Pit Mondrian, artis: biografi ringkas dan fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seorang artis yang hebat sentiasa meninggalkan lukisan yang penuh bukan sahaja dengan makna, tetapi juga teka-teki. Lebih-lebih lagi jika ia seorang pelukis abstrak. Artikel ini menyediakan biografi artis Piet Mondrian, lukisan dengan nama dan sejarah penciptaan yang paling terkenal daripada mereka.

Artis Mondrian: zaman kanak-kanak

Pete dilahirkan di Belanda, di sebuah bandar wilayah kecil bernama Amersfoort. Secara umum, pada mulanya, nama budak lelaki itu ialah Peter Cornelis Mondrian. Ia kemudiannya, untuk lebih mudah "asimilasi" nama artis baharu oleh orang ramai, Mondrian mula menandatangani sebagai Piet.

Ayahnya ialah seorang guru dan kemudiannya menjadi pengarah sebuah sekolah kecil. Keluarga itu sangat taat, dan dari bapanyalah Pete belajar perkara seperti kesabaran, ketekunan, ketekunan dan kesopanan. Walaupun kemasyhurannya, artis itu mengekalkan ciri ini selepas beberapa ketika.

Selepas tamat sekolah, Mondrian bertolak ke Amsterdam.

Langkah pertama dalam kreativiti

Memasuki pada tahun 1892 di Akademi Seni, yang terletak di Amsterdam, Mondrian terjun ke dalam kreativiti artistik. Salah seorang gurunya ialahOpost Allebe, yang Pete amat menghormati dan menghormatinya.

Dari tahun 1895, dia mula belajar pada waktu petang, kerana keadaan kewangan memaksanya melukis potret atau salinan lukisan terkenal untuk pameran pada siang hari. Selalunya artis Piet Mondrian (persekitarannya sudah mengenalinya dengan nama itu) pergi untuk menulis lakaran di suatu tempat di tebing sungai, di luar bandar. Salah satu lukisan paling terkenal pada zaman ini ialah "The Mill on the Bank of the River". Buat pertama kali kanvas ini dipamerkan di Muzium Seni Moden di New York. Dan buat pertama kalinya ia "diisytiharkan" kepada bohemia kreatif bahawa artis seperti Piet Mondrian telah muncul. Foto tuan diberikan di bawah.

Guru dan pengaruh

Artis Mondrian mula mengajar di sekolah seni kecil untuk kanak-kanak, yang membawanya, walaupun kecil, tetapi wang yang stabil. Tempoh yang sama ditandai dengan pembentukan artis, sebagai pelukis landskap yang sangat berkualiti tinggi, menulis dalam semangat impresionisme.

Walaupun pada penghujung abad kesembilan belas, artis Piet Mondrian bertemu dengan Albert Bril, seorang pemula dalam pengajiannya, seorang penganut teosofi. Di bawah pengaruh yang terakhir, artis memulakan tempoh keghairahan untuk mistik, esoterisisme dan agama bukan kanonik. Sepuluh tahun kemudian, Pete akan menyertai Persatuan Teosofi Belanda. Sudah tentu, seperti pendidikan agama kanak-kanak, hobi baharu akan sangat mempengaruhi semua karya artis seterusnya.

Selepas beliau berada di Amsterdam, pada tahun 1911, beliau melawat pameran "kubisme", menjadi sangat berminat dengan "kubisme" danSaya juga mencuba sendiri dengan cara ini. Mondrian sangat menyukai karya Picasso. Pete berpindah ke Paris, bekerja di bengkel dan cuba untuk tidak terlepas pameran rakan sekerjanya. Jika kita bercakap tentang tempoh keghairahan untuk "kubisme", maka kita boleh memanggil lukisan itu "Pokok Epal dalam Mekar".

Menjadi artis

Piet Mondrian mula banyak mengembara ke seluruh Eropah - untuk tujuan maklumat. Saya melawat Sepanyol, kemudian mula mengembara di sekitar Belanda. Menetap di kampung kecil Uden, di wilayah Brabant.

Di bawah akan diberikan beberapa gambar dengan nama dan penerangan. Piet Mondrian secara beransur-ansur mendapat kekuatan sebagai ekspresionis, walaupun, sudah tentu, dia masih mencari gaya yang dia ingin bekerja. Pakar ambil perhatian bahawa dalam lukisan awal abad kedua puluh, warnanya sangat kuat, dan plotnya pudar ke latar belakang.

Contohnya:

• "Lanskap petang".
• "Ladang di Nistelrode".
• "Awan Merah".
• "Hutan berhampiran Ole".
• "Rumah Api Westkapelle".
• "Bukit Pasir V".
• "Pokok perak".

