Pierre Bonnard: biografi dan kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pierre Bonnard ialah seorang pelukis, pengukir dan salah seorang pewarna terkenal asal Perancis. Karya beliau mempunyai pengaruh dan sumbangan yang tidak ternilai kepada seni dan budaya kontemporari secara amnya. Walaupun aktivitinya secara kronologi tidak lagi menjadi sebahagian daripada zaman kegemilangan lukisan Perancis, dia sudah pasti sebahagian daripadanya.

Pierre Bonnard: biografi

Pelukis dan artis masa depan dilahirkan pada 1867-03-10 di Le Cannet, sebuah bandar peranginan di French Riviera.

Ayahnya seorang pegawai, jadi tidak ada persoalan tentang seni. Dia mahu anaknya mendapat ijazah undang-undang, yang dia belajar di Universiti Sorbonne. Tetapi lelaki muda itu berjaya mempertahankan pandangannya, jadi Pierre Bonnard memasuki akademi seni persendirian Julian.

Terus menerima pendidikan seni di Sekolah Seni Halus Paris. Di sinilah persatuan artis "Nabis" ditubuhkan, yang diketuai oleh Bonnard. Selain dia, ia termasuk Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel dan Ambroise Vollard, dengan siapa mereka menjadi kawan baik.

Pierre Bonnard malah merakamnya dalam beberapa lukisannya. Semasa mempamerkan karyanya di Salon of Independent Artists di Paris, dia bertemu Henri Toulouse-Lautrec.

Dia banyak mengembara, setelah mengembara hampir seluruh Eropah dan Afrika Utara. Sejak 1925, dia akhirnya menetap di Cote d'Azur di kampung halamannya. Dia membeli rumah yang selesa berhampiran laut, tempat dia terus aktif mencipta.

Dia terpaksa menanggung pendudukan Nazi, selepas dibebaskan dari mana dia mengatur pameran karya lamanya secara retrospektif.

Pierre Bonnard: berfungsi

Antara karya pelukis yang paling terkenal ialah: "White Cat" (1894), "Cherry Pie" (1908), "In the Rays of the Sun" (1908) dan banyak lagi. Dia mempunyai satu siri lukisan yang menggambarkan kucing dan kucing. Mereka adalah hero yang kerap di atas kanvasnya.

Namun, salah satu lukisannya yang paling terkenal, sudah tentu, adalah karya yang disebutkan di atas "Dalam Sinar Matahari". Penutup. Pierre Bonnard menggambarkan pada kanvas ini seorang gadis muda telanjang yang berdiri di dalam bilik tidurnya berhampiran katil. Sinaran hangat mentari pagi memanaskan tubuhnya. Artis sering mencipta imej wanita berbogel sepenuhnya atau dalam negligee. Dia adalah pakar kecantikan wanita yang hebat, jadi dia berusaha untuk menangkapnya pada kanvasnya.

Satu lagi karya terkenal oleh Pierre Bonnard - "Pagi di Paris", yang menggambarkan jalan ibu kota. Orang yang cerewet sedang tergesa-gesa di suatu tempat, figura kebanyakannya separuh kabur. Dengan ini artis ingin mengatakan bahawa di bandar besar semua orang bergabung, kehilangan keperibadian mereka.

Terdapat sejumlah besar karya dalam simpanan kreatifnya, tetapi dalam rangka artikel ini tidak perlupertimbangkan semuanya.

Gaya Seni

Artis Perancis ini, yang bekerja pada permulaan abad ke-19 dan ke-20, memasuki sejarah seni sebagai salah seorang pewarna yang paling terkenal. Dia sentiasa menentang impresionisme, kerana dia percaya bahawa gaya gubahan mereka sangat kurang berkembang, dan selain itu, skema warnanya jauh dari realiti.

Pierre Bonnard, yang lukisannya tepu dengan pelbagai warna, dibezakan oleh fakta bahawa dia sentiasa berusaha untuk warna yang tidak tajam, malah disenyapkan. Secara umum diterima bahawa dia adalah antara artis pertama yang berjaya membuka sedikit dan memahami dunia dalaman seorang wanita dan sisi kehidupan intimnya.

Dia sangat gemar melukis landskap Paris dan pantai Mediterranean Perancis. Menjelang penghujung aktiviti kreatifnya, dia mula menggunakan warna yang lebih tepu dan mencipta gubahan yang kompleks.

Kehidupan peribadi artis

Pada usia 26 tahun, Bonnard, seperti budak lelaki, jatuh cinta dengan Martha de Maligny, yang menjual bunga. Perasaannya terhadapnya tidak terkawal, bersemangat, tetapi itu tidak bermakna dia tidak menipunya.

Martha ialah model tetapnya, yang digambarkannya pada hampir 4 ratus kanvasnya. 32 tahun selepas mereka bertemu, mereka akhirnya menjadi pasangan suami isteri. Ketika itulah dia mengetahui nama sebenarnya yang tidak diketahuinya sebelum ini. Ternyata nama wanita itu adalah Marie Boursin. Namun, dalam cerita ini, tidak semuanya begitu lancar dan makmur.

Pierre Bonnard (artis) kerap menjalinkan perhubungan sekejap di sisi, dan pada tahun 1918 dia mendapat model tetap,yang merupakan perempuan simpanannya. Namanya ialah René Monchaty. Dia sangat menyayangi Pierre sehingga apabila mengetahui perkahwinannya dengan Martha, dia membunuh diri.

