2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Anda sedang berjalan di jalan dan tiba-tiba anda melihat dua arca di hadapan anda, beku dan kelihatan tidak bermaya. Seseorang meletakkan syiling dalam topi yang terletak di sini di kaki lima, dan arca itu menjadi hidup. Mereka melakukan tarian atau membuat beberapa jenis pergerakan ciri watak yang mereka wakili, dan kemudian membekukan semula. Persembahan (persembahan) belum berakhir sementara arca ada di sini, ia diteruskan, ia hanya menjadi bentuk statik.
"Prestasi? Apa itu?" - anda bertanya. Ini adalah salah satu bidang seni kontemporari. Ia timbul pada tahun enam puluhan abad yang lalu, apabila stereotaip dipecahkan dalam semua bidang kehidupan manusia: seni, politik, hubungan sosial dan interpersonal. Banyak aliran baharu dalam falsafah, pawagam, seni halus, muzik muncul ketika itu. Bagi seni kontemporari pula, pada masa yang sama muncul aliran-aliran yang serupa dengan arah “performance art” dari segi bentuk persembahan – actionism, happening dan lain-lain. Apakah persamaan mereka dan bagaimanakah perbezaannya?
Pertama, mari kita fikirkan, prestasi - apakah itu? Ini adalah aksi artistik atau teater pendek yangberlaku pada masa tertentu di tempat tertentu dan dihasilkan oleh artis itu sendiri atau oleh sekumpulan peserta. Ia berbeza dengan teater kerana peserta dalam persembahan tidak memainkan peranan yang dipelajari dan dilatih oleh orang lain. Mereka bertindak dalam kerangka watak atau kumpulan watak yang digambarkan oleh mereka, "hidup" itu. Mereka tidak mempunyai peranan bertulis, tetapi plot, sebagai peraturan, hadir. Satu lagi ciri tersendiri arah seni kontemporari ini ialah peranan utama orang yang mewakilinya. Jika seseorang mempunyai soalan: "Prestasi - apakah itu?" - kita boleh menjawab dengan selamat bahawa ini adalah terutamanya pelaku itu sendiri, badannya, gerak isyarat, sifat tambahan dalam bentuk pakaian, alat peraga dan cara ekspresif lain. Ini adalah perbezaan utama dari seni halus, di mana objek perwakilan adalah kanvas atau arca. Di samping itu, tidak seperti seni klasik, persepsi dan pemahaman prestasi tidak memerlukan persediaan intelektual khas, ia direka untuk mana-mana orang yang lalu-lalang yang melihat, terkejut dan pergi lebih jauh, tanpa memikirkan cara mengklasifikasikan tindakan ini, yang merupakan pengasasnya. dan apakah akibatnya.
Rakan yang paling rapat dengan persembahan jenis ini ialah tindakan dan kejadian. Kita sedia maklum tentang persembahan itu, bahawa ia adalah aksi teater artis, yang tidak mengejar sebarang matlamat tertentu dan tidak memerlukan penyertaan langsung orang ramai. Ini adalah perbezaan utamanya daripada berlaku, yang mungkin hanya dengan penyertaan aktif orang ramai. Kejadian hanya "dimulakan" oleh artis, dan apa yang akan keluar pada akhirnya bergantung pada penonton-peserta.
Actionisme ialah hala tuju dalam seni kontemporari yang tidak menumpukan pada hasil kreativiti, tetapi pada kreativiti itu sendiri, pada proses mencipta karya seni. Seorang artis melukis di hadapan penonton, seorang pemuzik memijak pedal muzik, dan bunyi muzik dari bawah kakinya, dan sebagainya. Secara beransur-ansur, aksiisme mengalami perubahan dan bergabung dengan politik dan keterlaluan. Hari ini kita melihat banyak kemarahan yang dipanggil "tindakan artistik". Salah satu yang paling terkenal dan bergema daripada mereka ialah "helah" kumpulan Pussy Riot di Katedral Christ the Savior. Ia adalah tindakan protes yang dilakukan melalui cara muzik dan visual (seluar ketat pelbagai warna di kepala, penggunaan alat muzik, bacaan teks politik tertentu). Oleh itu, gadis-gadis itu percaya bahawa mereka melakukan aksi dalam semangat aksi, apa yang berlaku, kita tahu.
Arah yang diterangkan (aksionisme, kejadian, persembahan) dalam seni dilihat secara berbeza. Kedua-dua penyokong dan lawan memberikan hujah yang berat memihak kepada kedudukan mereka. Mungkin satu-satunya hakim yang layak dalam pertikaian ini adalah masa, yang akan meletakkan segala-galanya di tempatnya. Kita tunggu sebentar…
Disyorkan:
Evgeny Grishkovets: "Kepuasan" - mari kita bercakap tentang filem itu
Evgeny Grishkovets ialah seorang penulis drama, penulis dan pelakon. Wira zaman kita, moden, ironis, sukar, lucu. Filem Grishkovets "Satisfaction" menyebabkan banyak ulasan bercampur-campur, seseorang jatuh cinta dengan penulis kegemaran mereka, dan seseorang Grishkovets kelihatan terlalu banyak. Filem apakah ini, Satisfaction?
Mari kita fikirkan apa itu lagu
Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang cara membuat penghantaran pesanan anda dari kedai dalam talian selamat dan sentiasa mempunyai maklumat yang berkaitan secara langsung dengan pergerakan barangan anda
Prolog ialah Mari kita cuba memahami istilah sastera
Prolog ialah (dalam kesusasteraan) bahagian pengenalan yang "membuka" karya dalam sebarang gaya. Ia boleh muncul dalam fiksyen, dalam pelbagai buku teknikal, dan dalam artikel besar dengan orientasi politik atau sosial
Mari kita cuba memahami apa itu cerita
Masih tidak jelas apa sebenarnya cerita, apakah ciri-cirinya, struktur dan parameternya. Pada mulanya, ini adalah nama cerpen, pepatah, epik. Mereka bersifat naratif, tetapi tidak memberitahu kami tentang sesuatu yang serius dan penting. Tetapi kerana ada kemungkinan untuk menceritakan apa-apa, kedua-dua jenis dongeng, dan cerita yang agak serius yang lebih penting, secara beransur-ansur "cerita" itu memperoleh status istilah sastera
F. Karya Tyutchev. Analisis: "Bukan seperti yang anda fikirkan, alam semula jadi"
Fyodor Tyutchev ialah penyair-pemikir yang mencari dirinya sendiri. Dia adalah pencipta banyak karya asli. Artikel itu menyediakan analisis puisi "Bukan seperti yang anda fikirkan, alam semula jadi …"