Artis impresionis Bato Dugarzhapov, lukisan: penerangan, fakta menarik dan ulasan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Bato Dugarzhapov, yang lukisannya memukau dengan kecemerlangan dan kehalusannya, ialah artis Rusia yang popular. Lukisannya boleh dilihat di pameran terbaik dalam dan luar negara.

Siapa dia? Bagaimanakah anda mendapati diri anda dalam seni? Dan mengapa ciptaannya begitu luar biasa? Mari ketahui.

Zaman kanak-kanak

Pelukis impresionis masa depan Bato Dugarzhapov dilahirkan pada musim sejuk 1966 di kampung Duldurga yang makmur yang besar, terletak di lembangan sungai yang indah di wilayah Chita.

Lama-kelamaan, keluarga itu berpindah ke Moscow, tempat budak itu belajar di sekolah seni di ibu negara. Bakat pelukis itu wujud dalam diri kanak-kanak itu sejak kecil. Di bawah tangannya yang dikurniakan cahaya, imej-imej terang menjadi nyata pada sehelai kertas putih.

Kemahiran artis muda itu tidak disedari. Pada usia tujuh belas tahun, Bato Dugarzhapov, yang lukisannya menarik perhatian dengan kesegaran dan keasliannya, menerima diploma yang menggalakkan untuk komposisi terbaik. Pertandingan itu diadakan antara semua sekolah seni di Soviet Union.

Remaja kreatif

Selepas menamatkan pendidikan menengahnya, Bato mudamemasuki jabatan monumental di Institut Akademik. Surikov ialah salah satu universiti seni terkemuka di Rusia.

Walau bagaimanapun, lukisan dan hiasan bangunan tidak menarik minat Dugarzhapov yang berbakat. Dia tidak suka dikurung dan menulis mengikut perintah dan pendapat pelanggan. Bato ingin mencipta sendiri, menangkap pemikiran dan pandangan peribadi pada kanvas, menyampaikan visi kecantikan dan gayanya sendiri.

Oleh itu, semasa masih menerima pendidikan di institut itu, lelaki muda itu mengambil bahagian dalam Pameran Seniman Muda All-Union, yang diadakan di Moscow. Dan kemudian, selepas menamatkan pengajian dari institusi pendidikan tinggi, Bato Dugarzhapov, yang lukisannya telah mendapat kemasyhuran, menandatangani kontrak selama lima tahun dan pergi ke Perancis.

Kreativiti di luar negara

Di sana, dia, bersama-sama dengan artis lain yang tidak berpengalaman, jatuh ke dalam sejenis subordinasi hamba kepada majikan mereka, yang memaksa pelukis pemula untuk melukis kerana haus dan lusuh, dan bayaran untuk kerja itu sedikit dan tidak sepadan dengan nilai sebenar. Di Paris, banyak lukisan Bato mendapat permintaan tinggi dan dipamerkan di bilik lelong Drouot.

Memberontak tepat pada masanya, Dugarzhapov memutuskan untuk meninggalkan majikannya yang tidak jujur dan diam-diam kembali ke Moscow, di mana dia menumpukan dirinya kepada jenis aktiviti bebas dan mengambil bahagian aktif dalam pameran dan galeri di ibu negara.

Masa yang dihabiskan di luar negara, Bato menilai dalam dua cara. Di satu pihak, dia menjual karya terbaiknya untuk apa-apa, tidak menerima penghormatan mahupunterima kasih. Sebaliknya, kerja itu memberi ganjaran kepadanya dengan pengalaman luas dan kemahiran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dugarzhapov mempunyai peluang untuk mencipta tanpa henti, menyerah kepada dorongan kreatif dengan sepenuh jiwanya.+ Dia belajar menulis dengan cepat dan berkualiti tinggi, jadi kini dia boleh mencipta lima puluh hingga enam puluh lukisan sebulan!

Artis terhutang budi kepada zaman Perancis kerana menulis banyak lukisan popular berbakat, seperti "Versailles" (dicat pada tahun 2006).

Bagi pelukis, pertama sekali bukanlah imej kemegahan dan kehebatan seni bina Versailles, tetapi pemindahan perasaan yang baik dan lembut, yang tepu dengan setiap baris, setiap ciri kanvas. Udara dan alam semula jadi memberikan kebebasan dan kecerahan, ketidakbolehtembusan dan kegembiraan tertentu, jadi adalah mustahil untuk mengalihkan pandangan anda dari gambar.

Tabiat kreatif

Ramai orang mempunyai soalan tentang di mana artis Bato Dugarzhapov mencipta karya agungnya. Lukisan pelukis dicipta di udara segar. Pelukis suka melukis dari alam semula jadi, mencairkan warna di tempat kejadian dan membuat butiran kecil. Oleh itu, lukisan artis tidak bersaiz besar.

Apa cat yang digunakan oleh artis Bato Dugarzhapov? Lukisan tuan dicat dengan minyak. Pelukis secara peribadi mencampurkan warna, mencipta ton dan warna yang diperlukan supaya ciptaannya memberi nafas tanpa berat, ringan dan kesucian.

