Lukisan artis Soviet: senarai yang paling terkenal

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2025-01-24 17:54

Walaupun karya dan nama kebanyakan artis pra-revolusi Rusia diketahui walaupun oleh kanak-kanak kecil, pelukis zaman USSR, seolah-olah, dalam bayang-bayang. Sejak sekolah, ramai orang mengingati kanvas seperti "Pagi", "Teres Basah", "Again Deuce". Tetapi jika secara visual mereka biasa kepada semua orang dan semua orang, maka nama pengarang hampir tidak diingati. Mari kita berkenalan dengan senarai lukisan paling cemerlang oleh artis Soviet.

Kematian Pesuruhjaya

Salah satu lukisan paling terkenal oleh artis Soviet ialah lukisan oleh Kuzma Petrov-Vodkin "The Death of a Commissar", yang ditulis pada tahun 1928. Plot kanvas, yang boleh dilihat dalam foto utama, menunjukkan tragedi peribadi dengan latar belakang perang saudara. Komisaris muda itu mati dalam pelukan penolong pegawainya. Dia tidak melepaskan senapang dan kelihatan pahit selepas detasmen yang berlepas, seolah-olah masih berharap untuk bangun dan meneruskan pertarungan.

Artis itu bekerja pada salah satu kanvas utama kerjaya lukisannya selama setahun, menjadikannya dalam gaya yang dipanggil "triwarna" - kaedah lukisan menggunakan hanya tiga warna utama. Pada masa ini, lukisan itu boleh dilihat di Muzium Negara Rusia St. Petersburg.

Sekali lagi deuce

Dan kanvas ini paling terkenal kerana pengeluaran semulanya telah dipaparkan dalam buku teks selama setengah abad, mewakili bahan untuk menulis. Lukisan "Again deuce" oleh artis Fyodor Reshetnikov telah dilukis pada tahun 1952, menunjukkan contoh sebenar genre lukisan harian pada pertengahan abad yang lalu.

Tidak ramai yang tahu bahawa "deuce" ialah karya kedua dalam trilogi artistik Fyodor Pavlovich. Ia didahului oleh lukisan Malam Tahun Baru yang cerah "Tiba untuk bercuti" pada tahun 1948 - "pembiakan"nya boleh dilihat dalam gambar ini, di sebelah kiri pintu di atas kalendar yang terkoyak. Bahagian ketiga - "Pemeriksaan Semula" telah selesai pada tahun 1954, dan di dalamnya anda boleh melihat "penghasilan semula" kanvas sebelumnya di atas desktop watak utama.

"Again deuce" ada di Galeri Tretyakov di Moscow.

Lenin di atas podium

Adalah mustahil untuk membayangkan sejarah seni Soviet tanpa kanvas monumental oleh Alexander Gerasimov ini. Warna terang, kesan pergerakan dan kesan ideologi yang kuat menjadikan gambaran Vladimir iniIlyich Lenin salah satu yang paling dikenali dan cemerlang. Gerasimov terfikir untuk menulis "Lenin di podium" pada tahun 1920, tetapi artis itu mengambil masa sepuluh tahun untuk mencipta gambar itu.

Walaupun fakta bahawa gambar itu dicat dalam gaya kegemaran Gerasimov, hampir dengan impresionisme, ia biasanya diklasifikasikan sebagai genre sosial. realisme. Postur dan pergerakan bendera merah, mengingatkan api, memberikan sosok Lenin gambaran hampir mitologi - dia seolah-olah terbang ke hadapan, diilhamkan oleh ideanya yang membara. Langit yang bergelora melambangkan ribut revolusi yang akan datang.

Anda boleh melihat kanvas monumental di Muzium Sejarah Negeri di Dataran Merah di Moscow.

Blue Spring

Pada tahun 1930 yang sama, satu lagi lukisan yang dikenali pada zaman Soviet telah dicipta - karya Vasily Baksheev "Blue Spring". Tetapi betapa berbezanya kedua-dua karya ini! Kanvas Baksheev dengan semua petunjuk menyerupai karya tuan pra-revolusioner lama, dan moodnya, seperti penyelesaian komposisi, adalah abadi. "Blue Spring" sebegitu mungkin telah ditulis berabad-abad sebelum perubahan rejim, dan semasa zaman Soviet, malah hari ini, di dalam hutan birch, anda boleh melihat landskap damai yang serupa.

Pada masa ini, karya itu disimpan di Galeri Tretyakov di Moscow.

Pagi

Satu lagi wakil terkenal karya realisme harian Soviet ialah gambaran yang juga biasa kita semua daripada pelajaranBahasa Rusia dan penulisan esei. Artis Tatyana Yablonskaya melukis "Morning" pada tahun 1954 dan mencipta kemasyhuran abadi untuk dirinya sendiri dengan karya yang tidak rumit ini.

Gambar itu mengandungi sihir pagi yang sebenar, boleh difahami oleh semua orang: cahaya matahari yang terang, aliran udara segar yang terasa mengalir masuk dari balkoni terbuka, sarapan pagi ringkas di atas meja dan seorang remaja perempuan “terbang” menuju hari baharu di pose fizikalnya.

