Tropinin, potret Pushkin. V. A. Tropinin, potret Pushkin: perihalan lukisan itu

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Nasib mana-mana lukisan yang menarik perhatian kita di galeri seni dan muzium sentiasa menarik. Keingintahuan tertentu, tentu saja, adalah potret. Lagipun, mereka menggambarkan orang yang pernah hidup atau hidup sekarang dengan watak mereka sendiri, nasib mereka sendiri, yang semangatnya ditangkap dan diabadikan di atas kanvas oleh artis. Sama ada orang yang tidak dikenali atau terkenal, ia sentiasa ingin tahu untuk menyelami lebih dalam nasib kedua-dua tuan yang mencipta karya dan orang yang digambarkan dalam gambar.

Hari ini potret A. S. Pushkin akan menjadi tumpuan kami. Tropinin Vasily Andreevich menjadi salah satu daripada banyak artis yang menangkap penyair Rusia yang hebat di atas kanvas. Bagaimanakah nasib dan laluan kreatif artis berkembang sebelum kenalan ini? Dalam keadaan apa potret itu dilukis dan di manakah ia sekarang? Mari kita ketahui tentangnya.

Sedikit perkataan tentang artis

Tempat kelahiran Vasily Tropinin, yang betul-betul dianggap sebagai salah seorang pelukis potret paling cemerlang pada zamannya di Rusia, ialah kampung Karpovo, wilayah Novgorod. Secara paradoks, tetapi bapa Tropinin adalah hamba Count Minich, dan ketika anak perempuannya - Natalya AntonovnaMinich - menjadi isteri Count Carrot, artis muda itu dipindahkan sebagai mas kahwin kepada pemilik baru.

Apabila Count Morkov menghantar Tropinin ke St. Petersburg untuk belajar gula-gula, dia diam-diam menghadiri kuliah di Akademi Seni. Bakat semula jadinya untuk melukis menyumbang kepada fakta bahawa Tropinin dibenarkan menjadi sukarelawan di Akademi. Bagaimanapun, dia tidak pernah mendapat pendidikan dan terpaksa pergi bersama tuannya ke Ukraine.

Secara beransur-ansur, dia semakin menarik perhatian orang ramai dengan karyanya yang benar-benar berbakat. Akhirnya, pada tahun 1823, dia menjadi bebas, menerima gelaran ahli akademik dan memulakan hidupnya di Moscow, tidak jauh dari Jambatan Bolshoy Kamenny. Di sanalah Tropinin melukis potret Pushkin, yang kemudiannya menjadi salah satu imej penyair yang paling terkenal.

Laluan kreatif

Karya awal Tropinin dicirikan oleh keintiman imej, lembut, tetapi pada masa yang sama julat warna yang sangat berpengalaman, yang digunakannya semasa melukis lakaran-potret tuannya - keluarga Lobak Merah.

Dalam karya-karya tempoh 1820-1830. anda boleh melihat kejelasan arca volum, pencirian model yang bertenaga dan penuh perhatian, bunyi penuh warna yang Tropinin mula gunakan. Potret Pushkin, merujuk kepada tempoh ini, hanya menunjukkan sepenuhnya semua perkara di atas.

Dalam lukisan 1830-an-1840-an. terdapat peningkatan dalam ciri genre, komplikasi gubahan. Tropinin memberi perhatian yang besar kepada pelbagai butiran, yang menyumbang kepada penciptaan imej yang tajam dan tipikal sezamannya. Berfungsipada masa itu juga dicirikan oleh kecenderungan romantik luaran, kebanyakannya bukan ciri kerjanya.

Matlamat utama artis adalah untuk menunjukkan tipikal watak yang digambarkan olehnya, menyampaikan daya tarikan dalaman dan tidak menunjukkan kepunyaan mereka yang jelas dalam kelas tertentu. Melukis orang tertentu, dia cuba menunjukkan segala-galanya yang biasa bagi orang dalam kalangan ini. Ini adalah gambar "Pembuat Renda", diserap dengan keikhlasan dan kemesraan perasaan untuk seorang yang sederhana daripada orang ramai.

Lukisan persediaan, di mana artis Tropinin bekerja dalam proses itu, juga bernilai secara artistik. Lukisannya memainkan peranan penting dalam membangunkan seni demokrasi Rusia pada abad ke-19 dan membentuk tradisi seni Moscow.

Sejarah penciptaan potret

Adalah diketahui bahawa Pushkin sendiri tidak begitu gemar bergambar untuk artis. Atas sebab inilah terdapat begitu sedikit imej penyair yang ditulis dari alam semula jadi. Walau bagaimanapun, selepas kembali dari pengasingan Mikhailovsky, pada akhir kes Decembrist, dua potret sedemikian telah dicat pada tahun 1827, yang kemudiannya menjadi lukisan klasik Rusia dan imej terbaik Pushkin. Yang pertama dilukis oleh O. A. Kiprensky, dan V. A. Tropinin, yang potret Pushkin diiktiraf sebagai imej paling realistik, mencipta yang kedua.

Bertentangan dengan versi popular, potret itu dicat atas perintah penyair itu sendiri, dan bukan oleh rakannya Sergei Alexandrovich Sobolevsky, yang ingin menerima potret Pushkin dalam bentuk biasa sebelum pergi, dan tidak sepenuhnya. berpakaian. Ini menjadi jelas dari surat Sobolevsky,diterbitkan pada tahun 1952, yang mengatakan bahawa penyair secara rahsia mengarahkan lukisan dan memberikannya kepada rakan sebagai hadiah.

