Biografi pendek Rembrandt dan karyanya. Karya Rembrandt yang paling terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Biografi ringkas Rembrandt dan karyanya yang dibentangkan dalam artikel akan memperkenalkan anda kepada salah seorang artis terhebat sepanjang zaman. Rembrandt Harmensz van Rijn (tahun hidup - 1606-1669) - seorang pelukis, penggambar dan pelukis terkenal Belanda. Karyanya diserap dengan keinginan untuk memahami intipati kehidupan, serta dunia dalaman manusia. Rembrandt berminat dengan kekayaan pengalaman rohani yang wujud dalam diri manusia. Karya artis ini adalah kemuncak seni Belanda pada abad ke-17. Ia juga dianggap sebagai salah satu halaman terpenting budaya seni di seluruh dunia. Orang yang jauh dari melukis pun tahu karyanya. Rembrandt ialah artis hebat yang kehidupan dan kerjanya pasti menarik minat anda.

warisan artistik Rembrandt

Warisan seni yang beliau tinggalkan kepada kita sangat pelbagai. Rembrandt melukis potret, landskap, masih hidup, adegan genre. Dia mencipta lukisan mengenai mitologi,alkitabiah, tema sejarah, serta karya lain. Rembrandt ialah mahir goresan dan lukisan yang tiada tandingan.

Kehidupan di Leiden

Kehidupan Rembrandt pada tahun 1620 ditandai dengan kajian ringkas di Universiti Leiden. Kemudian dia memutuskan untuk menumpukan hidupnya sepenuhnya kepada seni. Untuk tujuan ini, dia belajar pertama di Leiden dengan J. van Swanenbürch (kira-kira 1620-23), dan kemudian di Amsterdam dengan P. Lastman (pada 1623). Dalam tempoh dari 1625 hingga 1631 artis itu bekerja di Leiden. Rembrandt mencipta karya pertamanya di sini.

Perlu diingatkan bahawa karya-karya beliau sejak zaman Leiden dicirikan oleh pencarian kemerdekaan kreatif pengarang, walaupun pada hakikatnya ia menunjukkan pengaruh Lastman, serta wakil-wakil caravagisme Belanda. Contohnya ialah karya "Bringing to the Temple", yang dicipta sekitar 1628-29. Dalam "The Apostle Paul" (sekitar 1629-30), serta dalam "Simeon in the Temple" (1631), artis pertama kali menggunakan chiaroscuro sebagai cara yang direka untuk meningkatkan ekspresi emosi dan kerohanian imej. Pada masa yang sama, Rembrandt bekerja keras pada potret itu. Dia mempelajari ekspresi muka.

1630 tahun dalam kehidupan Rembrandt

Peristiwa penting dalam kehidupan tuan berlaku pada tahun 1632. Berpindah ke Amsterdam menandakan biografi artis Rembrandt. Biografi beliau berkaitan kali ini adalah seperti berikut.

Di Amsterdam, artis yang kami minati tidak lama lagi berkahwin. Menjadi orang pilihannyaSaskia van Uylenburgh, seorang patrician kaya (potretnya dibentangkan di atas). Wanita ini adalah seorang yatim piatu. Bapanya ialah ahli majlis Friesland, seorang burgomaster dari Leewerden. Dua abang Saskia adalah peguam. Di antara saudara-mara wanita ini adalah ramai pegawai kerajaan dan saintis. Dia membawa sinar kebahagiaan ke dalam kediaman artis yang sunyi itu. Rembrandt menyediakan rumahnya dengan banyak perkara yang jarang berlaku, akibatnya dia menjadi muzium sebenar. Tuannya menghabiskan banyak masa di kedai sampah, jualan dan lelongan. Dia membeli cetakan dan lukisan, pernak-pernik ukiran India dan Cina, senjata lama, patung, kristal berharga dan porselin. Semua perkara ini menjadi latar belakang untuk lukisan yang dia cipta. Mereka memberi inspirasi kepada artis. Rembrandt suka memakaikan isterinya dengan baldu, brokat dan sutera. Dia menghujaninya dengan mutiara dan berlian. Kehidupannya mudah dan gembira, penuh dengan kreativiti, kerja dan cinta. Secara umum, tahun 1630-an adalah masa kebahagiaan keluarga dan kejayaan artistik yang hebat.

