Arca terkenal oleh Michelangelo Buonarroti. Penerangan tentang karya yang paling terkenal

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2025-01-24 21:15

Budaya, bahasa, alam Itali telah lama menarik pelancong. Tetapi negara ini terkenal bukan sahaja untuk landskap dan serenade yang nyaring. Hari ini kita akan bercakap tentang salah seorang anak lelaki Itali yang paling terkenal. Juga dalam artikel ini terdapat beberapa penerangan tentang arca oleh Michelangelo Buonarotti.

Baca dengan teliti dan anda akan belajar banyak perkara baharu dan menarik untuk diri sendiri daripada bidang budaya Renaissance Itali.

Biografi ringkas

Pelukis dan pengukir cemerlang masa depan dilahirkan dalam keluarga seorang bangsawan yang miskin pada tahun 1475 di kota Caprese. Disebabkan kekurangan kewangan, bapanya menyerahkannya untuk pendidikan dalam keluarga Topolino, tempat budak lelaki itu berkenalan dengan tanah liat dan mula belajar cara memahat angka.

Lama-kelamaan, dia dihantar ke bengkel artis tempatan, dan kemudian ke sekolah pengukir Giovanni. Di sana dia diperhatikan oleh Lorenzo Medici.

Lelaki inilah yang memberi peluang kepada Michelangelo untuk membuka diri. Dia memerhati pelajarannya, dan kemudian sehingga kematiannya membantu mendapatkan pesanan yang mahal.

Sepanjang hidupnya, Buonarotti berjaya bekerja di Rom, Florence dan Bologna. Sekarang mari kita bercakap tentang kerjanya dengan lebih terperinci.

Ciri umum kreativiti

Dalam artikel ini, kita hanya akan menyentuh satu daripada aspek karya Michelangelo - arca. Anda boleh membaca huraian yang paling terkenal di bawah.

Kejeniusan lelaki ini paling baik diungkapkan dalam arca. Malah dalam lukisannya, dia memindahkan keplastikan bentuk dan kedudukan figura, hanya ciri-ciri benda yang besar.

Adalah diperhatikan bahawa pencapaian utama Michelangelo Buonarotti ialah inovasi. Ia adalah kerana tindakan yang bertentangan dengan kanun yang dia menjadi terkenal selama berabad-abad. Patungnya "David" menjadi standard Zaman Renaissance Tinggi, dan "Pieta" - penjelmaan terbaik badan orang mati dalam persembahan arca.

Mari kita lihat lebih dekat hasil kerja genius Renaissance ini.

Musa

Salah satu karya paling terkenal - "Moses" oleh Michelangelo. Kami akan memberikan penerangan mengenai arca itu sedikit kemudian. Sekarang mari kita bincangkan tentang tempat ia didirikan.

Patung ini adalah sebahagian daripada kompleks makam Paus Julius II, yang terletak di San Pietro di Vincoli, sebuah basilika Rom.

Kerja pada arca ini diteruskan selama dua tahun, bermula pada tahun 1513. Di samping itu, di sisinya terdapat patung yang dicipta oleh pelajar Michelangelo.

Niat asal Pope Julius II adalah sangat tendensius dan megah. Dia mahu membina makam agungnya di Basilika St. Peter. Projek dia termasukbanyak patung dan hiasan lain. Tetapi rancangan itu tidak menjadi kenyataan kerana kekurangan dana daripada warisnya.

Oleh itu, kami dipersembahkan dengan versi "belanjawan" projek asal. Jadi, "Moses" ialah arca oleh Michelangelo, yang memuliakan penciptanya selama berabad-abad. Hari ini ia dianggap sebagai salah satu arca yang paling terkenal. Apakah yang membuatkan dia istimewa?

Ketinggian patung itu ialah 235 sentimeter, tetapi kuasa yang terdapat pada garis besarnya adalah sangat besar. Pemahat menggambarkan pemimpin orang Yahudi pada saat kembali selepas perbualan dengan Tuhan, apabila Musa melihat sesama puak menyembah anak lembu emas.

Angka itu sangat dinamik dan dipenuhi dengan tenaga dalaman. Kita lihat urat bengkak dan ribut keghairahan di wajah pemimpin. Dia memegang tablet dengan tangan kanannya, dan kakinya diluruskan dengan pergerakan yang tajam dan pendek ke hadapan, seolah-olah dia akan melompat dan mula bertindak.

Kerja mahir pahat Michelangelo dibandingkan oleh rakan seangkatannya dengan berus sable pelukis. Rambut terbaik janggut kelihatan lembut dan sutera, di samping itu, tidak ada satu milimeter marmar mentah dalam patung itu. Gubahan sepenuhnya lengkap dan mengekspresikan semua ekspresi genius manusia.

