Maxfield Parrish: biografi artis, lukisan terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

M. Parrish adalah seorang artis terkenal sehinggakan salah satu warna palet dinamakan sempena namanya: "Parrish blue" (Parrish light blue). Walaupun Maxfield Parrish sangat berbeza daripada artis kontemporari lain dengan teknik, ketekunan, pencarian model dan banyak lagi, dia memasuki sejarah lukisan Amerika sebagai pengarang satu lukisan - "Dawn", yang menjadi kad panggilannya di dunia melukis.

Biografi pendek artis

Biografi Maxfield Parrish (1870-1966) mesti bermula dengan fakta bahawa bapanya Stephen Parrish ialah seorang pengukir dan pelukis landskap. Dia mempunyai wang dan kemahiran yang cukup untuk memberi banyak kepada anaknya, yang menunjukkan kebolehan awal untuk melukis. Pertama sekali, ini adalah pendidikan yang baik: Maxfield lulus dari Akademi Seni Halus di Pennsylvania. Semasa lahir, artis itu menerima nama Frederick, tetapi, mula bekerja dan mendapatkan wang, dia menukar namanya kepada nama sulung ibunya Maxfield. Nama ini telah menjadi nama samaran kreatifnya.

Kerja pertama yang diketahui -ilustrasi. Ini adalah koleksi 1887 oleh Baum "Tales of Mother Goose in Prosa", ilustrasi untuk koleksi puisi untuk kanak-kanak dan untuk "Arabian Nights" ("A Thousand and One Nights"). Karya-karyanya yang luar biasa dengan bunian, naga, peri sangat difahami oleh kanak-kanak, mereka sangat menggembirakan mereka dan memperkenalkan mereka kepada dunia ajaib yang sebenar sehingga artis itu segera terharu dengan pesanan. Sebagai seorang ilustrator, Maxfield Parrish bekerjasama dengan banyak majalah, menjadi salah satu bintang "zaman keemasan ilustrasi" pada permulaan abad ke-19 dan ke-20 dan mencipta banyak muka depan majalah.

Dia mendapat permintaan tinggi, cukup kaya dan terkenal dengan ilustrasinya. Tetapi artis itu jatuh sakit, mengalami tekanan dan berhenti bekerja pada ilustrasi, beralih kepada landskap, genre bapanya. Lukisan minyak Parrish, mengingatkan corak dan pilihan subjek Pra-Raphaelite, sangat berbeza daripada karya artis lain dengan cahaya ajaibnya yang unik. Lukisan oleh Maxfield Parrish dipamerkan di Muzium Seni Metropolitan di New York.

Ciri-ciri gaya dan teknik Parrish

Gaya artis mudah dikenali: dengan teliti dan ketepatan yang realistik, dia menulis butiran kerja dan menyerlahkannya, menyapu lapisan cat di atas satu sama lain, berselang seli dan melicinkannya dengan lapisan varnis. Cahaya yang tenang, ketenangan terpancar dari hampir semua lukisannya. Mereka menyenangkan dan meneguhkan kehidupan, menaikkan semangat dan menambahkan keyakinan.

Maxfield Parrish menghabiskan banyak masa mencipta landskap untuk lukisan di bengkelnya daripada batu dan bahan improvisasi, terpakaipencahayaan yang pelbagai dengan pelbagai sumber cahaya.

Lukisan artis tidak menunjukkan sapuan berus, semuanya tersembunyi daripada pandangan. Ini membawa penonton ke dunia ajaib seorang artis yang enggan menggambarkan kisah dongeng, tetapi sekali lagi mencipta keajaiban sihir dalam karyanya.

Pemilihan pengasuh untuk lukisan

Dipose untuk lukisan Parrish, sebagai peraturan, saudara-mara, kawan dan kenalannya. Ini dibenarkan oleh artis oleh fakta bahawa dia ingin menyampaikan dalam lukisannya "semangat tidak bersalah", iaitu, kemungkinan besar, kesegaran, tidak dicop, seperti yang akan kita katakan hari ini.

Daughter Jane bergambar untuk lukisannya "Dawn". Tetapi model utama Maxfield Parrish pada mulanya adalah pengasuh kanak-kanak, dan kemudian pembantu rumah keluarga - Susan Levin. Dari fotonya dia melukis figura bogel wanita dalam lukisannya, tubuhnya diambil dari gadis berbaring dalam lukisan "Dawn", tetapi wajah Kitty Spence (nee Ruth Brian Owen) menjadi penampilannya. Kitty Spence ialah cucu perempuan kepada ahli politik Amerika W. D. Bryan yang berusia lapan belas tahun, yang bergambar untuknya di muka depan majalah Life pada 1922-23, untuk filem Canyon (1923), Morning (1922) dan lain-lain.