Adalah mudah untuk membuat keputusan mengenai pilihan artis, kerana Vasily Andreevich sudah terkenal sebagai pelukis potret yang sangat baik pada masa itu. Walau bagaimanapun, dalam proses kerja, idea asal terpaksa ditinggalkan, yang bercanggah dengan sistem yang biasa dan mantap, di mana Tropinin adalah penganutnya. Versi akhir potret Pushkin tidak menggambarkan kemudahan intim dan keaslian orang yang bergambar, seperti yang dikehendaki oleh Sobolevsky, tetapi gangguan puitis yang sering dikaitkan dengan inspirasi dalam seni romantis. Kepentingan dalaman yang mendalam dan intensiti kreatif penyair disampaikan dengan sempurna.

Tropinin cuba menunjukkan semua ini kepada penonton dengan mencipta potret Pushkin. Penerangan lukisan itu sekali lagi membuktikan bahawa dia berjaya. Penyair sedang duduk, posturnya semula jadi dan tidak terkekang. Tangan kanan dengan dua cincin di jari terletak di atas meja, bersebelahan dengan buku yang terbuka. Dia memakai gaun persalinan yang luas dengan kolar biru dan selendang biru panjang di lehernya. Latar belakang dan pakaian disatukan oleh warna keemasan dan coklat biasa, yang menyebabkan muka dan lapel baju, yang merupakan pusat komposisi, menonjol. Tropinin tidak bertujuan untuk memperindah penampilan Pushkin, tetapi dia berjaya mencipta semula dan menangkap kerohanian tinggi penyair.

Nasib kanvas

Kisah hidup lukisan itu juga menarik. Sobolevsky mengambil salinan kecil potret dari Avdotya Petrovna Elagina,untuk membawanya bersama anda. Dan walaupun ia dilakukan secara profesional, keseluruhan intipati potret itu hilang. Semasa penyelidik menulis, dia tidak menyampaikan kekuatan dalaman dan pergerakan yang dibawa oleh asal.

Meninggalkan Rusia, Sobolevsky meninggalkan potret itu untuk disimpan oleh Avdotya Elagina yang sama. Bagaimanapun, apabila dia kembali dari luar negara lima tahun kemudian, dia mendapati bahawa salinan asal telah digantikan dengan salinan berkualiti rendah.

Potret asal muncul pada pertengahan 50-an di salah satu kedai ganti. Pada tahun 1909, dia masuk ke dalam koleksi Galeri Tretyakov, dan selepas revolusi, pada tahun 1937, dia berpindah ke All-Union, kini Muzium All-Russian A. S. Pushkin di St. Petersburg.

Kini potret itu berada di Apartmen-Muzium Memorial Pushkin di Tambak Moika, 12, yang merupakan sebahagian daripada kompleks muzium.

Kritikan terhadap kerja

Sezaman sebulat suara mengiktiraf persamaan potret Tropinin dengan Pushkin sebenar. Tetapi salah seorang pengkritik menyatakan bahawa artis tidak dapat menyampaikan sepenuhnya pandangan penyair. Kenyataan ini tidak boleh dikatakan adil, memandangkan pandangan Pushkin yang tajam dan bersungguh-sungguh daripada potret itu menyatakan inspirasi sebenar dalam detik-detik dorongan kreatif.

Tidak seperti karya Kiprensky, potret Tropinin lebih sederhana, tetapi tidak kalah dengan yang pertama sama ada dalam kuasa bergambar atau ekspresif.

Potret Tropinin dan potret Kiprensky

Kedua-dua potret ini dicipta pada tahun yang sama dan menunjukkan dua imej penyair yang berbeza. Potret Kiprensky dilukis pada musim panas 1827 atas perintah rakan Pushkin, A. A. Delvig. Pushkin diilhamkan olehnya, dengan pandangan yang mendalam, tetapi tidak berfikiran, sangat fokus. Pushkin oleh Kiprensky dipenuhi dengan kesungguhan dan kepentingan.

Ini pada asasnya berbeza daripada apa yang ditulis Tropinin. Potret Pushkin olehnya, seperti yang telah kita katakan, menggambarkan penyair dalam bentuk orang biasa dalam persekitaran rumah dan pakaian. Imej ini lebih dekat dan hangat kepada penonton.

Lagi imej Pushkin

Selain potret klasik Tropinin dan Kiprensky, terdapat imej Pushkin yang lain. Yang pertama adalah miniatur oleh artis yang tidak dikenali, yang menggambarkan penyair pada usia kira-kira tiga tahun.

Selepas itu, banyak potret telah dilukis dan salinan serta senarai dibuat daripada imej klasik penyair. Pushkin sendiri, mengetahui dengan baik ciri-ciri wajahnya, melukis potret diri dalam profil, yang pertama muncul dalam proses penyediaan untuk penerbitan koleksi puisi pertama.

Namun, sukar untuk berhujah dengan fakta bahawa mana-mana potret Pushkin, yang fotonya kita lihat di Internet atau dalam buku, boleh menggantikan keseronokan estetik merenungkan asal yang dipamerkan di galeri seni. Hanya di sana anda boleh merasakan warna dan semangat unik yang terpancar dari kanvas, dan memahami sepenuhnya niat artis.