Lukisan paling terkenal oleh artis Rusia: senarai, penerangan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Seni Rusia sangat kaya dengan artis berbakat. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - nama-nama ini biasa kepada pencinta seni di seluruh dunia. Tetapi ia berlaku bahawa gambar itu menjadi lebih popular daripada penciptanya. Seseorang mungkin tidak tahu nama pengarangnya, tetapi imej itu sudah biasa baginya secara literal sejak lahir. Berikut ialah senarai lukisan paling terkenal oleh artis Rusia, yang telah lama menjadi sebahagian daripada warisan global.

"Pagi di hutan pain", Ivan Shishkin

Lukisan "Pagi di Hutan Pine" yang ditunjukkan dalam pengeluaran semula di atas telah dilukis oleh Ivan Shishkin pada tahun 1889. Ini adalah kerja bersamanya dengan Konstantin Savitsky, yang melukis semua beruang mengikut lakaran pengarang. Pada mulanya, lukisan itu mempunyai tandatangan kedua-dua artis, tetapi Pavel Tretyakov memadamkan tandatangan kedua selepas memperoleh kanvas.

landskap indah yang menampilkan haiwan denganzaman kanak-kanak sudah biasa bagi setiap penduduk Rusia - sejak awal abad ke-20, pengeluaran semula lukisan itu telah muncul pada pembalut gula-gula kekok Mishka, menjadi elemen pertama budaya massa dalam sejarah Rusia. Kemeriahan plot yang menakjubkan, permainan cahaya dan plot impresionistik dalam prestasi seni akademik Ivan Ivanovich kekal dalam ingatan penonton seumur hidup. Anda boleh melihat lukisan "Pagi di Hutan Pine" di Galeri Tretyakov Negeri.

"Wira", Viktor Vasnetsov

Dan gambar ini bukan sahaja salah satu yang paling terkenal dalam lukisan Rusia, tetapi juga berkaitan secara langsung dengan budaya tradisional Rusia. Itulah sebabnya bagi penonton "Bogatyrs" adalah kod budaya kebangsaan. Viktor Vasnetsov mengusahakan kanvas monumental ini selama lebih daripada 20 tahun - dari 1876 hingga 1898. Pavel Tretyakov membeli karya itu untuk galerinya sebaik sahaja ia siap. Sehingga hari ini, "Bogatyrs" dipamerkan di Galeri Tretyakov.

Dari kiri ke kanan dalam gambar ialah watak epik utama - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets dan Alyosha Popovich. Beginilah cara artis itu sendiri menerangkan gambar tersebut:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya dan Alyoshka Popovich pada keberangkatan heroik - mereka perhatikan di padang, adakah musuh di suatu tempat, adakah mereka menyinggung perasaan sesiapa di suatu tempat?

Kehebatan gambar itu bukan sahaja terletak pada pelaksanaan yang mahir, tetapi juga pada pengisian semantik - pembela tanah Rusia dengan kuda besar mereka naik ke atas padang seperti gunung. Dengan simbol ini, artis ingin menggambarkankesinambungan seni pengarang dan cerita rakyat Rusia pada permulaan abad ini.

"Ivan the Terrible dan anaknya Ivan", Ilya Repin

Tidak dinafikan, salah satu lukisan paling terkenal oleh artis Rusia ialah kanvas yang dipanggil "Ivan the Terrible dan anaknya Ivan pada 16 November 1581", lebih dikenali sebagai "Ivan the Terrible membunuh anaknya." Pada tahun 1885, Ilya Repin menyelesaikan kanvas itu, menggambarkan di atasnya saat pembunuhan tsar terhadap anaknya dalam keadaan marah. Karya itu menarik perhatian penonton dengan kedalaman psikologinya, kemeriahan emosi yang digambarkan - ketakutan terhadap raja yang bertaubat adalah sangat semula jadi sehingga merinding di kulit.

Seperti lukisan di atas, karya seni ini disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov.