Potret dari tahun 1630-an

Semua potret sejak tahun 1630-an menunjukkan kehalusan dan kuasa pemerhatian Rembrandt. Ini membawa dia lebih dekat dengan Keyser, van der Helst, Rubens dan Van Dyck. Lukisan-lukisan ini biasanya dibuat pada latar belakang sekata kelabu muda. Selalunya format bujur adalah karya beliau. Rembrandt mencipta potret yang mengagumkan dengan kuasa plastik yang besar. Ia dicapai dengan memudahkan chiaroscuro dan harmoni hitam-putih, serta pandangan langsung model. Semua karya penuh dengan maruah, menarik perhatian dengan komposisi dan kemudahan dinamik. Dalam lukisan zaman Amsterdam, menurutberbanding dengan Leiden, tekstur yang lebih licin. Irama tangan mempunyai makna simbolik (sengaja artis tidak menunjukkan sebelah tangan). Ini, serta pusingan kepala figura, mengimbas kembali ketidaktentuan dan kefanaan Baroque.

Pencirian beberapa potret dari tahun 1630-an

Menggambarkan kehidupan dan karya Rembrandt pada zaman ini, seseorang tidak boleh tidak merujuk kepada potret yang diciptanya. Mereka agak ramai. Rembrandt's The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (gambar di atas) telah dicipta pada tahun 1632. Di dalamnya, pengarang secara inovatif mendekati menyelesaikan masalah potret kumpulan, akibatnya komposisi itu ternyata santai. Rembrandt menyatukan semua orang yang diwakili dalam gambar dengan satu tindakan. Kerja ini membawanya kemasyhuran yang hebat.

Dalam potret lain, yang dibuat melalui pelbagai tempahan, artis menyampaikan pakaian, raut wajah, barang kemas dengan teliti. Satu contoh ialah karya "Potret of a Burgrave", yang dilukis pada tahun 1636 oleh Rembrandt Harmensz van Rijn. Kehidupan dan karya mana-mana artis berkait rapat. Sebagai contoh, potret orang yang rapat dengan Rembrandt, serta potret dirinya (salah seorang daripada mereka, dicipta pada tahun 1634, dibentangkan di atas), lebih pelbagai dan bebas dalam komposisi. Di dalamnya, artis tidak takut untuk bereksperimen, berusaha untuk ekspresi psikologi. Di sini anda juga perlu menamakan potret diri, dicipta pada tahun 1634, dan "Saskia Tersenyum", ditulis pada tahun 1633.

Lukisan terkenal "Merry society", atau "Potret diri dengan Saskia" (foto karya ini dibentangkan di atas), menyelesaikan pencarian untuk tempoh ini. Ia dicat sekitar 1635 oleh Rembrandt van Rijn. Kehidupan dan karya artis didedahkan dengan cara yang istimewa dalam karya ini. Di dalamnya, dia dengan berani memecahkan kanun yang wujud pada masa itu. Gambar itu dibezakan dengan cara melukis bebas, kemestian gubahan yang meriah, serta skala berwarna-warni yang penuh cahaya, major, berwarna-warni.

Gubahan alkitabiah dan adegan mitologi 1630

Pada tahun 1630-an, artis juga mencipta gubahan alkitabiah. Salah satu yang paling terkenal ialah "Korban Abraham". Ia milik 1635. Komposisi Alkitab pada masa ini ditandai dengan pengaruh lukisan Baroque Itali. Kesannya ditunjukkan dalam dinamik komposisi (agak terpaksa), kontras cahaya dan teduh, ketajaman sudut.

Dalam karya Rembrandt pada masa ini, tempat istimewa tergolong dalam adegan mitologi. Di dalamnya, artis tidak mengikuti tradisi dan kanun klasik, memberikan mereka cabaran yang berani. Salah satu karya yang boleh dicatat di sini ialah The Rape of Ganymede (1635).

