Lukisan Korovin adalah warisan impresionisme Rusia

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45

Warisan seni Rusia ialah lapisan besar dalam budaya dunia, yang sangat penting untuk kajiannya. Rakan senegara kita yang berbakat telah mencipta banyak karya, menjadi tuan yang diiktiraf dalam bidang mereka. Artikel ini akan menceritakan tentang pengasas impresionisme yang cemerlang di Rusia - Konstantin Korovin.

Biografi pendek artis

Bakat pelukis terserlah pada masa mudanya. Sebagai seorang kanak-kanak, Konstantin Alekseevich tahu profesion apa yang akan dipilihnya, jadi pada tahun 1875 dia memasuki Sekolah Moscow. Di sanalah tuan masa depan berus dan kanvas bertemu dengan artis luar biasa lain, yang lukisannya kini dibentangkan di galeri terbaik di Rusia dan dunia. Antara rakannya ialah I. Levitan dan guru lukisan landskap mereka V. Polenov.

Lukisan Korovin mencerminkan masa kehidupan artis ini. Oleh kerana keluarga Polenov boleh dikatakan berasal dari Korovin kerana hubungan mesra yang sangat mesra antara guru dan pelajar, imej boleh didapati di kanvasnyarumah musim panas di kampung Zhukovka, tempat gurunya tinggal.

Pada pergantian abad ke-19-20. realisme dalam lukisan dikuasai di Rusia. Lukisan Korovin, bagaimanapun, ditulis dalam arah yang berbeza, asing kepada negara kita - ia tergolong dalam impresionisme. Dalam arus lukisan inilah Konstantin Alekseevich mendedahkan sepenuhnya bakatnya.

Korovin ialah personaliti yang pelbagai rupa. Selain kreativiti artistik, dia terlibat secara aktif dalam seni bina, mencipta pemandangan untuk produksi teater.

Gaya pelukis pengarang banyak dipengaruhi oleh komunikasi dan lawatan bersama ke Eropah dengan V. Serov. Korovin sangat menyukai gambar rakannya. Diilhamkan oleh mereka, artis itu menulis satu siri lakaran.

Tema bunga dalam karya pelukis

Lukisan Korovin dibezakan oleh kecerahan warna, kecerahan, kelegaan imej. Melihat mereka, seseorang dapat merasakan suasana bilik yang digambarkan, jalan-jalan, sinaran matahari dan cahaya tanglung. Tempat istimewa dalam karya artis diduduki oleh kehidupan mati, di mana tuan lebih suka menggambarkan bunga.

Keharmonian warna yang dipilih untuk lukisan adalah menarik. Kanvas kelihatan dipenuhi udara, ia ringan dan ringan.

Adalah diperhatikan bahawa lukisan Korovin, yang menggambarkan bunga, selalunya tidak mempunyai sebarang nama istimewa. Tajuk-tajuk itu mencerminkan intipati lukisan, contohnya, "Bunga dan Buah-buahan", "Wain dan Buah-buahan", "Senja di dalam Bilik", "Mawar", "Still Life with Lobster", dll. Ini disebabkan oleh pengaruh tradisi realistik yang berlaku di Rusia pada awal abad ke-20.

Tema Paris

Banyak untuk diri saya daripada perjalanandi Eropah mengambil Korovin. Penerangan mengenai lukisan yang dibuat di bawah kesan ibu kota Perancis boleh dikurangkan kepada satu perkataan - kehidupan. Suasana kehidupan kota besar yang terang memenuhi kanvas artis. Antara karya terbaik yang diilhamkan oleh Paris, seseorang boleh menamakan eponim "Paris. Jalan", "Paris. Boulevard", "Paris", "Paris at Night", dsb.

Konstantin Korovin, yang lukisannya telah dipamerkan lebih daripada sekali di galeri terbaik di Eropah, sentiasa mencari sumber inspirasi baharu untuk karyanya. Dia memiliki teknik lukisan yang unik, jadi kanvasnya masih merupakan contoh impresionisme Rusia yang tiada tandingannya.