Komposer Vasily Andreev

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Komposer Vasily Andreev dilahirkan pada tahun 1861 dalam keluarga saudagar. Dia tidak menjadi seorang pedagang, tetapi mula berminat dalam muzik. Terima kasih kepadanya, fesyen untuk instrumen rakyat Rusia timbul, yang mendapat pengiktirafan dan pengedaran awam yang ketara di pentas konsert. Andreev bukan hanya seorang komposer, tetapi juga penganjur dan penganjur bidang seni ini.

Virtuoso dan ahli teori

Vasily Andreev membentuk orkestra pertamanya di St. Petersburg. Ia termasuk pencinta gambus, kasihan, rebana dan alat muzik rakyat lain. Konsert orkestra itu menyebarkan semangat bermain balalaika ke seluruh negara. Vasily Andreev sendiri mahir menguasai instrumen ini.

Komposer sebenarnya mencipta kawasan baru kreativiti muzik, yang dipanggil seni instrumental rakyat Rusia dalam tradisi bertulis. Ia menggabungkan kedua-dua elemen profesional-akademik dan cerita rakyat. Itulah sebabnya semua yang dilakukan Vasily Andreev dianggap unik. Komposer datang kepada idea untuk mencipta jenis seni muzik baru tidak serta-merta, walaupun balalaika mempesonanya sejak kecil. Paling penting, dia menyukai timbre asli alat ini dan prestasinyahelah.

Vasily Andreev adalah seorang komposer yang dibezakan oleh keazaman fanatik dalam pelaksanaan rancangannya sendiri. Di satu pihak, dia seorang yang mahir dalam persembahan secara langsung, dan sebaliknya, dia seorang ahli teori yang bijak yang menulis sejumlah besar artikel dan buku mengenai topik kegemarannya.

balalaika kromatik pertama

Walaupun Vasily Andreev pakar dalam instrumen rakyat, dia juga dipengaruhi oleh muzik akademik. Selama tiga tahun dia belajar biola, mengambil pelajaran daripada konduktor dan pemain biola yang cemerlang Nikolai Galkin, bekas profesor di Konservatori St. Petersburg. Itulah sebabnya Andreev, dari masa ke masa, membuat lebih banyak permintaan pada balalaika yang tipikal untuk instrumen konsert. Fret boleh alih hanya memberikan skala diatonik. Komposer menggunakan perangai kromatik tetap. Dia menjadi pembaharu dalam teknik persembahan.

Pada tahun 1887, bersama dengan tuan berbakat Franz Paserbsky, Andreev mencipta balalaika kromatik pertama. Alat itu segera mendapat populariti. Pada musim panas tahun yang sama, buku "Sekolah bermain balalaika" diterbitkan. Contoh Paserbsky adalah asas dan kepentingan utama untuk kerja hidup Andreev. Buat pertama kalinya, balalaika muncul, yang menjadi instrumen akademik dan mengekalkan ciri-ciri cerita rakyatnya (bilangan rentetan, bentuk segi tiga papan bunyi, teknik bermain, sistem). Terdapat prospek untuk menguasai warisan muzik klasik padanya.

Promosi balalaika

Malah, Andreev memberikan negara balalaikadiperbaiki dan dipertingkatkan. Sebelum ini, kewarganegaraan instrumen ini adalah dari asal etnografinya, dan kini ia telah menjadi popular juga dalam pengedaran massanya. Ramai pakar menganggap fenomena ini unik dalam sejarah muzik.

Dalam tempoh sepuluh tahun sahaja, balalaika telah mencapai tahap yang jauh sehingga instrumen lain mengambil masa berabad-abad untuk disiapkan. Pada awal abad ke-21, terdapat kira-kira 200 ribu daripadanya di Rusia (manakala di St. Petersburg terdapat kira-kira 65 ribu).

Kelebihan model Andreev

Alat yang Vasily Andreev menulis banyak artikel dan mencipta teknik persembahan baharu menentukan fesyen muzik pada zamannya. Balalaika baharu telah dipertingkatkan sedemikian rupa sehingga ia menjadi lebih mudah untuk dikuasai oleh pemula. Bunyinya ternyata lebih jelas dan intonasi yang nyaring daripada bunyi pendahulunya.

