Barisan yang baik ialah seni

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45

Kelahiran teater bermula berabad-abad yang lalu pada zaman dahulu. Salah seorang pelakon pertama ialah pendeta kultus, hamba tuhan. Dengan ritual hafalan mereka, yang mereka tahu dengan sempurna, mereka menjalankan aksi itu (memainkan peranan). Topeng, pakaian istiadat istimewa - ini adalah sejenis pakaian pentas.

Leluhur pelakon yang lain adalah pelawak, mereka juga berpakaian kostum, kadangkala bertopeng dan, seperti imam, melaksanakan peranan mereka sepanjang hidup mereka. Oleh kerana terdapat dinasti pemangku sekarang, maka terdapat juga klan paderi dan persatuan pelawak. Mungkin, "persaudaraan" sedemikian mewujudkan sikap yang berbeza terhadap pelakon zaman dahulu. Bagi penonton, sesetengah pelakon, sebagai penjelmaan imam, menjadi pelayan seni, yang lain - pelawak yang remeh, kadang-kadang kasar.

Permainan tanpa perkataan

Pada mulanya, lakonan tanpa kata-kata, dan kemudian mereka dipanggil pelakon, pada mulanya mereka adalah mime, peniru. Jika anda memikirkannya - lakonan dan kemahiran sebenarnya adalah permainan, tiruan, aksi.

Dan hanya selepas sekian lama replika pertama pelakon itu muncul. Di Yunani kuno, bukan sahajaadegan pendek mime daripada kehidupan penduduk bandar. Keseluruhan persembahan teater mula muncul dengan suara-suara adegan-adegan kecil yang memaksa penonton untuk mengalami semua aksi itu bersama-sama dengan pelakon.

Orang Yunani menghargai pelakon mereka setanding dengan wira Olimpik, yang terbaik dianugerahkan, memberi mereka hadiah. Mereka tidak mempunyai pelakon profesional, persembahan teater adalah sebahagian daripada kehidupan mereka.

Kemunculan profesion

Buat pertama kali, bertindak sebagai profesion disebut pada Zaman Pertengahan yang mendalam di Itali. Dan kemudian menjadi jelas kepada ramai bahawa replika bukan sahaja penguasaan perkataan, tetapi juga sejenis pidato. Lagipun, bukan tanpa sebab bahawa hubungan antara teater dan gereja meningkat pada zaman itu. Pegawai-pegawai gereja mula memanggil pelakon itu sebagai "pemberita syaitan".

Replika dalam pengertian teater adalah dialog antara pelakon, dalam fiksyen ia adalah pernyataan watak sastera sesama mereka. Di Perancis pada abad ketujuh belas, perkara utama dalam teater ialah perkataan. Drama ditulis berdasarkan tema falsafah, pelakon menghabiskan banyak masa untuk menghafal teks supaya ucapan konsonan yang indah dibunyikan pada persembahan, dan kecenderungan ini, apabila perkataan itu mengatasi tindakan itu, dapat dikesan sehingga abad kesembilan belas.

Pelakon dalam semua peringkat umur adalah orang yang sesat dan tidak selalu dapat diramalkan, selalunya, untuk menggembirakan penonton, mereka "terlupa" peraturan, dan kemudian dari pentas membunyikan dialog mereka dengan penonton di antara teks yang dihafal, didorong oleh hati. Replika ialah ulangan, dialog dengan penonton, ini adalah trend baharu abad kesembilan belas.

Paling banyakabad kedua puluh adalah baik kepada teater, yang memberikan Rusia penulis drama, pelakon, pengarah yang hebat. Dalam persembahan awal abad ini di banyak teater, penonton hanya menonton lakonan watak utama, baris terbaik ditulis hanya untuk mereka, tidak ada ensemble biasa berlakon dengan pelakon lain.

Pengeluaran volumetrik

Terima kasih kepada Konstantin Sergeevich Stanislavsky dan Vsevolod Emilievich Meyerhold, stereotaip prestasi seorang pelakon ini telah dipecahkan, mereka mencapai ensembel yang sama dalam persembahan, apabila semua pelakon yang terlibat dalam persembahan mesti menunjukkan kepada penonton gambar daripada kehidupan watak-watak. Stanislavsky berkata bahawa replika yang dipilih dengan baik sentiasa separuh daripada kejayaan sesebuah drama. Sesetengah pelakon yang memainkan peranan sokongan paling kerap diingati kerana baris yang sesuai dengan konteksnya. Terima kasih kepada pawagam, beberapa pelakon yang tidak pernah memainkan peranan utama dalam filem telah menjadi terkenal dan dikenali hanya kerana baris yang dipilih dan dimainkan dengan baik.