"Gelombang Kesembilan", Ivan Aivazovsky

Lukisan terkenal dunia oleh artis Rusia Ivan Aivazovsky ialah Gelombang Kesembilan, dilukis pada tahun 1850. Di atas kanvas, penonton melihat laut yang mengamuk sebelum fajar - matahari terbit yang menyala menerangi kelasi kapal yang karam, nampaknya selepas ribut malam. Mereka kelihatan lemah dan letih, tetapi terus berjuang untuk hidup mereka, tetapi anda dapat melihat bagaimana gelombang terbesar, gelombang kesembilan, menyerang mereka. Persembahan dan warna yang berbakat membina psikologi persepsi yang istimewa - penonton merasai pengalaman dan dinamik apa yang berlaku dalam gambar.

Pada masa ini, "Gelombang Kesembilan" boleh dilihat di St. PetersburgMuzium Rusia.

"Pengangkut tongkang di Volga", Ilya Repin

Satu lagi lukisan terkenal oleh Ilya Repin - "Pengangkut tongkang di Volga", dilukis pada tahun 1870-1873. Kerja pengangkut tongkang, yang dilihat di tebing Neva, mendorong penciptaan kanvas artis. Repin berasa hairan bahawa orang-orang dipergunakan seperti lembu. Dia meletakkan semua kemarahannya pada penggunaan orang yang begitu hina ke dalam psikologi gambar itu, yang menjadikannya kelihatan sangat kuat. Digambarkan berdekatan, pengukus penarik membayangkan bahawa kemajuan mencapai Rusia, tetapi mereka tidak tahu cara menggunakannya.

Selain kandungan semantik, gambar itu menarik untuk kemeriahan imej watak dan jenis Rusia - ini ditunjukkan dalam pakaian, muka dan ekspresi muka, secara berasingan mengambil pose pengangkut tongkang. Seperti yang sebelumnya, lukisan "Pengangkut tongkang di Volga" dipamerkan di Muzium Rusia.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Satu lagi lukisan asli Rusia dan terkenal oleh artis Rusia Vasnetsov - "Alyonushka" - telah dilukis pada tahun 1881. Adalah diketahui bahawa artis itu sangat kagum dengan cerita epik dan dongeng - ini disahkan oleh lukisan "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on a Grey Wolf", "Snow Maiden", "Flying Carpet" dan banyak lagi. Kanvas itu menggambarkan seorang gadis yatim piatu Rusia, berambut telanjang, agak bodoh, duduk di tepi air dengan wajah yang dipenuhi dengan kerinduan yang tidak dapat diungkapkan. Dia tidak dikira sebagai ilustrasi untuk kisah dongeng tentang kakak Alyonushka dan abang Ivanushka,berubah menjadi kambing, tetapi kemudiannya dihubungkan oleh penonton, dan kemudian oleh artis itu sendiri, tepat dengannya. Inilah yang dikatakan Viktor Vasnetsov tentang kerja itu:

Alyonushka nampaknya telah lama tinggal di kepala saya, tetapi saya sebenarnya melihatnya di Akhtyrka apabila saya bertemu dengan seorang gadis berambut sederhana yang menarik imaginasi saya. Terdapat begitu banyak kerinduan, kesunyian dan kesedihan Rusia semata-mata di matanya… Beberapa semangat Rusia yang istimewa terpancar daripadanya.

Anda boleh melihat Alyonushka dalam Galeri Tretyakov.

"Gadis dengan pic", Valentin Serov

Salah satu karya terawal dan paling terkenal artis Valentin Serov - "Girl with Peaches". Ini adalah kanvas yang paling menonjol dalam gaya impresionisme Rusia. Artis melukis gambar itu pada tahun 1887, pada usia 22 tahun. Dia digambar oleh Vera Mamontova, 12 tahun, anak perempuan pemilik ladang, di mana artis itu sering tinggal untuk masa yang lama pada musim panas itu. Suatu hari, Vera berlari ke ruang makan dan, duduk di meja, mengambil sebiji pic segar. Momen ini kelihatan indah kepada artis, dan sejak itu, selama hampir dua bulan, gadis itu berpose untuk Serov setiap hari di tempat yang sama. Anehnya, gambar itu tidak kelihatan seperti hasil kerja yang panjang - ia sangat segar dan sekejap sehingga paling setanding dengan fotografi. Begini cara artis bercakap tentang karya ini:

Apa yang saya mahukan hanyalah kesegaran, kesegaran istimewa yang sentiasa anda rasai di alam semula jadi dan anda tidak nampak dalam gambar. Saya menulis selama lebih daripada sebulan dan menyeksanya, miskin, hingga mati, sangat-sangat. Saya mahu mengekalkan kesegaran lukisan dengan kesempurnaan sepenuhnya - begitulah cara tuan-tuan lama.