Selain buku teks, lukisan terkenal itu boleh dilihat di Galeri Moscow Tretyakov.

Pertahanan Petrograd

Artis Alexander Deineka melukis lukisan ini, yang mempunyai kepentingan pemujaan untuk semua seni Soviet pada separuh pertama abad ke-20, dua kali - kali pertama pada tahun 1928, yang kedua - pada tahun 1954. Kedua-dua versi berada di Moscow dan boleh dikatakan tidak berbeza - yang asal disimpan di Muzium Angkatan Tentera USSR, dan pengeluaran semula pengarang di Galeri Tretyakov.

Dalam genre sosial simbolik. realisme, lukisan itu menggambarkan dua detasmen pembela bandar semasa Perang Saudara. Kuasa istimewa yang wujud dalam plot itu dimanifestasikan dalam pergerakan tentera yang cedera berundur, manakala sukarelawan yang gigih, di antaranya ada wanita, melangkah ke hadapan dalam langkah, bersedia untuk mempertahankan kota, cita-cita dan matlamat bersama.

Adalah ingin tahu bahawa Deineka menulis semua watak untuk wira lukisannya daripada pekerja kilang yang benar-benar mengambil bahagian dalam Perang Saudara.

Baharu Moscow

Lukisan oleh artis Pimenov ini dikaitkan oleh ramai orang dengan 60-an abad yang lalu, walaupun ia dilukis pada tahun 1937. Tetapi kecerahan warna, wanita progresif yang memandu kereta dan skema warna umum gambar menjadikannya kelihatan terlalu seperti adegan daripada filem cair.

Malah, Yuri Pimenov tidak merancang untuk menggambarkan tahun ke-37, tetapi melihat ke masa depan - dan dia berjaya. Ia adalah tahun cahaya yang akan datang, serupa dengan pembaharuan yang membawa hujan musim panas yang segar, yang cuba disampaikan oleh pelukis di "New Moscow".

Selalunya gambar itu dipanggil sesuai dengan karya artis Amerika pada masa itu dan mendahului arah lukisan "glamour". Ini mudah dijelaskan oleh fakta berikut: gambar itu dicipta khusus untuk penyertaan daripada delegasi Soviet di Pameran Dunia di New York dan Paris, di mana, dengan cara itu, Pimenov menerima Pingat Emas.

Pada masa ini "Moskow Baharu" berada di Galeri Tretyakov.

Bolshevik

Lukisan klasik dan paling popular pada tahun-tahun pasca revolusi pertama boleh dipanggil lukisan "Bolshevik", yang dilukis oleh Boris Kustodiev pada tahun 1920. Cuba untuk memahami kedatangan kuasa baru, artis terkenal itu memutuskan untuk mencipta gambaran alegoris, walaupun sebelum ini dia tidak menggunakan cara ekspresif sedemikian. Bolshevik yang besar, melambangkan kuasa baru, dengan sungguh-sungguh dan sengaja melangkah ke atas bandar, melangkah melalui jalan-jalan yang dibanjiri orang. Bendera merah terangmenyelubungi puncak bangunan, pergi jauh ke dalam kanvas.

Adalah ingin tahu bahawa Kustodiev sendiri takut gambarnya mungkin disalahertikan, dan oleh itu tidak menghantar "Bolshevik" ke pameran itu. Walau bagaimanapun, ketakutan itu tidak menjadi kenyataan dan kanvas itu bukan sahaja mendapat populariti yang besar, tetapi juga menjadi sejenis simbol revolusi.

Anda boleh melihat lukisan Kustodiev ini di Galeri Moscow Tretyakov.

V. I. Lenin di Razliv pada tahun 1917

Kanvas 1934 ini dianggap bukan sahaja paling cemerlang di antara karya pelukis Arkady Rylov, tetapi juga salah satu imej Vladimir Lenin yang paling ketara semasa berada di Razliv pada malam Revolusi Oktober. Gabungan menakjubkan landskap, monumentalisme dan potret sejarah pada satu masa menjadikan lukisan "V. I. Lenin di Razliv pada tahun 1917" bukan sahaja objek pemujaan, tetapi juga subjek wajib pelajaran bahasa Rusia.

Anda boleh melihat hasil seni di Muzium Rusia di St. Petersburg.

Hoarfrost

Dan inilah satu lagi lukisan oleh V. N. Baksheev - "Hoarfrost", gambar terinspirasi dan abadi yang sama seperti "Blue Spring". Perlu diingat bahawa julukan "biru" juga boleh digunakan untuk karya ini, kerana pancaran langit yang membeku benar-benar terpantul dalam salji segar, memberikan keseluruhan gambaran bayangan yang indah dan ajaib.

Anda boleh menonton kanvas cantik 1900 ini secara langsung di Moscow,dalam Galeri Tretyakov.

Selepas Hujan (Teres Basah)

Tidak seperti "Lenin di atas podium", lukisan Gerasimov, yang dicipta pada tahun 1935, lebih dekat dengan gaya kegemarannya dan mood impresionis. Dan, bersama-sama dengan "Deuce" dan "Morning", "After the Rain" sudah biasa kepada semua orang dari kursus sekolah dan esei wajib berdasarkannya.