Monchati ialah model untuk kebanyakan lukisannya, khususnya, untuk kanvas "Bogel di dalam bilik mandi".

Nabi

Seperti yang dinyatakan di atas, Pierre Bonnard ialah salah seorang ketua kumpulan artis yang dipanggil "Nabis". Pada masa yang sama, beliau sentiasa menekankan hakikat bahawa beliau tidak tergolong dalam mana-mana arah dan arus. Dia sentiasa berusaha untuk menunjukkan keperibadiannya, untuk mencari gaya uniknya sendiri.

Sudah sejak pertengahan 90-an. Abad XIX, dia semakin mula beralih dari prinsip mereka. Kecenderungan kepada lineariti dan hiasan Nabid tidak lagi menarik minatnya. Sejak itu, dia telah mencipta secara eksklusif dalam gaya "nya", tidak mengenal pasti dirinya dengan mana-mana sekolah lukisan terkenal.

Perjalanan

Bonnar banyak mengembara, melawat bandar dan negara yang berbeza. Ahli biografi dan sezaman artis mencatatkan bahawa walaupun dia tidak mempunyai kekurangan wang, pelukis itu tidak pernah berusaha untuk membazir. Dia sangat pantang berbelanja dan bersahaja dalam kehidupan seharian. Perkara yang paling penting baginya ialah terdapat ruang yang cukup untuk kuda-kuda, sentiasa ada cat dan berus.

Dalam perjalanannya, dia sering ditemani oleh rakan pelukis. Semasa hidupnya dia mengembara hampir ke seluruh Eropah Barat dan Afrika Utara. Antara negara yang dilawatinya ialah: Great Britain, Switzerland, Netherlands, Belgium, danjuga Sepanyol dan Itali. Dari negeri-negeri Afrika, dia melawat Algeria dan Tunisia, yang pada masa itu adalah tanah jajahan Perancis.

Pada tahun 1926, Pierre Bonnard menjadi ahli juri anugerah seni utama "Carnegie", yang diadakan di Amerika Syarikat. Tepat sepuluh tahun kemudian, dia sendiri menjadi pemilik anugerah ini.

Sumbangan kepada seni

Karya Bonnard adalah kecantikan dan keanggunan tubuh wanita, kelembutan dan kelembutan warna, ketepuan. Dia menerima pengiktirafan dan penghormatan semasa hayatnya, yang tidak semua artis berjaya. Tetapi P. Bonnard sendiri tidak terlalu bimbang tentang bayaran yang besar daripada penjualan lukisan, kerana dia sentiasa bersikap dingin kepada wang.

Lukisan beliau telah memberi impak yang besar pada seni dan budaya kontemporari secara umum. Dia mencipta banyak lukisan, kebanyakannya dianggap hak milik Perancis dan seluruh dunia.

Hari ini, muzium dan pakar seni terbesar di dunia berbangga jika koleksi mereka mengandungi sekurang-kurangnya satu karya Bonnard. Tidak hairanlah dia dianggap genius sejati dalam melukis.

Kejayaan dan pengiktirafan

Artis itu sendiri bercakap tentang kejayaan kewangannya seperti berikut: "Semua sifar ini mengganggu saya." Dan memang begitu. Dia tidak pernah menunjukkan minat terhadap wang, tidak mengejarnya, dan hidup secara sederhana, walaupun dengan jumlah wang yang banyak.

Lukisan beliau sangat dihargai. Banyak daripada mereka dijual dengan wang yang besar di lelongan seni. Walaupun semasa hayatnya, dia sudah menjual karyanya untuk wang yang baik, yang bagi artis kontemporarinya adalah impian utama.

Hari ini karya beliau terus mendapat permintaan tinggi. Dia mempunyai pengikut, dan pakar serta pengagum karyanya masih memuji artis dan karyanya.

Namun, kejayaan tidak boleh diukur hanya dengan jumlah wang. Di sini peranan penting dimainkan oleh pengiktirafan orang, terutamanya rakan sekerja dalam kraf bergambar. Bagaimanapun, dia juga tidak pernah menghadapi masalah dengan itu. Semasa masih muda, dia sudah mula dihormati di mata pelukis yang lebih tua dan lebih berpengalaman. Selama bertahun-tahun, kuasanya hanya meningkat.

Kesimpulan

Pierre Bonnard, sudah tentu, adalah salah seorang artis yang cemerlang dan terkemuka pada giliran abad XIX-XX. Setiap karya beliau adalah cemerlang dengan cara tersendiri. Mereka menyampaikan bukan sahaja pandangan dunia artis, tetapi juga sikapnya terhadap tindakan ini atau itu, orang atau sesuatu.

Sumbangannya terhadap lukisan sangat besar, dia sebenarnya menjadi pelukis terakhir zaman keemasan di Perancis. Beliau adalah pelukis sezaman yang lebih muda seperti Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, serta ramai pelukis impresionis dan pasca impresionis.

Dia, boleh dikatakan, menutup era ini dalam sejarah seni Perancis. Selepas dia, seni bukan sahaja di tanah airnya, tetapi di seluruh dunia mula berubah secara dramatik. Banyak aliran dan sekolah baru muncul, termasuk Picasso, S. Dali, dan kemudiannya E. Warhol, Pollock, dll. Ia tidak boleh dikatakan bahawa dia mempunyai pengaruh yang besar pada karya setiap artis secara individu, tetapi dia mempunyai banyak pengaruh.bilangan pengikut, dan ramai pelukis hari ini sering beralih kepada motif dan tekniknya, mencipta karya mereka.