"Moses", sebuah arca oleh Michelangelo, tidak membuat sesiapa pun acuh tak acuh. Tekanan kemahuan yang kuat mempesonakan, dan kadangkala menakutkan penonton. Seperti yang dikatakan Stendhal, jika anda belum melihat arca ini, anda tidak tahu tentang kemungkinan arca.

David

Dalam artikel kami, kami akan cuba menyerlahkan yang paling terkenalarca oleh Michelangelo. Yang kedua, bersama-sama dengan yang sebelumnya, ialah "David". Patung lima meter ini menjadi simbol Republik Florentine hampir sejurus selepas penciptaannya.

Hari ini ia terletak di Akademi Seni di Florence dan bertujuan untuk pemandangan bulat. Patung itu menggambarkan raja Yahudi muda Daud, yang sedang bersiap untuk melawan gergasi Goliat. Dia fokus dan sedikit tegang, kerana musuh jelas lebih unggul daripadanya dalam kualiti fizikal. Pada masa yang sama, keyakinan yang tidak tergoyahkan dalam kemenangan terpancar di mata David.

Siapakah pelanggan karya agung itu? Seawal pertengahan abad kelima belas, terdapat perbincangan di Florence tentang menghias Santa Maria del Fiore. Ini adalah gereja katedral di Florence. Ia dirancang untuk mengelilinginya dengan dua belas patung watak alkitabiah yang paling terkenal dari Perjanjian Lama.

Donatello memulakan projek dengan perantisnya, tetapi dia berjaya mencipta hanya satu arca.

Selepas kematiannya, projek itu ditangguhkan, dan bongkah marmar (yang popular digelar "The Giant") yang bertujuan untuk patung Daud beransur-ansur runtuh di bawah pengaruh hakisan.

Pada awal abad keenam belas, satu suruhanjaya telah diadakan, termasuk Leonardo da Vinci, yang memutuskan untuk menandatangani kontrak dengan pengukir berusia dua puluh enam tahun Michelangelo Buonarroti. Dia mula bekerja pada September 1501.

Perjuangan menentang blok marmar mengambil masa lebih dua tahun. Ia adalah kepada arca ini bahawa kenyataan itu merujuk bahawa untuk mencipta karya agunganda hanya perlu memotong segala-galanya. Namun, pada tahun 1504, apabila kerja itu selesai, orang Florentine yang kagum memutuskan untuk menempatkan David di loggia Lanzi, tempat di mana mesyuarat majlis bandar diadakan.

Kini perjuangan untuk kebebasan telah dipersonifikasikan oleh karya agung Michelangelo Buonarroti. Arca Donatello telah dipindahkan ke tempat lain dari dewan majlis.

Terdapat beberapa fakta menarik tentang karya ini. "David" adalah arca yang paling banyak disalin pada zaman Renaissance. Penduanya berada di Moscow, London dan di dataran berbeza di kota asalnya.

Adalah juga diperhatikan bahawa salinan London dilengkapi dengan daun ara, sekiranya permaisuri tiba. Dan pada abad kedua puluh, Jerusalem enggan menerima salinan Itali telanjang abad kelima belas kerana "David" Michelangelo tidak bersunat.

Alegori hari ini

Makam Medici di Florence menempatkan banyak arca oleh Michelangelo. Kami akan bercakap secara berasingan tentang dua gubahan.

Yang pertama menggambarkan penglibatan unsur-unsur syurgawi dalam keluarga "pemerintah Florentine yang paling hebat." Kumpulan arca ini terdiri daripada empat figura berdiri berpasangan di atas dua sarkofagus.

Idea tuan adalah untuk menunjukkan kepada perkara yang tidak dapat difikirkan walaupun untuk selestial keterukan kewujudan fana. Mereka digambarkan dalam kedudukan yang janggal pada penutup sarkofagus, dalam usaha untuk meluncur ke bawah dengan lebih cepat.

Alegori masa berbeza dalam sehari digambarkan sebagai tokoh lelaki dan wanita muda. Kecantikan antik semula jadi dan perkadaran ideal berbeza dengan imej Kristian zaman pertengahan tentang menyeksaperasaan sedih” kerana kelemahan kewujudan.

Gubahan terdiri daripada Malam, Siang, Pagi dan Petang. Dua arca pertama terletak di batu nisan Giuliano, dan yang kedua - pada sarkofagus Lorenzo Medici.

Projek ini telah ditugaskan oleh Clement VII, yang memutuskan untuk mengabadikan saudara-maranya yang meninggal muda.

