Jenis lukisan dan lukisan: bahan seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Melukis dan melukis adalah dua arah dalam seni halus. Setiap satu mempunyai ciri tersendiri: teknik, teknik prestasi dan bahan serta alatan yang digunakan. Jenis lukisan dan lukisan, kualiti dan ketepatan imej, serta sifat estetiknya bergantung pada bahan seni yang digunakan oleh artis.

Melukis dan melukis: apakah perbezaannya?

Lukisan ialah sejenis grafik, iaitu imej hitam-putih atau berwarna di atas kertas, kadbod, dibuat dengan tangan. Konsep ini merangkumi kedua-dua lukisan atau lakaran ringkas dan lukisan kompleks menggunakan perspektif. Untuk lukisan gunakan bahan seperti:

• pensel grafit biasa;
• pensel warna;
• pen terasa;
• dakwat, dakwat (digunakan pada kertas dengan pen atau pen);
• sanguine;
• arang batu.

Lukisan, tidak seperti lukisan, mempunyai aplikasi yang lebih luas. Rajah di bawah menunjukkan graf fungsi bagi bentuk y. Pembentangan bahan pendidikan ini membantu pelajar dan murid untuk lebih memahami persamaan matematik kompleks dan aplikasi praktikalnya.

Lukisan pensel

Salah satu alatan yang paling banyak digunakan dalam seni halus ialah yang mudahpensel. Mereka adalah murah. Tiada kemahiran pengendalian khas diperlukan. Mengikut kekerasan, mereka dibahagikan kepada 3 jenis: lembut (M, M2 atau B, B2), sederhana keras (TM atau BH) dan keras (T, T2 atau H, H2). Dengan pensel, anda boleh membuat semua jenis lukisan: daripada lakaran kepada imej fotografi.

Bagaimana cara menggunakan alat sedemikian dengan betul? Gennady Lee, dalam bukunya Fundamentals of Academic Drawing, menasihatkan artis baru untuk menggunakan pensel yang paling lembut (M2). Ini mengajar anda untuk bertanggungjawab terhadap kerja dan bertindak dengan lebih berhati-hati. Mereka belajar melukis garisan dan pukulan dengan pergerakan ringan, hampir tidak menyentuh permukaan kertas. Surih grafit lembut lebih mudah dipadamkan dengan pemadam atau cerewet (pemadam lembut). Walaupun tekanan yang sedikit menjadikan garisan lebih gelap dan tebal. Profesional boleh mencapai keseimbangan ton yang diingini menggunakan pensel (T2) yang paling sukar.

Teknik pensel

Kepentingan khusus apabila bekerja dengan pensel diberikan kepada teknik pelaksanaan - penetasan. Kontur digunakan bukan dengan garis panjang, tetapi dengan pukulan pendek. Juga menetas kawasan gelap pada helaian kertas. Ia harus menyampaikan bukan sahaja nada, tetapi juga tekstur subjek. Dalam kes ini, garisan diletakkan selari dan rapat antara satu sama lain.

Rajah menunjukkan graf fungsi bentuk formula matematik kompleks, yang tidak boleh digambarkan tanpa menggunakan alat khas, tanpa melepaskan tangan anda dari helaian. Ini hanya boleh dilakukan dengan menggunakan pukulan pendek pada imej. Tetapi ia adalah tepat dari garisan ringkas, bujur atau sinusoid yang terdiri daripada semua objek yang boleh dilihat.

Apabila bekerja dengan pensel warna, alatan dan teknik yang sama digunakan seperti pensel grafit ringkas. Perbezaan utama ialah lukisan itu berwarna.

Pen petua

Batang terang ini dengan batang keras yang meninggalkan warna yang kaya pada helaian telah muncul baru-baru ini. Oleh itu, tiada apa yang ditulis tentang mereka dalam buku teks lukisan lama. Garisan yang digunakan dengan pen felt-tip mempunyai tanda berminyak bukan sahaja di permukaan, tetapi juga di belakang helaian kertas. Oleh itu, ia tidak sesuai untuk mengecat kawasan yang besar. Ia digunakan untuk menyerlahkan, lorekan warna longgar.