Pengiktirafan dan kritikan terhadap orang sezaman

Semasa Perang Dunia Pertama sedang berlangsung, artis Piet Mondrian menghabiskan sepanjang masanya di rumah, di Belanda. Pada tahun 1915, bersama-sama dengan artis Theo van Doesburg, dengan siapa dia sangat rapat pada masa itu, dia mengasaskan pergerakan artis "Style", dan pada masa yang sama majalah dengan nama yang sama, di mana dia menyampaikan pandangannya tentang kreativiti seni masa depan. Pengkritik dan penyelidik artis Mondrian percaya itumajalah inilah yang menjadi semacam platform untuk perkembangan pandangan neoplastik. Gaya ini berdasarkan pemindahan yang teliti dan terperinci tentang keadaan dalaman artis atau beberapa emosi tertentu, dengan set warna atau bentuk yang sangat pertapa, sama ada bentuk geometri, garisan, dsb.

Gaya dan arah

Mondrian melukis lukisannya mengikut skema, yang pakar panggil "tambah atau tolak". Iaitu, jika kita menganggap kanvas artis semata-mata dari sudut pandangan bentuk apa yang digambarkan di sana, tetapi anda dapat melihat bilangan persimpangan mendatar dan menegak yang luar biasa - "tambah atau tolak". Artis menggesa untuk meninggalkan sepenuhnya bentuk semula jadi, percaya bahawa hanya abstraksi mampu menyampaikan segala yang berlaku dalam jiwa manusia.

Selain itu, ramai penyelidik karya artis menyatakan bahawa "lelaki dan perempuan" mempunyai makna yang besar dalam lukisannya. Bentuk lingkaran berpintal, bentuk bulat lautan - semua ini merujuk kepada feminin, manakala rumah api yang mengepul, dinding, sinar menegak - kepada maskulin. Contohnya, lukisan "Mole and Ocean" ialah gabungan kehalusan feminin dengan ketajaman maskulin.

Walaupun fakta bahawa menjelang akhir Perang Dunia Pertama, Mondrian telah memenangi "tempat di bawah matahari" dalam dunia kreativiti artistik, dia terus melakukan eksperimen sebenar dengan warna, bentuk dan kandungannya. lukisan. Pada tahun 1918, seluruh siri kanvas telah dicat, di mana angka utama adalah rombus. Contohnya: "Komposisi. Rhombus dengan garis kelabu" atau "Komposisi. Pelan dalam warna terang dengan garis kelabu".

Dua tahun kemudian, artis Mondrian mengemukakan pandangannya tentang seni kontemporari secara umum dan kreativiti artistik khususnya, dalam karyanya bertajuk "Realiti Semulajadi dan Realiti Abstrak" (kemudian karya ini diterbitkan semula di bawah tajuk "Neoplasticism "). Dalam karya ini, artis juga memberikan pembahagian warna, bentuk dan perkara lain, dari mana mana-mana gambar dibina. Dia membahagikan warna kepada: "utama" - merah, biru, kuning dan "bukan warna" - hitam, kelabu, putih. Beliau juga mengutarakan konsep "penentangan mendatar dan menegak", "penentangan dimensi". Ia adalah karya teori artis yang hebat.

Dekad setengah tahun berikutnya, Mondrian bekerja keras, menghasilkan lebih daripada tujuh puluh lukisan. Plot dalam lukisan disampaikan dengan bantuan jalur, biasanya gelap. Mereka mengehadkan "medan" pada kanvas, yang menunjukkan emosi atau keadaan. Contoh lukisan yang sangat baik dari zaman ini ialah: "Komposisi dengan merah, kuning dan biru", "Komposisi dalam putih dan hitam" atau "Komposisi 1 dengan garis hitam". Pada tahun 1932, artis menggambarkan pada kanvas dua garis selari yang melintasi seluruh kanvas di atas lukisan. Contoh ini: "Komposisi B dengan kelabu dan kuning".

Pada awal tiga puluhan, sebuah lukisan muncul yang menjadi kunci dalam tempoh karya artis Piet Mondrian ini. Ini ialah "Komposisi dengan kuning"Keanehan gambar ini ialah di dalamnya empat jalur lebar, warna yang berbeza, tanpa gangguan, menyeberangi rombus - tokoh utama pada kanvas. Sejak itu, Piet Mondrian mula menggabungkan semua angka yang tersedia untuknya dengan garisan. dengan warna yang berbeza. Dengan gabungan ini, artis itu akan bertunang dalam tempoh sepuluh tahun akan datang.

Selepas Mondrian menghabiskan beberapa siri lukisan dengan segi empat sama, satu siri lukisan dengan "grid" bermula - ini adalah lukisan dengan garisan bersilang yang sangat padat, terletak secara menegak dan mendatar. Contohnya, "Komposisi II dengan merah dan biru".

Berpindah ke AS dan mati

Pada tahun 1938, pada bulan September, artis Piet Mondrian berlepas ke England, ke London. Di sana dia bekerja di "Trafalgar Square" - ini adalah kanvas yang sangat besar, dengan gabungan angka, jalur dan warna, dan juga menulis "Concorde Square". Dengan permulaan pengeboman London oleh pesawat fasis, artis itu pergi ke Amerika, di mana dia terus bekerja pada lukisan. Dia diterima dengan sangat mesra, dan dia mengatur beberapa pertunjukan karyanya untuk ahli New York. Akhbar menggelar Mondrian "salah seorang pelarian terhebat dari Eropah." Selain itu, semasa berada di Amerika, artis membuat perubahan pada lukisannya - dia mula menambah garis berwarna pada "kekisi" di atas plot utama kanvas.

