2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - Seniman, pengukir dan pengukir Jerman, klasik modenisme, salah satu wakil ekspresionisme yang paling penting. Dalam tempoh pengajian yang singkat di Universiti Dresden, artis yang bercita-cita tinggi dan orang lain yang berfikiran sama menganjurkan kumpulan kreatif progresif "Bridge". Semasa tempoh pemerintahan Nazi, karya Schmidt, seperti karya artis avant-garde yang lain, adalah antara yang diharamkan, dan karyanya telah dipaparkan dalam pameran Seni Degenerate. Karl Schmidt adalah seorang sarjana yang prolifik, warisan kreatifnya, di samping banyak lukisan, diwakili oleh 300 potongan kayu dan 70 ukiran pada bahan lain, 105 litografi, 78 cetakan komersial.
Membuat kumpulan Bridge
Pada tahun 1905, Schmitt memasuki Fakulti Senibina di Universiti Dresden. Di sana, Erich Haeckel, yang berkawan dengan Schmitt sejak 1901, memperkenalkannya kepada artis baru Ernst Kirchner, Erich Haeckel dan Fritz Blail. Semuabersama-sama mereka bersemangat berkongsi minat kreatif yang sama, mempelajari seni bina sebagai asas seni visual. Orang muda mengasaskan kumpulan "Bridge" (Die Brücke) di Dresden pada 7 Jun 1905 dengan tujuan mencipta gaya baru tanpa kompromi yang bertentangan dengan tradisi kreatif. Pameran pertama persatuan itu dibuka di Leipzig pada November tahun yang sama.
Dari tahun 1905 hingga 1911, semasa kumpulan itu berada di Dresden, semua ahli "Kebanyakan" mengikuti jalan pembangunan yang sama, dipengaruhi kuat oleh Art Nouveau dan Neo-Impresionisme. Pada Disember 1911, Schmidt dan sebahagian daripada kumpulan itu berpindah dari Dresden ke Berlin. Kumpulan ini dibubarkan pada tahun 1913, terutamanya disebabkan oleh perubahan dalam arah artistik setiap ahli individu. Enam tahun tinggal dalam persatuan Die Brücke mempengaruhi kedudukan lanjut Karl Schmidt berhubung seni dan pembentukan gaya individunya.
Kreativiti dalam tempoh persatuan “Bridge”
Pada tahun 1906, Schmidt menambahkan nama samaran kreatif Rotluff pada namanya - nama kota asalnya. Dalam subjek lukisannya, selalunya terdapat landskap Jerman Utara dan Scandinavia. Pada mulanya, gaya kerja Schmidt-Rottluff masih jelas dipengaruhi oleh impresionisme, tetapi karyanya menonjol di kalangan karya rakan-rakannya Die Brücke dengan melanggar undang-undang gubahan dan bentuk yang dipermudahkan dengan kerataan yang dibesar-besarkan. Pada mulanya, dalam karya ekspresifnya, dia menggunakan nada tulen skema warna utama, yang mencapai pemindahan khas persekitaran dan intensiti warna. Kira-kira pukulPada tahun 1909, artis itu mula berminat dengan potongan kayu dan memainkan peranan penting dalam menghidupkan semula teknik potong kayu purba ini.
Terdedah kepada kesendirian, Schmidt menghabiskan bulan-bulan musim panas dari 1907 hingga 1912 berhampiran pantai Laut B altik, di Dangast, berhampiran Bremen, di mana dia menemui banyak motif untuk lukisan landskapnya. Pada tahun 1910, beberapa karya landskapnya yang paling kontroversi telah dicipta di sana, yang kemudiannya mendapat pengiktirafan dan kemasyhuran. Berpindah ke Berlin pada tahun 1911, artis beralih kepada penyederhanaan bentuk, membangunkan rupa geometri yang formal untuk imej itu. Secara beransur-ansur, dia mula menggunakan lebih banyak nada yang disenyapkan, memfokuskan pada bentuk, digariskan dalam garis kontras gelap dan mengingatkan kemahiran draf. Pengalaman kreatifnya terganggu dengan permulaan perang.
Aktiviti ketenteraan dan pasca perang
Dari tahun 1912 hingga 1920, Schmidt terus bekerja dengan potongan kayu, gaya yang mengambil bentuk yang lebih bersudut, dan bereksperimen dengan arca kayu berukir. Berkhidmat dalam Perang Dunia Pertama di Front Timur, Karl Schmidt mencipta satu siri ukiran pada tema keagamaan, dengan bantuannya dia cuba untuk menerima kengerian perang. Pada masa hadapan, karya-karya ini dianggap sebagai karya grafik artis. Pada penghujung perang, beliau menjadi ahli Arbeitsrat fr Kunst di Berlin, gerakan sosialis anti-akademik artis dari zaman Revolusi Jerman 1918-1919.
Pada tahun 1918, Schmidt kembali dari hadapan ke Berlin, dan pada tahun 1920-an irama kerjanya dipulihkan: pada musim panas artismengembara dan melukis di alam semula jadi, dan pada musim sejuk dia bekerja di studio. Penginapan di selatan Laut B altik di Pomerania, di Tasik Lebe, di pergunungan Taunus Switzerland, serta di Rom untuk belajar di Villa Massimo (1930) tercermin dalam kehidupan dan landskapnya yang masih matang.
Gaya sudut, kontras Schmidt-Rottluff menjadi lebih berwarna-warni dan kabur pada awal 1920-an, dan pada pertengahan dekad ia mula berkembang menjadi imej bentuk rata dengan garis besar yang licin. Bentuk geometri dan bulat, bentuk melengkung mula mengambil lebih banyak ruang dalam karyanya dari tahun 1923 dan seterusnya.