Pen felt-tip digunakan apabila anda perlu membuat lukisan dalam bentuk tanda, inskripsi. Ia sesuai untuk melukis graf, terutamanya jika anda perlu melukis beberapa garis padanya yang memaparkan fungsi atau hasil pengiraan yang berbeza.

Dakwat, dakwat

Pen pancut dan mata bola, yang menggunakan dakwat dan dakwat sebagai pigmen pewarna, digunakan bukan sahaja dalam kaligrafi, tetapi juga dalam lukisan. Dari segi keupayaan mereka, mereka tidak kalah dengan pensel, tetapi mereka mempunyai beberapa ciri. Dakwat dan dakwat jatuh di atas kertas atau kadbod dalam garisan seragam dan seragam, tanpa mengira daya tekanan. Iaitu, nada tidak berubah. Oleh itu, ia jarang digunakan apabila mencipta imej tiga dimensi fotografi. Tetapi ia sesuai untuk jenis lukisan seperti lakaran dan lakaran.

Untuk bekerja dengan alat, anda boleh menggunakan sebarang kertas, malah menulis. Dakwat digunakan dengan mudah tanpa menggaru kertas, yang sering berlaku apabila bekerja dengan tajampensel keras yang diasah.

Sangina, arang batu

Sangina ialah sejenis tanah liat. Kayu dibuat daripadanya dan dibakar. Ia mempunyai warna merah atau coklat keperangan.

Arang memberikan warna hitam. Ia diperoleh dengan membakar ranting birch atau aspen dalam tanur tertutup. Arang ditekan diperbuat daripada arang ringkas.

Walaupun fakta bahawa ini adalah dua bahan yang berbeza, teknik pelaksanaan dan jenis lukisan yang diperoleh dengan bantuan mereka adalah sama. Ia bukan perkara biasa bagi artis untuk menggunakan kedua-dua bahan pada helaian kadbod yang sama bersama-sama dengan kapur. Supaya imej tidak runtuh, ia dirawat dengan pelekat fiksatif khas. Ia perlu bekerja dengan bahan-bahan ini dengan berhati-hati, kerana tidak mungkin untuk memadamkan lukisan itu. Malah omelan tidak akan membantu, dan pemadam hanya akan mencalit segala-galanya ke tempat berlumpur. Lihat di bawah untuk melihat rupa lukisan yang dibuat dengan arang atau sanguine.

Lukisan: alatan, bahan, teknik

Dalam lukisan, alat utama ialah berus, dan bahan yang digunakan ialah cat air, gouache, akrilik atau cat minyak. Ia dihasilkan dalam set 3, 6, 9, 12 atau lebih warna. Untuk mendapatkan cat warna yang diingini, mereka dicampur pada palet. Palet ialah papan plastik atau kayu dengan takuk dan lubang jari. Jika tiada barang sedemikian, maka anda boleh menggunakan pinggan porselin sebagai ganti.

Imej digunakan pada kadbod, kertas lukisan atau kanvas. Apabila menggunakan cat minyak, ia disemai dengan sebatian berasaskan gipsum khas.

cat air

Ini adalah cat berasaskan air. Keanehanbahan seni ini adalah bahawa ia hampir telus. Sapukan pada kadbod atau kertas dengan berus rambut tupai. Terdapat dua teknik untuk bekerja dengan cat air: pada helaian kertas kering atau basah.

Malah kanak-kanak kecil yang pertama kali mengambil berus boleh mengusahakan kadbod atau kertas kering. Imej digunakan dengan pensel mudah. Biasanya, pada peringkat kerja ini, jenis lukisan seperti lakaran dan lakaran digunakan. Mula-mula cat kawasan yang terang, kemudian yang gelap. Ini dilakukan supaya warna tidak bercampur. Ralat dibetulkan dengan menyurih kertas menggunakan span atau berus yang dicelup dalam air.

