Gubahan berbilang angka: jenis, teknik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Gubahan berbilang angka ialah sejenis gubahan yang terdiri daripada sejumlah besar angka digabungkan menjadi satu kumpulan. Pelbagai ini dianggap salah satu yang paling sukar dalam lukisan. Walaupun siluet sangat penting dalam kandungan semantik gambar, ruang dalaman juga tidak kurang pentingnya.

Gubahan berbilang angka dalam lukisan

Adalah menarik untuk mengetahui bagaimana artis terkenal masa lalu dan sarjana masa kini menghadapi masalah yang berkaitan dengan hala tuju artistik ini.

The Sistine Chapel ialah ciptaan terhebat Michelangelo. Untuk melukisnya, dia menggunakan pelbagai adegan alkitabiah yang menceritakan tentang penciptaan dunia dan penampilan manusia di bumi, dll. Dengan bantuan skala - saiz besar tokoh utama - pelukis mencapai kesan ekspresif khas adegan penting.

Tokoh orang Michelangelo dibezakan dengan ekspresi mereka yang jelas, setiap gerak isyarat mempunyai makna tersendiri. Ia juga mudah dicari dan dibaca. Sebagai contoh, seseorang yang menggenggam kepalanya dengan tangannya menyampaikan pemikiran, detasmen. Imejsosok yang bongkok menyatakan keputusasaan dan kesedihan.

Gubahan berbilang angka melambangkan dalam pose dan gerak isyarat bukan sahaja ekspresi aksi, tetapi juga mendedahkan kandungannya.

Menariknya selalunya gerak isyarat menyampaikan niat pengarang, memainkan peranannya. Menarik perhatian penonton kepada beberapa fenomena dengan bantuan tangan yang dihulurkan membantu mengembangkan sempadan plot, menunjukkan apa yang berlaku di luar kerangkanya.

Tidak kurang penting ialah pandangan bentuk seni ini, apa yang sedang dihadapinya. Oleh itu, anda boleh menyambungkan tokoh individu atau menggabungkannya ke dalam satu kumpulan, memotong satu aksara daripada semua yang lain, dengan itu menyerlahkannya.

Dalam arah seni ini, gubahan satu angka, dua angka dan berbilang angka dibezakan.

Potret kumpulan statik

Selama beberapa abad, lukisan jenis ini menduduki tempat yang paling penting. Ramai artis menjana wang dengan melukis potret. Lagipun, pada masa tiada fotografi, melukis potret adalah satu-satunya cara untuk menangkap momen penting untuk ingatan yang panjang, untuk mengekalkan imej diri anda dan saudara mara anda. Sambil bergambar, setiap ahli cuba kelihatan menarik dan kaya.

Aliran baharu

Selama bertahun-tahun, potret statik telah kehilangan kaitannya, kerana artis sentiasa cuba mencipta sesuatu yang baharu, untuk melampaui kebiasaan.

Salah seorang pencipta ini ialah H. Rembrandt - salah seorang wakil terbesar zaman kegemilangan lukisan Belanda. Dia bukandia takut untuk memecahkan tradisi dan membuat revolusi ke arah lukisan komposisi berbilang angka, mencipta kanvas "Night Watch". Watak-watak dalam gambar ini - pejuang sebuah syarikat elit - tidak digambarkan di hadapan, tetapi dalam persekitaran perkhidmatan biasa. Potret itu dipenuhi dengan gerak isyarat yang meriah dan ekspresi muka semula jadi.

Abad ke-19 membawa arah artistik baharu dalam gubahan berbilang angka - potret kumpulan genre. Dalam lukisan sedemikian, orang terbawa oleh aktiviti biasa - perbualan, bermain dengan kanak-kanak. Landskap atau dalaman rumah dijadikan sebagai latar belakang.

Agama dan mitologi dalam lukisan

Gubahan siluet berbilang angka yang paling mengagumkan terdapat dalam kanvas dengan tema yang mengagumkan. Contoh terbaik tentang ini ialah karya artis Renaissance: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Artis moden

Pelukis zaman kita tidak selalunya menggunakan gubahan berbilang angka yang kompleks. Stanley Spencer menggunakan teknik ini dalam karyanya, menulis satu siri lukisan pada tema Kristus, termasuk Perjamuan Terakhir, Kebangkitan. Seniman Inggeris menafsirkan peristiwa keagamaan ini dalam adat resam zaman moden.