Bentuk balalaika menjadi lebih mudah, dan yang paling penting, lebih padat. Kelebihannya tidak menghalang alat daripada kekal murah dan mudah untuk dihasilkan. Ia sama-sama sesuai untuk kedua-dua lagu rakyat berjiwa lirik dan tarian perangai. Gabungan semua kelebihan ini menarik lebih ramai peminat yang ingin menguasai kraf muzik yang tidak mereka ketahui.

Rise of the Orchestra

Selepas kemunculan balalaika kromatik baharu, Andreev memperoleh sejumlah besar pelajar. Ia adalah mereka, bersama-sama dengan guru mereka, yang mencipta orkestra St. Petersburg yang paling popular (komposisi awal ialah 8 orang). Konsert pertamanya berlangsung pada 20Mac 1888. Tarikh ini ialah hari lahir orkestra alat muzik rakyat Rusia.

Bahagian instrumen telah diduplikasi dan mempunyai bahagian berfungsi yang jelas (iringan kord, bes, melodi). Balalaikas bermain serentak. Kemudian, pada tahun 1890-an, orkestra berkembang kepada 16 orang.

Propaganda muzik dalam tentera

Apabila berkenalan dengan instrumen yang Vasily Andreev menulis drama, mencipta orkestra dan mengarang buku, seseorang tidak harus lupa bahawa kempen yang cekap untuk mempopularkan balalaika telah memberi sumbangan besar kepada kejayaannya. Setelah menjadi terkenal di ibu negara, komposer mula mengatur bulatan tematik dalam unit tentera. Dia percaya (dan percaya dengan betul) bahawa askar yang tidak bergerak dan pulang ke tempat asal mereka akan memupuk rasa cinta kepada balalaika di kalangan rakan dan saudara mara.

Oleh itu, di kampung, kilang dan kilang, cerita rakyat dihidupkan semula, dan lapisan masyarakat yang luas menerima pendidikan estetika dan muzik. Jika hanya untuk sebab ini, Vasily Andreev menduduki tempat yang layak di galaksi pemuzik-pencerah hebat. Karya komposer menjadi terkenal dan digunakan oleh ramai peminat sebagai bahan sumber untuk kajian mereka.

Pada tahun 1897, Andreev mencapai penubuhan tenaga pengajar dalam tentera, yang terlibat dalam promosi bermain balalaika. Ramai tentera yang belajar dari komposer bermain di Teater Mariinsky. Konsert yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-10 kumpulan Andreev itu dihadiri oleh orkestra yang terdiri daripada 380 pemain balalaika.

Namun, jangan fikir begitupenganjuran latihan menjadi perusahaan mudah untuk komposer. Pada mulanya, dia terpaksa bertarung dengan birokrasi dan birokrasi di pejabat tentera, yang memperlakukan instrumen rakyat dengan banyak prasangka dan penghinaan.

Pelajar komposer

Mengikuti orkestra St. Petersburg Andreev, orkestra serupa mula muncul di seluruh negara, yang mengkhususkan diri dalam muzik rakyat Rusia. Moscow menjadi bandar kedua dengan kalangan pencinta balalaika baharu.

Orkestra Andreev juga berkembang, yang terdiri daripada pelajar komposer yang paling setia. Yang paling terkenal di kalangan mereka ialah Nikolai Fomin. Beliau belajar di Konservatori St. Petersburg dan membawa akademik dan profesionalisme tambahan kepada kalangan. Fominlah yang menjadi pengarang kebanyakan transkripsi dan susunan lagu-lagu rakyat Rusia untuk orkestra. Karya-karyanya dengan cepat menjadi klasik. Sudah tentu, Vasily Andreev sendiri juga mempengaruhi pembentukan Fomin. "Meteor", "Faun" dan karyanya yang lain telah menjadi panduan praktikal untuk beberapa generasi pemuzik.

Andreev dan domra

Lama-kelamaan, Andreev tidak lagi berpuas hati dengan timbre orkestra balalaika yang homogen. Dia menganggap bunyi seperti itu tidak cukup pelbagai. Oleh itu, komposer mula memperkenalkan instrumen baru ke dalam orkestranya. Mereka membantu mengemas kini program konsert dengan karya akademik klasik yang lebih serius. Menariknya, pengembangan himpunan orkestra Andreevsky digalakkan oleh ramai tokoh seni terkenal Rusia.tempoh itu. Muzik Balalaika memikat bukan sahaja pemuzik. Jadi, surat-menyurat Andreev dengan artis hebat Ilya Repin telah dipelihara.