Melukis di atas kertas basah adalah lebih sukar. Hanya artis yang mempunyai pengalaman luas dengan cat air boleh melakukan kerja dalam teknik ini. Rajah menunjukkan rupa objek dengan kesan cat, permainan cahaya yang hampir telus. Untuk melakukan ini, cat digunakan dalam bulatan, secara beransur-ansur menggelapkan kawasan yang sepadan. Bahagian putih objek tidak dicat.

Gouache

Untuk bekerja dengan cat gouache, berus dengan bulu sintetik digunakan. Ia terletak dalam lapisan legap yang sekata. Ia digunakan pada kertas atau kadbod. Teknik bekerja dengan gouache adalah sama seperti ketika bekerja dengan cat air di atas kertas kering, tetapi dengan beberapa keanehan. Oleh kerana ia legap, warna yang berbeza boleh digunakan pada lapisan cat. Lebihan gouache dalam gambar, serta kesilapan yang dibuat semasa kerja, dihapuskan dengan pengikis (sudut pembaris akan dilakukan) atau berus basah. Digunakan dalam lapisan tebal, iaretak apabila kering. Jika lebihan tidak dikeluarkan, maka selepas itu ia boleh jatuh.

Guache kering dalam balang dicairkan dengan air kepada konsistensi berkrim. Memandangkan cat cepat pudar di bawah sinar matahari, dilap, lukisan sedemikian mesti digantung di tempat yang tidak boleh diakses oleh cahaya matahari langsung di bawah kaca.

Cat minyak

Kebanyakan lukisan di Hermitage dan Galeri Tretyakov dicat dengan minyak. Kelebihan cat minyak ialah ia boleh dikatakan tidak pudar di bawah sinar matahari, tetapi ia kering untuk masa yang lama. Ia boleh digunakan kedua-dua arah mata, apabila sapuan warna yang berbeza diletakkan bersebelahan, dan dalam lapisan. Ralat dan (atau) lebihan cat dikeluarkan dengan pisau palet. Pisau palet ialah spatula khas. Kadang-kadang ia digunakan untuk menggunakan cat. Ia memberikan kesan artistik yang luar biasa apabila ia diletakkan dalam blok.

Gunakan bukan sahaja cat minyak yang tebal, tetapi juga cecair. Untuk menipiskannya, tambah minyak sayuran (bunga matahari, jagung, biji rami, dll.). Sapukannya dalam lapisan. Teknik ini dipanggil kaedah kaca. Contoh yang menarik tentang rupa gambar, dibuat dengan cara ini ialah "Malam Cahaya Bulan di Dnieper" oleh A. I. Kuindzhi. Bulan kelihatan bersinar.

Sebuah lukisan minyak mengambil masa kira-kira setahun untuk kering. Sekiranya kaedah kaca digunakan, maka setiap lapisan mengering selama kira-kira enam bulan. Proses pengeringan boleh dipercepatkan dengan menambahkan pelarut pada cat, seperti turpentin atau semangat mineral. Kemudian cat akan kering dalam 2-3 hari, dan permukaannyagambar akan menjadi matte. Untuk mengelakkan permukaan retak semasa pengeringan, ia ditutup dengan kain lembap.

Cat akrilik

Cat akrilik ialah bahan seni moden. Dengan bantuan mereka, artis mencipta lukisan yang hampir dalam parameter grafik mereka dengan fotografi, dengan kejelasan dan kecemerlangan yang sama. Mereka cepat kering. Apabila bekerja dengan akrilik, teknik yang sama digunakan seperti semasa bekerja dengan minyak.

Artis, bersama-sama dengan bahan tradisional, menggunakan moden, menggabungkannya. Apakah jenis lukisan yang diperolehi dalam kes ini, tidak selalu mungkin untuk menentukan dan menjelaskan. Sebagai contoh, cat air masih hidup, di mana kontur objek diserlahkan dengan pen felt-tip. Apakah bahan seni yang digunakan untuk melukis gambar tersebut? Apakah jenis lukisan yang boleh dikaitkan dengannya? Tetapi ia tidak begitu penting bagaimana dan dengan apa yang hendak dilukis, perkara utama ialah lukisan membawa keseronokan bukan sahaja kepada artis, tetapi juga kepada penonton.