2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Biografi artis Makovsky Konstantin hari ini dikaburkan oleh abangnya yang luar biasa Vladimir, wakil terkenal Wanderers. Walau bagaimanapun, Konstantin meninggalkan kesan yang ketara dalam seni, sebagai seorang pelukis yang serius dan bebas.
Keluarga Makovsky
Nama keluarga Makovsky terkenal dalam seni Rusia. Bapa keluarga, Yegor Ivanovich Makovsky, adalah seorang artis terkenal di Moscow, seorang artis amatur. Beliau menganjurkan "Sekolah Semulajadi" untuk pelukis, yang kemudiannya dikenali sebagai Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow.
Semangat kreatif sentiasa memerintah dalam keluarga dan tidak hairanlah ketiga-tiga anak Yegor Ivanovich menjadi artis. Rumah itu sering dikunjungi oleh rakan-rakan bapa - artis Karl Bryullov dan Vasily Tropinin, seseorang juga boleh bertemu dengan penulis Gogol, pelakon Shchepkin, komposer Glinka di sini. Malam sastera dan muzik sentiasa diatur dalam keluarga, dan terdapat pertikaian tentang seni. Semua ini mempengaruhi pembentukan kanak-kanak. Dewasa Konstantin Makovsky berkata bahawa dengan kejayaannya dalam melukis diaberhutang semata-mata kepada bapanya, yang dapat menanamkan dalam dirinya cinta seni yang tidak dapat dimusnahkan.
Terdapat tiga anak dalam keluarga: anak sulung Konstantin, anak perempuan Alexandra dan anak bongsu - Vladimir. Kekayaan dalam keluarga adalah sederhana, tetapi semangat seni yang memerintah sepenuhnya mengimbangi semua kesulitan domestik.
Zaman kanak-kanak Konstantin
Dari zaman kanak-kanak, Konstantin Makovsky telah tenggelam dalam seni, sebenarnya, dia tidak tahu kehidupan lain, dan dia ditakdirkan untuk memilih jalan seorang pelukis. Semua kanak-kanak dalam keluarga mula melukis sangat awal.
Kostya, sebagai anak pertama dalam keluarga, bermula dengan berada di sebelah bapanya dan rakan-rakannya, apabila mereka membincangkan lukisan dan idea mereka, menunjukkan lakaran dan lukisan. Semua ini membentuk pandangan estetik dan minat budak lelaki itu.
Mencari kraf
Pada tahun 1851, Konstantin Makovsky memasuki sekolah lukisan, arca dan seni bina bapanya. Mentornya di sana ialah - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Di sini, selama tujuh tahun, seorang artis telah dibentuk daripada seorang budak lelaki dengan pandangan asli dunianya sendiri dan mengajarnya asas seni bergambar.
Beliau ialah pelajar pertama di sekolah itu, menerima semua anugerah yang mungkin. Pada tahun 1858, Konstantin memasuki Akademi Seni di St. Petersburg - institusi pendidikan terbaik dalam bidang seni di Empayar Rusia. Semasa pengajiannya, dia kerap mempamerkan karyanya di pameran tahunan Akademi dan juga menerima Pingat Emas Besar untuk karyanya "Ejen Dmitry the Pretender membunuh anak lelaki Boris Godunov."
Pada tahun 1862, Makovsky mula mencaricaranya dalam seni, kerana akademik kelihatan membosankan dan ketinggalan zaman baginya.
Laluan dalam Seni
Konstantin Makovsky (lukisan, biografi artis dibentangkan dalam artikel kami) sedang mencari gayanya sendiri, dia ingin menyatakan dunia batinnya. Pada tahun 1863, beliau, bersama-sama dengan tiga belas artis lain yang dipilih untuk menyertai pertandingan untuk Pingat Emas Besar Akademi Seni, enggan melukis gambar pada tema yang diluluskan oleh ahli akademik.
Dia terpaksa meninggalkan institusi pendidikan, dan Makovsky tidak pernah mendapat diploma pendidikan. Peristiwa ini dikenali sebagai "Rusuhan Empat Belas". Bantahan adalah bahawa artis ingin mendapatkan kebebasan dan menulis karya pada tema percuma, tetapi Akademi tidak mahu bertemu mereka separuh jalan. Malah, ia adalah pemberontakan terhadap belenggu akademik dan merupakan tanda aliran realisme baharu yang muncul, di mana Konstantin Makovsky akan memainkan peranan penting.
Pada tahun 1863 artis itu menyertai kumpulan I. Kramskoy dan bekerja dalam genre lukisan harian yang baru muncul. Pada tahun 1870, Makovsky menjadi salah seorang pemula dan pengilham ideologi penciptaan Persatuan Seniman Pengembaraan dan bekerja keras, menggambarkan adegan kehidupan seharian.
Beliau mempamerkan karyanya di pameran akademik dan bersama dengan Wanderers. Pada tahun 80-an, Makovsky menjadi pengarang potret dan lukisan salon yang sangat popular mengenai subjek sejarah. Dan pada tahun 1889 dia menerima Pingat Emas Besar di pameran seni di Paris untuk beberapa siri karya.
Objek berus Makovsky ialah pemandangan sejarah, kehidupan orang ramai, kehidupan seharian. Dia melukis kostum dan tetapan watak-watak itu dengan kasih sayang dan ketepatan etnografi. Pada akhir tahun 80-an, artis semakin beralih kepada subjek sejarah, melukis lukisan terperinci yang besar, sebagai contoh, "Kenduri Perkahwinan Boyar pada abad ke-17", yang sangat popular di kalangan orang ramai dan pengkritik. Dia juga mencipta banyak potret pelbagai orang.