Kerja-kerja pada patung-patung itu telah siap pada tahun 1534, tetapi tidak semuanya dipasang di tempat-tempat yang dirancang. Hari ini, model terracotta patung "Hari", sebagai contoh, terletak di Houston, "Pagi" - di London. Model Evening telah hilang, beberapa pengumpul membelinya, dan kesan telah hilang sejak masa itu.

Arca "Malam" dianggap sebagai bahagian paling indah dalam gubahan. Michelangelo, seperti yang dikatakan oleh orang sezaman, menggambarkan di dalamnya "seorang malaikat batu yang sedang tidur di mana seseorang dapat merasakan nafas."

Oleh itu, arca Michelangelo, walaupun terdapat beberapa kekurangan, yang akan kita bincangkan kemudian, adalah karya agung genius manusia yang sebenar.

Patung Medici

Ini adalah bahagian kedua komposisi gereja terkenal di kubur penguasa Florence. Ia terdiri daripada dua arca, salah satunya menggambarkan Giuliano, yang bergelar Duke of Nemours, dan yang lain - Lorenzo II, Duke of Urbino. Mereka menjadi terkenal kerana menjadi yang pertama dalam sejarah keluarga Medici yang menerima gelaran sebegitu tinggi.

Di sini adalah penting untuk menyebut kelemahan utama Michelangelo Buonarroti. Arca tuan ini tidak mempunyai persamaan potret dengan prototaip mereka. Dia membenci potret dan mengatakan bahawa perkara keciltidak diperlukan, kerana tiada siapa akan perasan dalam seribu tahun.

Imej, serupa dengan patung Lorenzo, diungkapkan oleh arca Rodin "The Thinker". Michelangelo mencipta patung ini dalam bentuk komander Rom dalam pose pemikiran yang mendalam. Topi keledar zoomorphic menyembunyikan sebahagian besar muka dalam bayang-bayang. Pada kesempatan inilah masih terdapat pertikaian di kalangan penyelidik.

Ada yang mengatakan bahawa dengan ini tuan besar membayangkan bahawa Lorenzo mengalami gila sebelum kematiannya. Yang lain berpendapat bahawa ini hanyalah gambaran alegori tentang keterukan pemikiran.

Satu cara atau yang lain, tetapi wajah Giuliano kelihatan lebih baik. Ia digambarkan dalam bentuk prinsip aktif kuno. Dia muda, tanpa topi keledar, penuh tenaga, tetapi matanya langsung tidak peduli. Oleh itu, dia mempersonifikasikan konsep idea kerajaan yang bijak.

Bersama-sama dengan angka kiasan pada masa itu, Lorenzo dan Giuliano membentuk gubahan yang lengkap. Ia membawa penonton ke Renaissance, apabila pembentukan negara moden berlaku. Tempoh tipu muslihat, perjuangan politik dan jumlah keselesaan yang terlalu tinggi.

Hamba

Seterusnya, kita akan melihat salah satu contoh arca Michelangelo yang paling berjaya. Dengan nama "Musa" dan "David" kita telah pun bertemu. Gubahan yang akan kita bincangkan sekarang telah diilhamkan sebagai sebahagian daripada Makam Julius II.

Ia terdiri daripada dua tokoh - seorang hamba, seorang yang sedang nazak dan seorang pemberontak. Memandangkan tuan jarang mementingkan persamaan potret dan makna alegori ciptaannya, kita tidak boleh mengatakan apa-apa tentang sama ada makna yang tepat atau prototaip. Jika persoalan yang terakhir itu tidak mungkin.pernah diselesaikan, maksud di sebalik imej dinamik ini masih diperdebatkan.

Ada yang mengatakan bahawa ini adalah gambaran seni yang digemari oleh Paus, yang lain mengatakan bahawa ini adalah alegori tentang wilayah yang ditakluki semasa pemerintahan Julius II.

Patung-patung hamba menggambarkan dua budak lelaki yang masih muda dan kuat dalam ikatan. Salah seorang daripada mereka cuba memecahkan belenggu dengan usaha yang luar biasa, manakala yang kedua tergantung tidak berdaya, berputus asa.

Angka-angka ini, seperti banyak arca terkenal lain oleh Michelangelo, nampaknya "melepaskan" diri mereka daripada blok itu.

Mereka mempunyai nasib yang menarik. Apabila patung-patung itu siap, reka bentuk batu nisan berubah. Oleh itu, Buonarotti memberikannya kepada rakannya Stozzi untuk keramahan, dan yang terakhir menyerahkannya kepada Francis I. Jadi sampel arca Michelangelo berakhir di Louvre.

Bachus

"Drunken Bacchus" dianggap sebagai karya pertama tuan muda yang berjaya. Dia menciptanya pada usia dua puluh dua tahun atas perintah Rafael Riario, seorang kardinal Itali.