Antara filem utama dalam tempoh ini ialah: "Broadway boogie-woogie" dan "Boogie-woogie victory". Di tempat yang sama, di Amerika Syarikat, semasa perang, biografi pertama diterbitkan: "Artis Mondrian", dan seterusnya yang pertamakoleksi esei oleh artis.

Pada 1 Februari 1944, artis itu meninggal dunia, kerana terkena radang paru-paru sehari sebelumnya. Dia dikebumikan di New York, di Cypress Hills Cemetery.

Pengikut

Pelukis Belanda mempengaruhi keseluruhan lukisan abad kedua puluh. Bersama Malevich dan Kandinsky, dia adalah salah seorang daripada tiga artis yang meletakkan asas untuk seni abstrak.

Gaya Mondrian dianggap oleh ramai artis abad kedua puluh sebagai lukisan abstrak klasik dan telah diambil sebagai standard. Lukisan Mondrian digunakan secara meluas sekarang - dalam hiasan, dalam elemen dalaman, dalam reka bentuk sesuatu. Artis itu sentiasa mempunyai ramai pengikut dan pengagum, kerana orang seperti Piet Mondrian tidak boleh tidak menarik, yang lukisan dan biografinya menjadi cerminan "pergantian abad" dan abad baru, kedua puluh, sangat cerah.

Lukisan terkenal

"Broadway Boogie Woogie".

Lukisan ini telah dilukis pada tahun 1943, sudah berada di Amerika Syarikat, tidak lama sebelum kematian artis. Dia menjadi salah satu karya paling terkenal dalam tempoh akhir aktiviti kreatif Mondrian. Dimensi lukisan ini ialah 127 x 127 cm, bahan yang digunakan adalah kanvas, dicat dengan minyak dan enamel. Kini kanvas itu dipamerkan di Muzium Seni Moden, yang terletak di New York.

"Pemandangan bukit pasir dengan pantai dan jeti" (lihat foto di bawah).

Lukisan itu dicipta pada tahun 1909, ketika Mondrian baru memulakan kerjayanya yang cemerlang sebagai seorang artis. Ia ditulis pada kadbod, dengan bantuan minyak dan pensel. Lukisan itu kini dipamerkan di Muzium Seni Moden New York.

Memori artis

Nama Piet Mondrian menjadi sangat terkenal hampir sejurus selepas kematiannya. Pameran artis anumerta telah diadakan: pada tahun 1945 - di Muzium Seni Moden di New York, pada tahun 1946 - di Muzium Stedelijk di Amsterdam, pada tahun 1947 - di Muzium Seni di Basel, dan hanya pada tahun 1969 di Paris - di Muzium Orangerie.

Hari ini, kebanyakan karya artis disimpan di Muzium Perbandaran di The Hague, di Muzium Stedelijk di Amsterdam, dan juga di Muzium Seni Moden di New York. Pada tahun sembilan puluhan abad XX, lukisan Piet Mondrian dibawa ke Rusia, dan pameran diadakan di bandar-bandar terbesar: "Pit Mondrian. Abstraksiisme." Gambar dengan tajuk ditunjukkan pada tahun 1996: di Hermitage dan di Muzium Seni Halus. Alexandra Pushkin.

Fakta menarik

Berikut ialah beberapa daripadanya:

• Salah satu bahasa pengaturcaraan (Piet), dinamakan sempena artis Mondrian. Sebabnya ialah program yang ditulis dalam bahasa ini menyerupai abstrak dalam rupa.
• Di St. Petersburg, salah satu bangunan dicat mengikut gaya salah satu lukisan Piet Mondrian iaitu, Komposisi dengan Merah, Kuning, Biru dan Hitam. Pada tahun 2013, bangunan itu telah dirobohkan dan tiada lagi eksperimen sedemikian dijalankan.
• Karya Mondrian muncul dalam siri TV British yang dipanggil Virtuosi. Di sana, sekumpulan pencuri mencuri salah satu lukisan Mondrian dari galeri seni dan kemudian menggantikannya.palsu, menyamar sebagai gambar "Mondrian awal" yang tidak diketahui. Pada hakikatnya, gambar seperti yang dibentangkan dalam siri ini tidak pernah wujud.
• Di Khimki berhampiran Moscow, di "City of Embankments", semua lintasan pejalan kaki dibuat dalam gaya Mondrian.
• Dinding stesen dicat dalam gaya Mondrian di stesen metro Rumyantsevo Metro Moscow.

Sebagai penutup

Wira artikel ini ialah artis Mondrian, yang biografi ringkasnya dibentangkan di atas. Lukisan-lukisannya, jauh dari klasikisme berkanun, terus mengujakan minda dan memukau imaginasi. Mencipta di persimpangan dua era, tuan menunjukkan bahawa masa baharu sentiasa memerlukan cara baharu untuk mengekspresikan diri anda.