"The Return of the Prodigal Son" - lukisan oleh Rembrandt

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Perbezaan utama antara karya Rembrandt van Rijn ialah wataknya yang abadi. Dari segi sejarah merujuk kepada zaman kegemilangan lukisan Belanda pada abad ke-17, ia tidak membenarkan seseorang untuk mencari pautan yang jelas kepadanya sama ada dari segi topik yang diliputi dalam lukisan itu, atau dari segi cara artistik yang digunakannya untuk mendedahkan topik ini. Harta lukisan Rembrandt ini matang sepanjang hayat tuannya, mencapai maksimum menjelang penghujungnya.

“The Return of the Prodigal Son” ialah sebuah lukisan yang dianggap sebagai bukti seorang artis yang cemerlang. Ahli sejarah seni biasanya mencatatkannya pada 1663, tahun maestro meninggal dunia. Skala kandungan falsafah plot ini dan bunyi kanvas yang indah mencapai skala yang benar-benar kosmik.

Plot abadi

Dia terutama tertarik pada kedalaman sifat manusia, motif tindakan manusia. Oleh itu, boleh difahami mengapa Rembrandt menulis tentang subjek alkitabiah lebih kerap daripada orang sezamannya. Perumpamaan anak yang hilang adalah salah satu subjek yang paling popular dalam seni dunia. "The Return of the Prodigal Son" - lukisan yang mempunyainilai yang berasingan dengan sendirinya, tetapi ini juga merupakan kesinambungan perbualan. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo dan ramai lagi guru dari pelbagai negara dan generasi mempunyai tafsiran mereka sendiri tentang perumpamaan itu.

Rembrandt sendiri merujuk kepada subjek ini lebih daripada sekali - goresannya dengan gelaran "The Prodigal Son" diketahui. Penalaran mengenai topik ini ditemui oleh penyelidik karya Rembrandt walaupun dalam karya tuan yang terkenal seperti "Potret diri dengan Saskia berlutut" (1635). Ini juga adalah sejenis "Kepulangan Anak yang Hilang" - gambar yang mereka tafsirkan sebagai ilustrasi bahagian perumpamaan itu yang menceritakan tentang keterlaluan seorang anak lelaki yang membelanjakan harta peninggalan bapanya tanpa berfikir panjang. Dari sudut pandangan ini, kegembiraan menjadi, yang terpancar oleh kanvas tuan, yang ditulis dalam tempoh kehidupan yang paling menggembirakan, dilengkapi dengan warna yang sedikit berbeza.

Pelukis bukanlah kehidupan, tetapi semangat

Keaslian karya Rembrandt juga dijelaskan oleh teknik bergambar semata-mata, penggunaan palet, kerja dengan cahaya dan bayang-bayang. Jika majoriti "Belanda Kecil" dan artis senada dengan mereka dicirikan oleh keinginan untuk gambaran yang tepat dan nyata tentang sesuatu, ungkapan intipati material mereka, maka dalam Rembrandt objek muncul dari ketiadaan atau "dari kegelapan masa lalu”, berada dalam hubungan rapat dengan peredaran masa, dengan sejarah. Dengan melukis The Return of the Prodigal Son, Rembrandt mengesahkan kesetiaannya kepada suasana istimewa yang hanya wujud pada dirinya, yang menyerlahkan perkara utama pada kanvas, tanpa menghilangkan satu pun butiran penting.

Dan ini bukan sekadar permainan virtuoso "master of chiaroscuro", sebagaiahli sejarah dan pakar karyanya memanggil orang Belanda yang cemerlang. Ini adalah sebutan tambahan keutamaan baginya kandungan dalaman tindakan manusia, pencarian punca motivasi mereka. Dari manakah asal usul manusia, siapa yang menciptanya, dan bagaimanakah perkara yang menentukan wujudnya berubah? Dengan fakta bahawa dia menimbulkan soalan sedemikian dan menawarkan jawapannya, tidak berkaitan dengan masa di mana dia hidup, baik sifat dalaman mahupun luaran, Rembrandt menunjukkan bahawa dia moden dan sentiasa relevan.

Kepulangan Anak yang Hilang Keterangan

Gaya lukisannya ialah cara untuk mencipta naratif, untuk bercerita, yang belum pernah ada artis lain. Bagaimanakah Rembrandt menceritakan perumpamaan purba tentang pulang ke rumah?

…Kami hadir semasa jeda yang datang selepas anak lelaki itu melangkah ke ambang rumah bapanya. Jeda ini tidak senyap - ia berbunyi … Lagipun, terlalu banyak yang telah hilang - kepalanya dicukur seperti banduan, kasutnya haus, dia tidak mempunyai kekuatan mahupun cara untuk mencapai sesuatu, bahkan keinginan dan cita-cita. Pengakhiran yang mengerikan untuk harapan yang tidak tercapai. Si bapa keluar menemuinya dan hanya meletakkan tangannya di atas bahu anaknya, dan dia jatuh, hampir larut dalam lipatan pakaiannya. "The Return of the Prodigal Son" adalah gambar tentang penghujung semua jalan duniawi, di mana pada akhirnya akan ada sinar keemasan, serupa dengan yang menerangi mereka yang bertemu, menerangi salah satu gambar Rembrandt yang paling menonjol - kepala ayah. Sinar ini adalah rahmat yang harus diharapkan oleh semua orang yang melakukan kesalahan.

Q&J

Seperti karya agung saya yang lain,"The Return of the Prodigal Son" Rembrandt dikurniakan banyak misteri dan rahsia. Mungkin mereka muncul hanya kerana detasmen sementara yang panjang, dan pada masa menulis gambar itu, penontonnya memahami, sebagai contoh, siapa watak lain dalam kanvas itu, mengapa mereka melihat pelawat dengan cara yang berbeza, dengan apa-apa perasaan yang berbeza. Mengapa tangan tangan bapa, terletak di atas bahu anak lelaki, sangat berbeza antara satu sama lain?

Dengan peredaran masa, banyak yang telah hilang, dan kebanyakan rahsia hilang maknanya. Sesungguhnya, adakah ia benar-benar penting, pada akhirnya, dalam hubungan persaudaraan apakah orang-orang yang hadir di atas kanvas? Adakah status sosial atau keadaan material mereka penting? Kini mereka semua hanyalah saksi peristiwa yang menarik - pertemuan selepas perpisahan yang lama antara dua saudara, saksi tindakan pengampunan, yang sebahagian besarnya berasaskan pandangan dunia Kristian.

Untuk sepanjang masa

Rembrandt van Rijn… “The Return of the Prodigal Son” ialah gambar yang hampir berulang secara literal dalam filem akhir filem terkenal Andrei Arsenievich Tarkovsky “Solaris”, yang dikeluarkan pada tahun 1972.

Imej, lahir berabad-abad sebelum ini, adalah yang paling sesuai untuk meluahkan perasaan yang dialami oleh watak utama filem - Chris Kelvin, kembali ke ambang asalnya dari sistem bintang yang terletak berjuta-juta kilometer jauhnya…