"Memandikan Kuda Merah". Petrov-Vodkin: perihalan lukisan. Lukisan "Memandikan kuda merah"

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Peribadi yang benar-benar unik ialah artis terkenal Rusia Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Gambar, cerita, memoir, teknik baru dalam lukisan, hasil aktiviti pedagogi yang kaya, dia meninggalkan kita sebagai warisan. Nasibnya berkembang dengan kaleidoskopik yang sama dengan mana karya cemerlangnya muncul kepada dunia.

Legasi Sarjana

Lukisan artis yang paling terkenal ialah "Potret Anna Akhmatova", "1918 di Petrograd", "Mandi Kuda Merah", "Kematian Komisaris", "A. S. Pushkin di St. Petersburg", "Violin", "Remaja", "Pahlawan Dahaga", "Puteri Nelayan", "Morning Still Life", "Coast". Ini, sudah tentu, bukan senarai keseluruhan lukisan oleh artis. Petrov-Vodkin mencipta lukisan dalam semua genre yang diketahui - potret, masih hidup, landskap, terkandung setiap hari, subjek sejarah dan alegori. Setiap karyanya bernafas dengan persepsi asli tentang dunia dan kemerdekaan rohani.

Asal-usul keperibadian kreatif

Antara orang sezaman yang bekerja "pada giliran" dua abad - dua era yang sangat berbeza antara satu sama lain,Kuzma Petrov-Vodkin dibezakan oleh tulisan tangan yang istimewa dan keberanian artistik yang menarik. Penerangan mengenai lukisan yang dicipta oleh master tidak lengkap tanpa menyebut prinsip dan teknik inovatif yang dilahirkan mengikut cara artis, anehnya, dari kajian berat sebelah lukisan zaman dahulu.

Kejutan pertama yang menakjubkan bagi artis, yang hampir masih kanak-kanak, adalah ikon Novgorod yang dilihatnya di rumah orang percaya lama yang dikenalinya. Ia berlaku pada masa ketika keluarga itu tinggal di Khvalynsk, sebuah bandar yang nyaman dan menghijau di Volga. Kesan ini disertai dengan gambar dongeng yang menggembirakan, yang dilukis di hadapan Kuzma oleh jiran dan rakan keluarga Andrei Kondratych. Budak itu sendiri cuba melukis, mengejutkan ibu bapanya dengan lakaran yang mahir. Dalam persekitaran di mana Petrov-Vodkin dilahirkan dan dibesarkan, lukisan tidak dianggap bernilai tinggi, dan karya seorang artis dianggap sebagai sesuatu yang gurauan. Berasal daripada keluarga tukang kasut dan pembantu rumah, Kuzma Sergeevich menyebut lebih daripada sekali itu, semasa melukis, dia berasa seperti sejenis barchuk bohemian. Adakah saudara-maranya pada masa itu terfikir bahawa nama zuriat mereka akan tercatat dalam catatan sejarah dan menghiasi koleksi muzium terkenal, seperti Galeri Tretyakov yang terkenal, yang lukisannya diketahui oleh seluruh dunia bertamadun!

Mencari jalan anda sendiri

Pada tahun-tahun ketika nasib artis tidak melihat melalui jalan yang disediakan untuk budak lelaki dari lapisan masyarakat yang lebih rendah, rezeki terus mendorong lelaki muda itu untuk menguasai lukisan. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah bandar menengah, Kuzma mula bekerja di kedai membaiki kapal.bengkel dan sedang bersiap untuk memasuki sekolah kereta api. Pada musim gugur, dia pergi ke Samara, tidak lulus peperiksaan, dan kemudian menumpukan dirinya sepenuhnya kepada hobinya. Bertahan dengan pekerjaan yang ganjil, Kuzma memutuskan untuk belajar melukis di Kelas Melukis Fyodor Burov. Ia adalah pengalaman yang berguna, tetapi dia tidak memberikan pengetahuan yang signifikan. Para pelajar kebanyakannya terlibat dalam teori akademik dan tidak pernah mengambil alam semula jadi. Selepas kematian gurunya, Petrov-Vodkin cuba mendapatkan pekerjaan sebagai pelukis ikon. Bersama-sama dengan rakan sekelas, dia menganjurkan seni penanda tangan. Bagaimanapun, kedua-dua usaha ini tidak berjaya. Ini tidak mematahkan kesungguhan pemuda itu untuk melukis. Dari Samara, dia berpindah ke Khvalynsk asalnya untuk musim panas.

