Ivano Nikolaevich Kramskoy "Kesedihan yang tidak dapat dihilangkan"

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Ivan Nikolaevich Kramskoy memasuki seni Rusia sebagai inovator, pembaharu dan pempopular.

Biografi ringkas

Kramskoy I. N. dilahirkan pada tahun 1837 di Ostrogozhsk, wilayah Voronezh, dalam keluarga seorang kerani.

Dia lulus dengan kepujian dari sebuah kolej di bandar yang sama, belajar melukis dan bekerja sebagai perantis di bengkel lukisan ikon, tetapi hanya selama setahun. Pada usia 16 tahun, dia meninggalkan kota asalnya dan mengembara selama tiga tahun di Rusia, berlatih sebagai pelukis, cat air dan retoucher dengan jurugambar Kharkov.

Pada tahun 1857, Kramskoy memasuki Akademi Seni St. Petersburg, tanpa sebarang pendidikan khas. Bagaimanapun, dia tidak menamatkan pengajiannya di Akademi, kerana dia mengetuai "pemberontakan empat belas" dan, sebagai protes terhadap tradisi institusi yang sedia ada, meninggalkan badan pelajar itu, mengganggu pengajiannya.

Pada tahun 1863 beliau mula bekerja di Persatuan Sokongan Seniman sebagai seorang guru. Kosmengetuai sekumpulan sekutu yang menganjurkan Artel Seniman, dan kemudian Persatuan Pameran Kembara.

Saya. N. Kramskoy: ciri kreativiti

Genre utama di mana I. N. Kramskoy bekerja ialah potret, kadang-kadang berdiri di ambang genre harian. Artis itu berminat dengan ciri-ciri warganegara dalam wataknya, dengan kekayaan dan maruah dunia batinnya, dengan perasaan dan pengalaman, harapan dan aspirasinya. Kramskoy ialah pakar dalam pencirian psikologi.

Berdedikasi kepada kerjanya dan mempunyai keinginan besar untuk melukis, ketekunan dan kapasiti kerja yang tidak kenal lelah, I. N. Kramskoy meninggal dunia di belakang kuda-kuda, mengerjakan potret Dr. Raufhus. Dia hidup hanya setengah abad, tetapi meninggalkan warisan seni yang kaya kepada keturunannya. Banyak lukisan tuan disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov Negeri.

Kisah di sebalik penciptaan kanvas paling dramatik

Kehidupan keluarga Kramskoy adalah tragis. Sangat cepat dia kehilangan dua anak lelakinya. Hasil daripada pengalaman tragis artis, dia melukis kanvas dramatik. "Kesedihan yang tidak dapat dihilangkan" Kramskoy, menurut I. E. Repin, adalah "realiti hidup." Sumber mendakwa bahawa ciri isteri pengarang Sofia Nikolaevna dapat dilihat dalam ciri watak utama.

Untuk "Kedukaan yang tidak dapat dihilangkan" Kramskoy mengambil masa yang sangat lama untuk memilih penyelesaian komposisi. Dia melukis beberapa varian itu, tetapi memutuskan pada yang paling mudah dan paling ringkas. Secara umum, kerja itu berlangsung selama empat tahun.

Lukisan Kramskoy "Kesedihan yang tidak dapat dihilangkan": penerangan

Kebanyakan kanvas diduduki oleh sosok wanita berkabung dengan pakaian berkabung, dengan sapu tangan di tangannya, yang dengannya dia menutup mulutnya. Tiada lagi air mata, tetapi pandangan tertumpu pada satu titik. Sosok itu seolah-olah dibekukan dalam bentuk arcanya. Terdapat sesuatu yang serupa dengan imej ibu pada lukisan Kramskoy dan monumen Tanah Air, bersedih untuk anak lelakinya.

Di kaki seorang wanita, bunga bertaburan, seolah-olah diletakkan di atas monumen. Setiap daripada mereka bukan hanya bunga - simbol. Bunga tulip merah melambangkan cinta yang sangat besar, daffodil kuning adalah simbol kematian pada masa remaja, tetapi pada masa yang sama kelahiran semula. Daffodil juga melambangkan kemungkinan kegilaan, yang, menurut mitologi, boleh menyebabkan penyedutan aroma mereka yang lama, serta harapan yang tertipu. Batang hijau tumbuhan yang telah mekar dan belum berputik melambangkan kehidupan yang kekal abadi. Meneruskan perihalan lukisan Kramskoy "Kesedihan yang Tidak Dapat Dihiburkan", adalah perlu untuk memberi perhatian kepada fakta bahawa seorang wanita berdiri berhampiran kotak dengan bunga dan karangan bunga, nampaknya bersedia untuk upacara pengebumian. Karangan bunga berbentuk bulat juga bermaksud keabadian dan keabadian. Dan mawar merah jambu, putih dan kuning muda yang ditenun ke dalamnya - kelembutan, kesucian dan kesucian, penjagaan seorang wanita yang penyayang - dalam kes ini, seorang ibu.

Srikandi berada dalam persekitaran harian yang ringkas, yang lebih menekankan realiti apa yang sedang berlaku. Dia berdiri di bahagian paling tepi gambar, hampir melangkah keluar dari gambar itu menuju kekosongan dan ketidakpastian yang menakutkan. Kekosongan hitam yang sama ternganga di belakang punggung ibu - di latar belakang di belakang tirai. Simbol kekosongan rohani, kegelapan yang memenuhi hati seorang wanita, kekurangan visi masa depan yang positif - hanya kesedihan hitam, kesakitan dan kerinduan selepas tragedi menantinya!

Warna Kramskoy "Kedukaan yang Tidak Terhibur", seperti perasaannya, suram. Warna yang digunakan ialah coklat dan kelabu.

Lukisan Kramskoy "Kedukaan yang tidak dapat dihilangkan" adalah salah satu karya yang paling dramatik dari tuannya.