Apa yang menjadikan gambar itu unik dan tidak dapat dilupakan ialah perasaan segar selepas hujan, secara mengejutkan disampaikan dengan tepat oleh Alexander Mikhailovich - walaupun hakikatnya landskap dibuat di luar genre realisme, ilusi bau dari dedaunan basah, bunga, meja dan teres dibuat.

Perlu diingat bahawa, bersama-sama dengan "Moskow Baru" Pimenov, kanvas "Selepas Hujan" turut dipersembahkan di Pameran Dunia di Paris, di mana ia telah dianugerahkan Grand Prix. Lukisan itu kini berada di Moscow dan dipamerkan di Galeri Tretyakov.

Salji pertama

Mengingati dan sangat menyentuh adalah gambar artis Soviet Arkady Plastov. Ia dicat pada tahun 1946 dan kini terletak di bandar Tver, di Galeri Seni Serantau.

Tahun pertama selepas perang, landskap sebenar dan sebuah rumah di kampung Prislonikha dan dua kanak-kanak - seorang lelaki dan seorang perempuan, dicat daripada beberapa kanak-kanak yang berbeza sekaligus, yang tinggal di sana dan bergambar untuk artis di pusing. Kegembiraan yang sederhana dan ikhlas dari salji pertama, kebahagiaan segera dari kembali ke kehidupan yang damai -kanak-kanak tidak melupakan kengerian perang, tetapi ia tidak membenarkan hati mereka mengeras dan tidak belajar bagaimana untuk melihat sebab untuk tersenyum.

Kanak-kanak ialah wira kegemaran lukisan Arkady Alexandrovich, tetapi karya inilah yang mendapat perhatian dan pengiktirafan terbesar: bukan sahaja daripada artis dan pegawai kerajaan Soviet, tetapi juga di pameran dan pertandingan antarabangsa.

Vasily Terkin

Ilustrasi menduduki tempat yang besar dalam sejarah seni Soviet, dan oleh itu adalah mustahil untuk mengabaikan lapisan budaya ini, mengingati lukisan terbaik dan paling terkenal. Mungkin contoh yang paling menarik ialah ilustrasi protagonis puisi Tvardovsky "Vasily Terkin" oleh Orest Vereisky.

Imej yang tepat dan ceria ini, bersama-sama dengan asal sastera, menjadi personifikasi sebenar askar Soviet, askar Tentera Merah, dan sebahagian besarnya telah menentukan penampilan klasik seorang wira perang biasa, bukan sahaja untuk ilustrasi berikutnya, tetapi juga untuk pawagam.

Pada masa ini, ilustrasi ini, bersama-sama dengan kebanyakan karya artis lain, disimpan dan dipamerkan di Dokuchaev Museum of Local Lore, kampung Novodugino, wilayah Smolensk.

Frost dan matahari

Pelukis landskap Soviet dan lukisan mereka tidak menduduki kawasan yang begitu besar dalam seni abad yang lalu, yang mereka duduki pada abad ke-18-19. Lebih kerap ditulis, dan lebih dalam permintaan karya dalam genre potret sejarah, sosial.realisme atau realisme harian. Jadi artis Viktor Tsyplakov lebih suka bekerja dalam genre ini. Tetapi, ironinya, karya terbaiknya adalah dan masih diiktiraf sebagai landskap yang jarang berlaku untuk portfolionya, iaitu lukisan "Frost and Sun", yang dinamakan sempena baris terkenal dari puisi Pushkin "Winter Morning".

Kami juga mengingatinya dari kursus esei sekolah. Dan bagaimana seseorang tidak boleh mengagumi kesegaran dan kemeriahan kanvas ini? Anda boleh mengagumi lukisan "Frost and Sun" secara langsung di Galeri Tretyakov.

Perkahwinan di jalan esok

Melengkapkan senarai lukisan paling terkenal oleh artis Soviet ialah lukisan lain oleh Yuri Pimenov, hanya dilukis lebih lewat daripada "New Moscow" - pada tahun 1962. Dan jika kerja yang diterangkan sebelum ini hanya kelihatan seperti cair, maka "Perkahwinan di Jalan Esok" mencerminkan semua kejayaan tempoh ini.

Karya artis Pimenov adalah unik kerana dia melakukan sesuatu yang mustahil dan tidak dapat dibayangkan - dia menggabungkan lukisan glamor, semuanya dengan sentuhan cahaya yang sama seperti gloss New York, dan yang paling tidak sosial. realisme. Dan hasilnya bukanlah suatu yang tidak masuk akal, tetapi gambaran hati yang tulus dan gembira. Menunjukkan pasangan pengantin baru sebagai perintis di tapak pembinaan jalan baharu adalah kiasan terbaik untuk membina dunia baharu dan kehidupan masa depan, yang diimpikan oleh semua penduduk negara Soviet ketika itu.

Pada masa ini, karya itu boleh dilihat di Galeri Moscow Tretyakov.