Danae

Gubahan monumental yang dipanggil "Danae" merangkumi sepenuhnya pemandangan estetik Rembrandt. Dalam karya ini, dia nampaknya bertengkar dengan artis-artis hebat zaman Renaissance. Sosok bogel Danae yang digambarkan oleh Rembrandt tidak sesuai dengan cita-cita klasik. Artis selesaikarya ini dengan spontan yang realistik, sangat berani untuk masa itu. Dia membezakan kecantikan badan yang ideal dan berahi bagi imej yang dicipta oleh tuan Itali dengan keindahan rohani, serta kehangatan perasaan manusia.

Kerja lain

Juga pada tahun 1630-an, Rembrandt menumpukan banyak masa untuk bekerja dalam teknik ukiran dan goresan. Orang boleh perhatikan karya beliau seperti "The Travelling Couple" dan "The Seller of Rat Poison". Artis juga mencipta lukisan pensel yang digeneralisasikan dalam gaya dan agak berani.

Rembrandt's 1640s

Tahun-tahun ini ditandai dengan konflik antara karya inovatif Rembrandt dan permintaan yang sangat terhad oleh orang sezamannya. Konflik ini jelas dimanifestasikan pada tahun 1642. Kemudian kerja "Night Watch" Rembrandt menyebabkan protes ganas daripada pelanggan. Mereka tidak menerima idea utama artis. Rembrandt, bukannya potret kumpulan biasa, menggambarkan komposisi heroik tinggi di mana, pada isyarat penggera, kumpulan penembak melangkah ke hadapan. Iaitu, boleh dikatakan, gambaran sejarah. Dia membangkitkan ingatan orang sezaman tentang perang pembebasan yang dilancarkan oleh orang Belanda.

Selepas kerja ini, kemasukan pesanan daripada Rembrandt merosot. Kehidupannya juga dibayangi oleh kematian Saskia. Pada tahun 1640, karya artis kehilangan penampilan luarnya. Nota-nota major yang menjadi ciri-cirinya tadi turut hilang. Rembrandt mula menulis genre tenang dan adegan alkitabiah, penuh dengan keintiman dan kemesraan. Di dalamnya, dia mendedahkan nuansa pengalaman yang paling halus,perasaan persaudaraan, keintiman. Antara karya ini, "Keluarga Suci" tahun 1645, serta lukisan "David dan Jonathan" (1642) harus diberi perhatian.

Baik dalam grafik mahupun dalam lukisan Rembrandt, permainan chiaroscuro yang sangat halus menjadi semakin penting. Ia mewujudkan suasana istimewa - emosi yang sengit, dramatik. Yang menjadi perhatian ialah helaian grafik monumental Rembrandt "Christ Healing the Sick", serta "Leaf of a Hundred Guilders", dicipta sekitar 1642-46. Anda juga perlu menamakan landskap 1643 "Tiga Pokok", penuh dengan cahaya dan dinamik udara.

1650 tahun dalam karya Rembrandt

Kali ini ditandai dengan ujian hidup yang berat yang menimpa artis itu. Pada tahun 1650, tempoh kematangan kreatifnya bermula. Rembrandt semakin beralih kepada potret itu. Dia menggambarkan orang yang paling rapat dengannya. Di antara karya-karya ini, perlu diperhatikan banyak potret Hendrickje Stoffels, isteri kedua artis itu. Juga agak luar biasa ialah "Potret Wanita Tua" yang dicipta pada tahun 1654. Pada tahun 1657, artis itu melukis satu lagi karya terkenalnya - "Son Titus Reading".

Imej orang biasa dan orang tua

Imej orang biasa terutamanya orang tua semakin menarik minat artis. Mereka adalah perwujudan kekayaan rohani dan kebijaksanaan penting dalam karyanya. Pada tahun 1654, Rembrandt mencipta "Potret Isteri Abang Artis", dan pada tahun 1652-1654 - "Potret Lelaki Tua Berbaju Merah" (padagambar di atas). Pelukis mula berminat dengan tangan dan muka, yang diterangi oleh cahaya lembut. Mereka seolah-olah ditarik keluar dari kegelapan. Wajah figura itu dicirikan oleh ekspresi muka yang hampir tidak ketara. Ini menunjukkan pergerakan kompleks perasaan dan pemikiran mereka. Rembrandt berselang seli antara sapuan ringan dan impasto, yang menjadikan permukaan lukisan berwarna-warni dengan chiaroscuro dan rona berwarna-warni.