Semua orang yang ingin melihat lukisan itu harus melawat Galeri Tretyakov, tempat lukisan Serov "Girl with Peaches" terletak.

"Tidak diketahui", Ivan Kramskoy

Gambar Ivan Kramskoy "Tidak Diketahui", yang ditulis pada tahun 1883, juga merupakan seorang selebriti besar. Persepsi khas gambar terbentuk kerana namanya - ia mengubahnya menjadi sesuatu antara potret dan kanvas tematik. Agak aneh bahawa tidak ada dalam dokumen dan karya artis itu terdapat maklumat yang membolehkan identiti wanita yang digambarkan dikenal pasti.

Penonton terpesona dengan kemestian gambar. Seseorang mendapat gambaran bahawa artis itu benar-benar berjaya melukis seorang wanita yang berhenti seketika di sebelahnya dalam gerabak terbukanya. Dia memandang ke bawah, dengan angkuh dan sedikit sedih, imej Unknown mencerminkan sikap peribadi artis terhadap heroinnya - dia nampaknya kagum kepadanya. Aksi itu berlaku di St. Petersburg - ini jelas dari bangunan Istana Anichkov dan Teater Alexandrinsky.

Pada masa ini, lukisan paling terkenal oleh Ivan Kramskoy disimpan di Galeri Tretyakov.

"Di atas bandar", Marc Chagall

Salah satu lukisan paling terkenal oleh artis Rusia sudah pasti adalah "Above the City" karya Marc Chagall, yang disiapkan pada tahun 1918. Mungkin ini antara yang paling banyaklukisan terkenal dunia avant-garde bergambar, dan yang paling terkenal di avant-garde Rusia. Dalam gambar - imej literal ungkapan "melambung dengan kebahagiaan" atau "terbang di atas sayap cinta." Chagall melukis dirinya dan isteri tercinta, muse utama dalam hidupnya, Bella Chagall. Adalah menarik bahawa pada tahun 1914, ketika Mark Zakharovich baru mula bekerja di atas kanvas, wanita ini bukan pengantin perempuannya - tetapi dia mengenalinya dan dengan tulus mencintainya. Dalam gambar, kekasih, memeluk, berlegar di atas bandar Vitebsk - cinta kedua artis selepas Bella. Ngomong-ngomong, terbang ialah tema kegemaran artis, dan dia telah berulang kali menggambarkan dirinya dan isterinya terbang di atas bandar atau di bawah siling bilik, serta tokoh terbang lain - wanita, haiwan, pemuzik.

Anda boleh melihat gambar itu, seperti kebanyakan lukisan paling terkenal, di Galeri Tretyakov.

"Black Square", Kazimir Malevich

Terdapat begitu banyak sangkaan, legenda dan andaian yang berkaitan dengan perihalan lukisan terkenal oleh artis Rusia Kazimir Malevich "Black Square" sehingga hampir mustahil untuk sampai ke dasar kebenaran. Tetapi hakikatnya tetap - karya ini adalah lukisan paling terkenal oleh pengarang Rusia di dunia. Tiada lukisan di dunia yang menimbulkan kontroversi seperti Dataran Hitam.

Kazimir Malevich mencipta karya revolusionernya pada tahun 1915, dan kemudian ia adalah sebahagian daripada triptych yang turut mengandungi Palang Hitam dan Lingkaran Hitam. Tetapi ia adalah "persegi" yang artis mengisytiharkan pusat Suprematist (lebih tinggi,dominan) sistem lukisan, yang dia sendiri cipta. Petikan dari buku ahli sejarah seni Irina Karasik "Pengembaraan Dataran Hitam":

Dalam sejarah seni dunia, mungkin tidak ada lukisan dengan kemasyhuran yang lebih kuat daripada "Black Square" Kazimir Malevich, tiada karya yang menyebabkan kemunculan begitu banyak karya lain, tiada artifak yang mempunyai perkaitan yang kekal.

"Black Square" dipamerkan di Galeri Tretyakov.