Pertemuan yang menentukan

Tuah datang dari seberang: di rumah di mana ibu artis berada dalam perkhidmatan tuan, seorang wanita, saudara perempuan perempuan simpanan, datang dari St. Petersburg, dengan niat untuk membina dacha di Khvalynsk. Untuk tujuan ini, arkitek mahkamah telah dijemput, yang terkejut dengan lukisan Kuzma. Dia menawarkan untuk mengatur seorang pemuda untuk belajar di ibu kota. Pada tahun yang sama, Petrov-Vodkin memasuki Sekolah Pusat Lukisan Teknikal Baron Stieglitz, yang menghasilkan sarjana seni gunaan dari dindingnya. Ketekunan dan ketepatan dihargai di sini, manakala lukisan secara praktikal tidak diajar. Pelajar yang rajin dan berminat Kuzma Petrov-Vodkin boleh mencapai tahap yang tinggi dalam kraf itu, tetapi bakatnya lebih menarik dia - lelaki muda itu tidak mempunyai warna lukisan yang kaya dan bebas. Jika dia kekal dalam rangka kerja, kami tidak akan pernah melihatnyakarya agung "Bathing the Red Horse", mahupun lukisan ekspresif lain.

Minat tamak dalam sains dan seni

Halaman baharu dalam kehidupan seorang artis yang bercita-cita tinggi - peralihan ke Sekolah Lukisan Moscow, tempat idola remaja mula mengajar - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Selepas Khvalynsk wilayah dan ahli akademik St. Petersburg, Petrov-Vodkin terjun ke dalam kehidupan yang demokratik dan bertenaga di Moscow. Dia bersemangat ingin memeluk segala-galanya, untuk mengetahui undang-undang alam semesta. Artis belajar bermain biola, memahami asas fizik dan kimia, menulis cerita dan bermain.

Perjalanan yang membosankan fikiran

Pada awal abad baru, seorang lelaki muda telah dirampas oleh keinginan untuk mengembara ke seluruh dunia. Dia menaiki basikal dengan laluan di kepalanya: Warsaw-Munich-Itali. Kuzma berjaya sampai ke Jerman sahaja. Di sini lelaki muda itu memasuki sekolah Anton Ashbe, yang sangat dihargai oleh artis Rusia. Tempat baru, cara hidup, karya seni memberi pelukis muda banyak kesan yang bermanfaat. Semua ini dibiaskan secara khusus dan gembira dalam lukisan Petrov-Vodkin.

Artis itu datang ke Itali hampir lima tahun kemudian. Dia sangat bermimpi untuk melihat Vesuvius. Unsur-unsur yang kuat menawan imaginasinya. Meningkat ke lubang api yang bergegar dan bernafas, artis muda Petrov-Vodkin mengalami sensasi yang, menurutnya, selama-lamanya mengubah pemahamannya tentang kehidupan dan seni, menggoncang fikiran kreatifnya.

Lukisan "Memandikan Kuda Merah"

Lukisan ini dicipta oleh artis pada tahun 1912, ketika dia berumur kira-kira 34 tahun. Menurut penyelidik, idea untuk lukisan itu datang daripada artis selepas pelajarnya Sergei Kalmykov melukis kuda merah sebagai sebahagian daripada kerja akademiknya. Terdapat pendapat bahawa versi pertama lukisan "Bathing a Red Horse" (ia belum dipelihara) dicipta di ladang kenalan jeneral, di mana tuan rumah yang ramah menjemput artis dan isterinya. Prototaip haiwan di bahagian tengah kanvas itu adalah kuda sebenar bernama Boy. Kemudian, di St. Petersburg, Petrov-Vodkin mengecat semula gambar itu. Sergey Kalmykov memberi inspirasi kepada tuan sebagai model untuk watak utama. Di hadapan seorang pemuda kurus duduk di atas kuda, ciri pelajar artis dapat ditebak.

Simbol Zaman Perak

Tema kuda mandi, kebanyakannya bogel, sangat popular dalam lukisan awal abad kedua puluh. Antara senegara memandikan kuda dan orang Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov dan pelukis lain menulis. Mempersonifikasikan tenaga yang tidak terkalahkan, keberanian dan keanggunan yang mempesonakan, kuda jantan dengan penunggangnya yang duduk di atasnya mewakili kuasa unsur-unsur, dipandu oleh kuasa roh dan minda. Badan berotot atletik telanjang budak lelaki itu, yang kita lihat dalam lukisan "Bathing the Red Horse", juga selaras dengan pilihan artistik awal abad yang lalu. Lagu untuk keplastikan dan kecanggihan kepada tubuh lelaki yang tegap dibunyikan bukan sahaja dalam karya pelukis berbakat, tetapi juga dalam persembahan balet Diaghilev yang menggegarkan seluruh dunia.