Warisan kreatif Konstantin Makovsky mempunyai kira-kira seratus lukisan, antaranya banyak kanvas besar dan epik (hari ini tersebar dalam koleksi peribadi dan muzium di seluruh dunia). Selain itu, beliau mengambil bahagian dalam reka bentuk Katedral Kristus Penyelamat di Moscow.
Pengumpul
Konstantin Makovsky, yang lukisannya kini menjadi tumpuan pengumpul, adalah seorang pengumpul yang hebat. Dia mewarisi semangat ini daripada bapanya, yang menyukai pelbagai jenis seni dan barangan antik.
Idea koleksi itu dirumuskan oleh artis dalam perkataan: "kuno yang indah". Terpesona dengan subjek sejarah, dia mengumpul pelbagai barangan perkakas dan perabot, pakaian, serta segala yang menarik cita rasa artis yang halus.
Selama tempoh keghairahan untuk tema petani, Makovsky banyak mengembara di sekitar kawasan pedalaman Rusia, membeli barangan rumah dan pakaian. Perjalanan ke Timur menambah koleksi sejumlah besar barangan kehidupan timur, permaidani, barang kemas dan pakaian. Akibatnya, menjelang tahun 80-an, pangsapuri artis lebih banyakkelihatan lebih seperti muzium daripada kediaman manusia.
Item koleksi sering digunakan sebagai asas untuk penciptaan lukisan. Oleh itu, dalam karya "Kenduri perkahwinan Boyar pada abad ke-17", pengkritik mencatatkan kebetulan terkecil butiran dengan pakaian bersejarah dan keadaan pada masa itu. Menjelang awal abad XX. Makovsky ialah salah seorang pengumpul terbesar di Rusia, dan aktivitinya membawa kepada kegilaan untuk mengumpul di kalangan bohemian dan borjuasi.
Konstantin Egorovich sangat berbangga dengan koleksinya, dia menunjukkannya dengan gembira dan memberikan sesuatu untuk pelbagai pameran. Selepas kematian artis, lelongan telah dianjurkan, yang meletakkan 1,100 item, akibatnya janda itu mendapat lebih daripada setengah juta rubel, dan barang-barang itu pergi ke koleksi individu dan muzium persendirian. Tetapi, malangnya, integriti koleksi telah dilanggar, dan kerja bertahun-tahun Makovsky menjadi sia-sia.
Kerja terbaik
Konstantin Makovsky, lukisan terbaik, biografi, yang masih menjadi objek kajian oleh ahli sejarah seni, meninggalkan warisan yang hebat. Antara karya beliau yang paling terkenal ialah: "The Death of Ivan the Terrible", "Feast at Boyar Morozov", "Bulgarian Martyrs", "Minin at the Nizhny Novgorod Fair", "Choice of the Bride by Tsar Alexei Mikhailovich".
Kehidupan peribadi seorang artis
Konstantin Makovsky banyak mengembara, tinggal di Paris untuk beberapa lama, melawat Afrika tiga kali, dan semua ini memperkaya karyanya, di mana seseorang boleh menemui cirimodenisme yang muncul. Atas jasa seninya, Makovsky telah dianugerahkan Order of the Legion of Honor dan St. Anne.
Artis itu telah berkahwin tiga kali. Isteri pertama meninggal dunia akibat batuk kering, dan dia menceraikan yang kedua. Secara keseluruhan, dia mempunyai sembilan orang anak, di antaranya terdapat artis dan budayawan.
30 September, mengikut gaya baharu 1915, sebuah trem merempuh seorang lelaki - beginilah cara Konstantin Makovsky menamatkan perjalanannya. Kehidupan dan karya artis kekal dalam sejarah lukisan Rusia sebagai halaman penting dalam pembentukan realisme.
Disyorkan:
Siapakah artis yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan setiap hari dalam karya artis Rusia abad XIX
Lukisan bersejarah tidak mengenal sempadan dalam semua kepelbagaian genre mereka. Tugas utama artis adalah untuk menyampaikan kepada penikmat seni kepercayaan terhadap realisme cerita mitos
Lukisan realisme sosialis: ciri lukisan, artis, nama lukisan dan galeri yang terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis selepas laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada mulanya, konsep itu dicerminkan dalam piagam penulis Soviet. Ia adalah kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologi berdasarkan semangat sosialisme, menggariskan peraturan asas untuk memaparkan kehidupan dengan cara yang revolusioner. Pada mulanya, istilah ini hanya digunakan untuk kesusasteraan, tetapi kemudian merebak ke seluruh budaya amnya dan seni visual khususnya
Artis Rusia abad ke-18. Lukisan terbaik abad ke-18 oleh artis Rusia
Permulaan abad ke-18 adalah tempoh perkembangan lukisan Rusia. Ikonografi memudar ke latar belakang, dan artis Rusia abad ke-18 mula menguasai pelbagai gaya. Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang artis terkenal dan karya mereka
Lukisan Belanda. Zaman keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh artis Belanda
Sesiapa sahaja yang ingin mengetahui sekurang-kurangnya sedikit tentang lukisan harus mengetahui tentang artis Belanda abad ke-17 dan genre kegemaran mereka
Apakah lukisan tentang musim sejuk artis Rusia? Bagaimanakah musim sejuk dalam lukisan artis Rusia?
Tempat istimewa dalam seni halus diduduki oleh lukisan tentang musim sejuk oleh artis Rusia. Karya-karya ini mencerminkan kepenuhan keindahan alam semula jadi Rusia yang tenang, mendedahkan kehebatannya