Fakta menarik ialah kardinal itu hanya mahu mengembangkan koleksi arca antiknya dengan bantuannya. Tetapi apabila dia melihat versi terakhir patung itu, Signor Riario enggan mengambilnya. Arca itu diperoleh oleh jurubank Galli, yang tinggal berhampiran Istana Cancellaria. Selepas hampir seratus tahun, Medici membelinya dan mengangkutnya ke Florence.

Hari ini, arca itu dipamerkan di Muzium Florentine Bargello. Beberapa penyelidik karya Michelangelo Buonarroti,sebagai contoh, Viktor Lazarev, anggap karya ini sebagai tiruan langsung daripada plastik antik. Mereka mengatakan bahawa langsung tiada personaliti pengarang dalam ciptaan bebas pertama ini.

"Bacchus" menggambarkan tuhan pembuatan wain Rom, yang kepadanya Dionysus Yunani berkoresponden, diiringi oleh satir kecil. Pasangan ini dalam keadaan santai, dikalahkan oleh pengaruh minuman yang memabukkan.

Bacchus memandang secawan wain, wajahnya menunjukkan rasa cinta yang tergesa-gesa terhadap ciptaannya. Otot-otot peha dan perut dilonggarkan. Sesetengah penyelidik mengatakan bahawa ini menunjukkan kelemahan rohani dan fizikalnya, kecenderungan untuk ketagihan. Yang lain membenarkan tuhan purba dengan mengatakan bahawa dia hanya dalam tahap mabuk yang ketara. Ini terbukti dengan postur tubuhnya. Dia mencondongkan badan ke hadapan seolah-olah dia jatuh, tetapi otot belakangnya tegang untuk mengekalkan keseimbangannya.

Ratapan untuk Kristus

Satu-satunya karya yang mempunyai autograf pengarang ialah arca Michelangelo Pieta. Namanya berasal dari perkataan Itali, yang bermaksud "kesedihan, kasihan." Plot utama adegan ini ialah perkabungan Ibu Tuhan untuk anak lelaki yang hilang, Yesus Kristus.

Arca Michelangelo Pieta dianggap oleh ahli sejarah seni sebagai salah satu daripada beberapa karya yang masih hidup dalam tempoh peralihan dari Renaissance Awal abad kelima belas hingga zaman tinggi era ini.

Gothic dicirikan oleh imej Juruselamat yang telah mati di tangan Perawan Maria, tetapi dalamKerja Buonarotti memikirkan semula sepenuhnya. Di sini Ibu Tuhan digambarkan sebagai seorang gadis muda yang meratapi kehilangan orang tersayang.

Jika anda melihat dengan teliti komposisi tersebut, anda dapat melihat bahawa terdapat pembahagian yang tajam antara yang hidup dan yang mati di dalamnya. Yang pertama termasuk sifat-sifat seperti feminin, berpakaian dan tegak, antonimnya ialah simbol orang mati dalam "Pieta".

Menurut pakar, arca ini telah menjadi standard di kalangan semua jenis imej adegan alkitabiah ini.

Piccolomini Altarpiece

Hari ini kita mengenali banyak arca oleh Michelangelo dengan nama dalam bentuk nama orang kudus Katolik. Kebanyakan mereka berada di altar Piccolomini di Katedral Siena. Ini juga termasuk Pieta yang kita bincangkan sebelum ini.

Kontrak untuk pesanan ini telah ditandatangani pada tahun-tahun awal abad keenam belas oleh Kardinal Piccolomini. Menurut syaratnya, artis itu terpaksa mencipta lima belas arca dalam tiga tahun. Sebagai ganjaran, dia menerima lima ratus ducat, yang merupakan jumlah yang besar untuk masa itu.

Tetapi disebabkan satu lagi pesanan untuk "David" telah diambil tidak lama lagi, Michelangelo berjaya membuat empat arca sahaja.

Jadi, apakah patung orang suci yang termasuk dalam gubahan monumen seni bina Gothic ini?

Bahagian atas tingkat bawah dihiasi dengan arca St. Pius I (asalnya bernama Augustine) dan St. Gregory, Paus keenam puluh empat.

Di bahagian bawah adalah Saints Peter dan Paul. Walaupun tuan tidak suka secara terang-terangan untuk potret, ciri-ciri wajah yang terakhir, ramai penyelidikdianggap sebagai potret diri artis muda.

Maka berakhirlah perkenalan singkat kami dengan seorang yang hebat seperti artis, pemikir dan pengukir Michelangelo. Arca tuan ini bukan sahaja menghiasi monumen seni bina yang paling indah di Itali, tetapi juga di muzium terkenal di negara yang berbeza.

Perjalanan, pembaca yang dikasihi. Semoga berjaya dan dapatkan kesan yang paling jelas!