Situasi kewangan yang sukar

Pada tahun 1656, artis itu diisytiharkan muflis, akibatnya semua hartanya jatuh di bawah tukul. Rembrandt terpaksa berpindah ke kawasan Yahudi di bandar Amsterdam. Di sini dia menghabiskan sisa hidupnya dalam keadaan yang sangat sempit.

Rembrandt Harmensz van Rijn dari tahun 1660-an

Gubahan Bible yang dicipta pada tahun 1660-an merumuskan refleksi Rembrandt tentang makna kehidupan. Dalam karyanya kali ini terdapat lukisan yang didedikasikan untuk pertembungan prinsip terang dan gelap dalam jiwa manusia. Sejumlah karya mengenai topik ini telah dicipta oleh Rembrandt Harmensz van Rijn, yang biografi dan senarai lukisannya menarik minat kami. Di antara karya sedemikian, seseorang harus mencatat karya "Assur, Haman dan Esther", yang dicipta pada tahun 1660; dan juga Daud dan Uriah, atau Kejatuhan Haman (1665). Ia dicirikan oleh gaya penulisan yang fleksibel, julat tepu yang hangat, tekstur permukaan yang kompleks, permainan cahaya dan bayang yang sengit. Semua ini perlu bagi artis untuk mendedahkan pengalaman emosi dan konflik yang kompleks, untuk mengesahkan kemenangan kebaikan mengatasi kejahatan.

Lukisan bersejarah oleh Rembrandt yang dipanggil "Konspirasi Julius Civilis", terkenaljuga dikenali sebagai "Konspirasi orang Batavia", ditubuhkan pada tahun 1661. Ia dipenuhi dengan kepahlawanan dan drama yang kejam.

Kepulangan Anak yang Hilang

Pada tahun terakhir hidupnya, artis itu mencipta karya "The Return of the Prodigal Son". Ia bermula dari 1668-69. Lukisan monumental ini adalah karya utama Rembrandt. Ia merangkumi semua masalah moral, estetika dan artistik ciri-ciri tempoh akhir karyanya. Artis dengan kemahiran tertinggi mencipta semula dalam gambar ini pelbagai perasaan manusia yang mendalam dan kompleks. Dia menundukkan cara artistik untuk mendedahkan keindahan pengampunan, belas kasihan, pemahaman. Dalam gerak isyarat dan pose ekspresif, kemuncak peralihan daripada ketegangan perasaan kepada penyelesaian nafsu yang berjaya dijelmakan. Dalam foto di atas, anda boleh melihat karya terakhir ini oleh Rembrandt.

Kematian Rembrandt, makna karyanya

Pelukis, pelukis dan pelukis terkenal Belanda meninggal dunia di Amsterdam pada 4 Oktober 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, yang karya-karyanya dikenali dan digemari ramai, mempunyai impak yang besar terhadap perkembangan selanjutnya dalam lukisan. Ini dapat dilihat bukan sahaja dalam karya pelajarnya, yang mana Karel Fabricius paling hampir memahami Rembrandt, tetapi juga dalam karya setiap artis Belanda, lebih kurang penting. Lukisan-lukisan ramai sarjana menggambarkan pengaruh seorang artis seperti Rembrandt van Rijn. Karya "Swamp" oleh Jacob vanRuisdael mungkin salah satu karya ini. Ia menunjukkan bahagian kawasan hutan yang terbiar dibanjiri air. Gambar ini membawa maksud simbolik.

Pada masa hadapan, Rembrandt yang hebat mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan seni realistik secara keseluruhan. Lukisan dan biografinya menarik minat ramai orang sehingga hari ini. Ini menunjukkan bahawa karya beliau sememangnya sangat berharga. Karya agung Rembrandt, yang kebanyakannya telah diterangkan dalam artikel ini, masih memberi inspirasi kepada artis.