Mencari alat muzik rakyat Rusia yang sesuai untuk pembinaan semula, Andreev memutuskan untuk beralih kepada domra bertali dan memetik. Persoalan pemilikannya kemudian boleh dipertikaikan. Andreev menemui "waris" domra dalam balalaika Vyatka, yang telah lama hilang dari penggunaan meluas. Ciri ciri mereka ialah badan bulat (berbeza daripada segi tiga "klasik").

Untuk instrumen apa Vasily Andreev menulis kepingan? Kebanyakan karya beliau dicipta untuk balalaikas. Namun begitu, komposer melakukan banyak perkara untuk mempopularkan instrumen lain juga. Contoh domra dalam pengertian ini adalah yang paling menunjukkan. Setelah membina semulanya, Andreev menemui sumber baharu kepelbagaian timbre untuk orkestra alat muzik rakyat Rusianya.

Kemas Kini Orkestra

Domas pertama mengikut model Vyatka dibuat pada musim panas 1896. Selepas mereka ditambahkan ke program konsert, orkestra Andreevsky dinamakan semula sebagai Great Russian. Komposer menjelaskan sebab kemunculan tanda baru dengan fakta bahawa dia dan pelajarnya menggunakan instrumen yang menjadi ciri khas untuk jalur utara dan tengah negara. Pada masa yang sama, kecapi berbentuk topi keledar yang dibina semula mula-mula muncul dalam orkestra.

Selain balalaika, Vasily Andreev menyukai harmonika sejak kecil. Dia memainkan alat ini sejak kecil. Di rumahnya di Maryino, bersama dengan harmonika, komposer sering berehat selepas konsert yang panjang. Pada mulanyaorkestra kerap menukar nombor pada instrumen ini dengan balalaikas. Dengan bantuan harmonika, Vasily Andreev melakukan kerja-kerja yang serius dan terperinci. Pada masa yang sama, instrumen ini tidak menjadi klasik untuk Orkestra Rusia Besar. Hakikatnya ialah harmonika lebih berkaitan dengan lagu bandar, manakala Andreev (dengan sepenuh cintanya) cuba menghidupkan semula lapisan cerita rakyat yang lebih awal.

karya ahli muzik

“Memories of Vienna”, “Faun”, “Butterfly”, Polonaise No. 1 - ini bukan senarai keseluruhan karya yang dikarang oleh Vasily Andreev. "Orkid" juga merupakan nombor repertoir terkenal Orkestra Rusia Besar. Malah kumpulan rakyat moden terus mempersembahkan adaptasi lagu "Shining of the Months", yang dicipta oleh komposer lebih seratus tahun lalu.

Vasily Andreev menulis karya berwarna-warni, terang dalam melodi dan popular di kalangan khalayak terbanyak. Mereka menarik lebih ramai penganut yang bersemangat untuk membiasakan diri dengan budaya rakyat orkestra baharu.

Lawatan

Gubahan instrumental yang disusun oleh Andreev mengagumkan walaupun komposer akademik yang paling terkenal. Antaranya ialah Nikolai Rimsky-Korsakov. Pengaruh Andreevsky dirasai dalam operanya tentang bandar Kitezh. Penganjur balalaika dan alat muzik rakyat lain sendiri mengalu-alukan idea untuk mengarang karya berskala besar baharu untuk orkestranya sendiri.

Menjadi popular, pasukan Andreevmula mengadakan konsert bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di luar negara. Persembahan Orkestra Besar Rusia dengan rumah penuh telah diadakan di Jerman, Perancis, Amerika dan England. Terdapat satu kes yang diketahui apabila komposer Itali Ruggiero Leoncavallo enggan pergi ke Berlin untuk tayangan perdana operanya sendiri Pagliacci untuk menghadiri konsert Vasily Vasilyevich pada masa yang sama.

Andreev kekal sebagai penghibur yang bertenaga dan berdedikasi sehingga tahun-tahun terakhirnya. Selepas revolusi, Perang Saudara bermula, dan komposer pergi ke hadapan dengan konsert. Persembahannya sangat popular dengan Tentera Merah. Semasa salah satu konsert, Vasily Andreev sedang menjalankan dalam kesejukan dalam pakaian ringan dan menjadi sakit teruk. Dia dipindahkan ke Petrograd. Beliau meninggal dunia pada 26 Disember 1918. Kubur Andreev terletak di Laluan Komposer Tanah Perkuburan Tikhvin, di mana tokoh seni muzik terkenal dikebumikan.