Ruang dalam

Mencipta dalaman dalam lukisan mempunyai kesukaran tertentu. Malah Giotto di Bondone, seorang artis Itali dan pengasas Proto-Renaissance, melukis komposisi berbilang angka di kawasan pedalaman, yang selalunya berada di ruang terbuka. Pelukis menambah pada imejbentuk seni bina luar: tiang, gables dan bumbung. Kadangkala beberapa bahagian dalam digambarkan pada satu kanvas.

Pada masa itu, teknik dalam karya artis ini dilihat bukan sebagai ruang tertutup, tetapi sebagai reka bentuk seni bina yang memisahkan acara dan menjadikannya lebih mendalam dalam kandungan.

Evolusi tafsiran gubahan berbilang angka di pedalaman dalam lukisan paling berjaya digambarkan dalam karya zaman Proto-Renaissance. Ini adalah zaman dalam Renaissance, yang berlangsung dari separuh kedua abad ke-13 dan ke abad ke-14. Perhatian di dalamnya tertumpu terutamanya pada pembangunan peraturan untuk perspektif langsung, yang paling mudah ditunjukkan oleh contoh pedalaman, sementara masalah pengasingan tetap terbuka. Istilah "interioriti" sentiasa sama dengan penyelewengan daripada norma yang ketat dalam perspektif langsung, ia mempunyai tugas spatial kiasan khas.

Ketebatan dan saiz bahagian dalam menjadi sangat difahami sebaik sahaja seni itu mencapai tahap pembangunan yang sesuai. Teknik telah muncul untuk mewujudkan tanggapan bahawa penonton hadir di pedalaman.

Komponen penting bagi imej ialah kedekatan bingkai, saiznya dan perasaan kehadiran penonton sendiri dalam gambar.

Jenis ruang bangunan

Seperti berikut daripada teori membina ruang seni bina, kemunculan perspektif linear langsung dikaitkan dengan keperluan untuk menggunakan imej seni bina.

landskap semula jadi kurang bergantung padanya, dan dalam lukisan siluet, penggunaan langsungprospek dan lebih sukar. Lagipun, pembinaan ruang secara langsung bergantung pada keplastikan objek dan jasad.

Dalam kanvas sedemikian, di mana figura manusia menduduki tempat utama, ruang muncul hanya hasil daripada sintesis, arah dan pergerakan bentuk.

Contoh menarik bagi gambar sedemikian ialah karya "Resurrection" El Greco. Paksi tengah adalah imej pahlawan yang dikalahkan dan Kristus. Di sekitar aksi pusat, anda boleh memerhatikan pergerakan angka. Tokoh pahlawan digambarkan dalam pelan ketiga dalam bentuk lingkaran.

Gambar klasik termasuk irama linear yang tidak dapat dipisahkan dan pembinaan plastik kumpulan itu.

Dalam lukisan moden, arah seperti patung masih hidup hampir hilang sepenuhnya. Penggunaan sekumpulan figura berkaitan plastik juga amat jarang berlaku.

Lazimnya lukisan itu menggambarkan taburan figura, susunan objek yang luas.

Sistem ruang

Setiap jenisnya mempunyai tugas dan penyelesaian kiasannya sendiri.

Pada masa yang sama, perspektif klasik mengambil kedudukan bawahan, dan langsung (perspektif linear) membantu membina ruang seni bina yang luas terbuka atau adegan aksi dalaman.

Objek dan ruang, sifat persembahan objek dan ruang serta hubungan antara mereka adalah sangat penting.

Jenis gubahan juga bergantung pada sambungan jenis ini.

Kesimpulan

Ruang objek dan sistem penempatan (pemadaman).objek dicipta menggunakan warna, tonal, perspektif linear. Dalam arah ini, ruang tertakluk kepada subjek. Pada masa yang sama, situasi lain juga mungkin berlaku, apabila ruang mendominasi sebagai medium yang menyerap objek.

Sebagai contoh, pada kanvas Rembrandt, warna gelap melarutkan kontur objek, dan senja karyanya yang terkemudian bukan lagi sekadar warna objek yang diubah oleh persekitaran, tetapi ruang yang terwujud.