Dalam beberapa temu bual, Dugarzhapov mengakui bahawa bengkelnya tidak bertujuan untuk aktiviti kreatif. Dia penuh dengan lukisan dan lakaran,kanvas yang belum siap dan bekalan seni lain. Oleh itu, tidak hairanlah seorang pelukis yang sukakan kebebasan dan udara segar lebih suka bekerja di luar dinding studio.

Pameran sendiri

Pada pertengahan 1990-an, Bato Dugarzhapov, yang lukisannya mula mendapat populariti seluruh Rusia, menerima beberapa jemputan ke pameran solo. Ini memberi kesan yang baik kepada pencarian kreatif artis. Mula-mula, dia mempamerkan karyanya beberapa kali di Chita, kemudian di Moscow (di Central House of Artists).

Salah satu lukisan paling popular yang hadir di pameran solo Dugarzhapov ialah Wisteria. Kanvas itu tergolong dalam siri lukisan Crimean oleh pelukis, dan, yang mengejutkan, latar depan tidak menggambarkan laut atau pantai, tetapi berbunga pokok selatan yang indah.

Warna terang yang halus diutamakan dalam gambar, yang menumpukan mata pada perkara yang paling penting dan paling indah yang ingin disampaikan oleh Dugarzhapov - mengenai pembentukan kehidupan baharu, berbunga baharu, kemegahan baharu.

Terima kasih kepada ini, Dugarzhapov menarik perhatian bukan sahaja di dalam, tetapi juga di luar negara. Artis impresionis Rusia mula dijemput ke pameran asing. Di sini adalah perlu untuk menyebut penyertaan Bato dalam pameran Milan "The World of Flowers" (Itali) dan pameran London "Amadeus Gallery" (England).

Aktiviti monumental

Pada usia tiga puluh tiga tahun, artis telah dijemput ke kumpulan kreatif Maximov untuk melukis bangunan pemujaan. PerBato menggunakan kemahirannya sebagai muralis master beberapa kali sepanjang hidupnya.

Fsko besar yang perlu dicat memberi kesan besar pada imaginasi Dugarzhapov. Sebagai contoh, dia terpaksa melukis sayap Serafim enam belas meter dengan penggelek. Aktiviti kreatif sedemikian memberi inspirasi dan terpesona.

Namun, pelukis itu mengakui bahawa penyertaan dalam lukisan gereja tidak menjadikannya seorang yang lebih beragama. Dia mempunyai sedikit iman, tetapi dia berharap lambat laun akan datang kepada Tuhan dengan sepenuh jiwanya.

Kreativiti Tertentu

Lukisan Bato Dugarzhapov berbeza daripada banyak ciptaan moden dalam lukisan yang lembut, bercahaya dan kemurniannya. Apabila anda melihat karya artis, jiwa menjadi ringan dan gembira. Kanvas tidak menghancurkan realisme berat atau realiti kasar. Gaya penulisannya lapang dan penuh perasaan.

Sebagai contoh, lukisan "Lagoon", yang dilukis oleh artis pada tahun 2011. Kanvas itu tidak menyampaikan kuasa ombak dan kemegahan hamparan sekeliling, tetapi biru laut yang lembut, permukaannya yang tenang dan nafas yang sejuk dan menyegarkan.

Lanskap sekeliling yang dihasilkan dalam pukulan kuat yang kerap membantu merealisasikan kesungguhan lembut, membelai pemandangan laut.

Jerebu terang yang terdapat dalam setiap gambar memberikan objek yang digambarkan romantik puitis, kedamaian dalaman, keceriaan yang tenang. Warna terang membawa ketenangan, keceriaan dan keagungan pada imej yang digambarkan.

Artis Bato Dugarzhapov. Lukisan. Harga

Gambar pelukis popular boleh dibeli di pameran biasa Moscow Union of Artists, di pameran Art Manege dan Art Salon, serta di galeri dalam talian peribadi.

Harga (dalam rubel) untuk kanvas berkisar antara seratus hingga enam ratus ribu atau lebih setiap kanvas, bergantung pada saiz kerja dan bahan yang digunakan.

Artis Bato Dugarzhapov. Lukisan. Ulasan

Ramai, walaupun sedikit menyentuh karya seorang tuan yang berbakat, perhatikan bahawa kanvasnya cerah dan lapang, membawa mood yang baik dan kepercayaan pada kecantikan. Terdapat pendapat bahawa cara imej itu sangat terang dan cemerlang sehingga mustahil untuk melihat gambar tanpa menjeling, seolah-olah dari cahaya matahari yang mempesonakan.

Salah satu contoh paling terang tentang ini ialah gambar "Mimpi Putih", yang bernafas dengan tenaga laut, ekspresi matahari dan kebahagiaan ghaib yang tidak dapat difahami.

Namun, tidak semua orang berkongsi pandangan positif ini. Ada yang tidak memahami seni impresionistik sama sekali, atau mereka hanya melihat lukisan bawah dan kabur dalam lukisan Dugarzhapov.

Baiklah, masing-masing miliknya.