Tiada kuda seperti ituberlaku

Ini adalah celaan utama yang Petrov-Vodkin dengar ditujukan kepadanya. "Bathing the Red Horse", sebuah karya yang menimbulkan kontroversi seperti sambutan yang mengagumi, jelas diilhamkan oleh tanggapan awal yang pernah diterima artis itu dalam bengkel lukisan ikon. Kuda merah simbolik terdapat dalam ikon Rusia purba, contohnya, dalam imej Malaikat Agung Michael, Saints Boris dan Gleb, dll. Dalam lukisan oleh Petrov-Vodkin, warna ini juga berkias. Dia mempersonifikasikan kemahuan dan kepantasan, tanpa kompromi dan dahagakan sesuatu yang baru, yang mana Rusia pra-revolusioner sangat bersemangat. Dalam lukisan ikon, warna merah melambangkan kuasa yang dimahkotai dan aktif, kuasa yang sama telah dikurniakan oleh rakan senegara kita yang hidup seratus tahun yang lalu kepada negara yang sedar dan bersedia untuk perubahan.

Ciri artistik kanvas

Sebuah gambar yang indah terbentang di hadapan penonton pada kanvas dalam perspektif sfera, menyihir dengan garis bulat. Menurut artis itu, imej perspektif sedemikian paling tepat menyampaikan pathos ideologi peranan Manusia di Alam Semesta. Di latar depan adalah kuda merah dengan penunggang yang yakin dan anggun duduk. Di bahagian tengah kanvas - di dalam air - terdapat figura kuda putih, yang ditarik oleh kekang oleh penunggangnya yang diturunkan, dan seekor kuda jantan merah muda dengan penunggang, kita melihatnya dari belakang. Seluruh kumpulan ini, termasuk budak tengah menunggang kuda, mencipta pergerakan berpusing yang diserlahkan oleh kitaran air tasik yang perlahan. Latar belakang gambar mewakili pantai, juga dibuat dengan garisan biasa bulat.

Kekuatanwarna

Mengadun dan membezakan warna dalam gambar dengan hebat. Petrov-Vodkin muncul di sini sebagai pakar palet warna yang indah. "Bathing the Red Horse" adalah contoh bagaimana penyelesaian semantik gambar dinyatakan dalam bahasa warna. Nada biru-hijau sejuk permukaan tasik memantulkan langit, di mana bulatan yang mengalir mencapah dalam jet fleksibel, serta jalur separuh bulatan pantai merah jambu dengan tompok hijau semak menjadi latar belakang yang ideal untuk kuda jantan merah terang dan berkulit gelap., hampir emas, yang merupakan gubahan dan bahagian tengah gambar yang bermakna.

Apa yang dibicarakan oleh Madonna

Satu lagi karya yang tidak kurang berwarna dan simbolik tuannya ialah kanvas "1918 di Petrograd", yang dicipta pada tahun 1920, yang digelar "Petrograd Madonna". Kanvas ini juga melengkapkan lukisan Galeri Tretyakov (gambar di bawah).

Gambar itu menyerlah dengan drama dan harmoni yang menyentuh hati. Ciri-ciri Bolshevik muda, dengan berhati-hati memegang bayinya dalam pelukannya, dipenuhi dengan kedamaian dan kewanitaan yang tenang dalam dunia yang diselubungi dengan perubahan penting. Segala-galanya bergerak pantas, tetapi kasih sayang dan kecantikan keibuan yang abadi tidak dapat dielakkan.

Mengapa komisar meninggal dunia

Karya Petrov-Vodkin bukan sahaja dimiliki oleh Galeri Moscow Tretyakov, lukisan pelukis dipersembahkan di Muzium Negara Rusia di St. Petersburg. Di sana, khususnya, kanvas "Death of the Commissar", yang dicipta pada tahun 1928, dipamerkan. Temanya ialah kematian komander merah di padangperang saudara - mengatasi plot sejarah tertentu dan menjadi simbol pengorbanan abadi atas nama idea yang tinggi. Gambar ini sekali lagi mewakili pengarang, pertama sekali, sebagai ahli falsafah, berusaha untuk merangkul dan menghubungkan manifestasi dunia material dan bukan material dalam ruang seni.

Kanvas artis juga dipamerkan di Muzium Rumah Voloshin di Koktebel, di Muzium Seni Saratov. Radishchev. Katalog luas hampir 900 karya oleh tuan boleh didapati di muzium artis di tanah airnya di Khvalynsk.