Kisah lukisan "Fajar"

Lukisan "Fajar" telah dicipta oleh artis selama dua tahun, kebanyakannya dia memikirkannya tanpa memulakan kerja, meninggalkan "panel putih yang cantik" yang sentiasa berada di depan matanya tanpa disentuh. Pada tahun 1923, kerja siap telah dibentangkan kepada orang ramai dan sangat dihargai. Dan menjelang 1925, lukisan Maxfield Parrish "Dawn" telah pun direplikasidalam bentuk litograf dan menjadi tidak kurang terkenal, menurut orang sezaman, daripada Da Vinci's The Last Supper atau E. Warhol's Campbell Soup Cans. Benar, ramai pengkritik menyatakan bahawa litograf tidak sepenuhnya menyampaikan semua daya tarikan yang asli.

Dalam lukisan itu, buat pertama kalinya selepas penolakan ilustrasi, artis menemui hala tuju baharu dalam kreativiti: gabungan zaman purba dan kemodenan Amerika. Hanya dengan berjaya mencari dan menggabungkan butiran masa lalu dan masa kini yang boleh dikenali yang begitu popular di kalangan sezaman, mencipta dunia dongeng baharu yang bersinar, artis mendapati dirinya baharu.

Plot lukisan "Fajar" dan nasibnya

Gambar menggambarkan pemandangan kehidupan di Arcadia, sebuah tanah dongeng di mana semua orang hidup dengan sederhana, selesa dan bahagia. Cahaya matahari terbit memenuhi kanvas. Dua gadis muda yang tidak bersalah berbaring dan bersandar ke arahnya penuh cahaya dan kegembiraan.

Tiang yang kuat dan kekuatan gunung yang lembut di kejauhan melindungi kedamaian mereka, dan dahan berbunga serta kehalusan permukaan latar depan memberikan gambaran kelembutan dan keindahan yang diperlukan. Penjelmaan sebenar "impian Amerika" yang nyata: keyakinan yang tenang pada masa depan, kegembiraan menjadi, kecantikan dan keharmonian dengan alam semula jadi menjadikan gambar itu paling disukai oleh seluruh generasi penduduk AS. Karya itu segera dipuji oleh pengkritik sebagai karya seni kontemporari Amerika yang mengagumkan.

Orang "tidak dikenali" yang membeli lukisan itu sejurus selepas pertunjukan menyembunyikannya daripada mata rakan seangkatannya selama 50 tahun, yang turut menambah populariti kanvas itu. "Tidak diketahui" ini ternyata adalah W. D. Bryan, datuk model yang bergambar untuk artis itu. Lukisan itu kini secara tertutupkoleksi.

Lukisan Musim Panas Parrish

Gambar Summer (dalam bahasa Inggeris "Summer") boleh dianggap tipikal kerja Paroki. Dalam gambar itu, seorang wanita berbogel duduk di tepi tasik di bawah naungan dahan pokok atau semak yang berbunga subur, menurunkan kakinya ke dalam air dan memejamkan matanya. Pada Musim Panas Maxfield Parrish, haba dan matahari menyelubungi udara dan segala-galanya di sekeliling. Dan air tasik, aliran air terjun yang mengalir dari pergunungan dan gunung itu sendiri dalam jerebu mengeluarkan kesegaran yang sejuk.

Apa sebenarnya yang wanita itu lakukan di dalam semak tidak jelas, kami tidak nampak tangannya. "Ketidakfahaman" plot ini, landskap latar belakang dan gambaran figura yang meniru zaman purba dengan jelas diambil dari Pra-Raphaelite, dan pengedaran volum dalam gambar (satah latar depan + satu satah lagi + satu lagi, dsb..) dan pilihan warna adalah penghormatan kepada Art Nouveau yang berkembang pesat ketika itu. Gambar itu sememangnya berbakat dan bagus walaupun pada pengeluaran semula.

M. Parrish dan lukisannya hari ini

Hari ini, lukisan artis mengagumkan dengan sinaran yang mencurah-curah kepada penonton, keindahan dunia yang menakjubkan yang dicipta oleh artis, yang boleh kita masuki dengan mudah dengan melihat karyanya. Kisah dongeng, yang dimulakan oleh artis dalam ilustrasinya, menemui kesinambungan dalam lukisannya. Dia tinggal walaupun di landskap yang mudah dikenali di negeri Hampshire.

Tetapi artis juga terkejut dengan kecekapannya, ketelitian menyiapkan karyanya, kesempurnaan (hingga ketelitian) semua karyanya.