Artis kerap menyertai pameran seni progresif. Apabila, selepas perang, ekspresionisme di Jerman diterima oleh orang awam, karya Schmidt mendapat pengiktirafan, dan pengarangnya menerima anugerah dan penghormatan. Pada tahun 1931, Karl Schmidt-Rotluff telah dilantik sebagai ahli Akademi Seni Prusia, yang mana dia terpaksa meninggalkannya dua tahun kemudian. Pada tahun 1932 dia berpindah ke Rumbke berhampiran Tasik Lebskoe di Pomerania.
Artis Seni Merosot
Sebagai ahli persatuan artis Jerman Deutscher Künstlerbund sejak 1927 (sejak 1928 dalam jawatankuasa eksekutif, kemudian ahli juri), Karl Schmidt-Rottluff mengambil bahagian dalam pameran tahunan terakhir DKB pada tahun 1936. Dua lukisan minyaknya telah dibentangkan: "Snowy Stream" dan "Evening by the Stream" Pada tahun 1937, 608 karya Schmidt telah dirampas oleh Nazi dari muzium Jerman sebagai contoh "seni degenerasi", beberapa daripadanya telah ditunjukkan.di pameran "Seni Merosot". Pada 20 Mac 1939, banyak lukisan Karl Schmidt-Rottluff telah dibakar di halaman jabatan bomba Berlin. Artis itu telah dilucutkan daripada semua anugerah dan jawatannya, pada tahun 1941 dia dipecat daripada persatuan profesional dan dilarang daripada melukis.
Pada September 1942, Karl Schmidt sedang melawat Count von Moltke di Istana Kreisau di Lower Silesia. Di sana, walaupun larangan, dia melukis banyak landskap, terutamanya pemandangan taman, padang, Gunung Zobten. Hanya beberapa cat air ini, yang diberikan kepada rakan-rakan, telah terselamat, selebihnya telah dimusnahkan pada tahun 1945. Schmidt bersara ke Chemnitz, di mana dia tinggal dari 1943 hingga 1946. Pangsapuri dan studionya di Berlin telah musnah akibat pengeboman, dan dengan itu sebahagian besar kerjanya.
Pasca Perang Dunia Kedua
Reputasi Karl Schmidt-Rottluff dipulihkan secara beransur-ansur selepas perang. Pada tahun 1947 beliau telah dilantik sebagai profesor di Akademi Seni Halus di Berlin, di mana beliau mempunyai pengaruh yang besar pada generasi baru sarjana seni Jerman. Sejak 1950, beliau telah dilantik semula dalam Persatuan Seniman Jerman, yang mana beliau telah mengambil bahagian lima kali dalam pameran tahunan antara 1951 dan 1976.
Pada tahun 1964, beliau mencipta dana kerja yang menjadi asas kepada Muzium Jambatan di Berlin Barat. Muzium Die Brcke, yang menempatkan karya ahli kumpulan itu, dibuka pada tahun 1967.
Pada tahun 1956, Schmidt, dianggap sebagai inovator dan revolusioner dalambidang seni halus Jerman, telah dianugerahkan anugerah tertinggi Jerman Barat - Order of Merit Pour le Mrite, dan karya beliau diklasifikasikan sebagai klasik. Di GDR, karya Karl Schmidt-Rottluff, seperti karya Ekspresionis lain, terperangkap dalam pusaran perdebatan tentang formalisme, yang ditakrifkan oleh ideologi realisme sosialis pada akhir 1940-an. Lukisannya hampir tidak dibeli di GDR, dan terdapat sangat sedikit pameran sebelum 1982.
Sejak kematian Karl Schmidt, banyak retrospektif di Republik Persekutuan telah memberi penghormatan kepada ingatan artis ini, sebulat suara dianggap oleh ahli sejarah seni sebagai salah seorang ekspresionis Jerman yang paling penting.
Disyorkan:
SekolahStroganov: ciri, karya terkenal dan gaya ciri
Di Rusia pada abad ke-16-17 terdapat beberapa bengkel lukisan ikon, yang, bersatu, mencipta arahan khas dan sekolah lukisan. Tidak semua karya pada tahun-tahun itu telah bertahan hingga ke hari ini, yang paling terkenal adalah karya-karya sekolah lukisan ikon Stroganov, yang dibentuk terima kasih kepada pelanggan pedagang terkenal
Gaya sastera dan artistik: ciri, ciri gaya utama, contoh
Sangat sedikit orang mengingati program sekolah selepas bertahun-tahun selepas tamat pengajian. Dalam pelajaran sastera, kita semua mendengar gaya pertuturan, tetapi berapa ramai bekas pelajar sekolah boleh berbangga bahawa mereka ingat apa itu? Kami mengimbau bersama gaya pertuturan sastera dan artistik dan di mana ia boleh ditemui
Barok Peter. Ciri-ciri gaya Baroque
"Peter's Baroque" ialah istilah yang digunakan oleh ahli sejarah seni pada gaya seni bina yang disokong oleh Peter the Great. Ia digunakan secara meluas untuk mereka bentuk bangunan di ibu negara ketika itu - St. Petersburg
Sastera Baroque - apakah itu? Ciri-ciri gaya kesusasteraan barok. Kesusasteraan Baroque di Rusia: contoh, penulis
Baroque ialah pergerakan artistik yang berkembang pada awal abad ke-17. Diterjemah dari bahasa Itali, istilah ini bermaksud "pelik", "pelik". Arah ini menyentuh pelbagai jenis seni dan, terutamanya, seni bina. Dan apakah ciri-ciri kesusasteraan barok?
Gaya Pseudo-Rusia, ciri ciri dan ciri pembangunannya
Gaya Pseudo-Rusia ialah trend seni bina di Rusia pada abad ke-19 dan ke-20. Unsur-unsur yang lazim di sini adalah tradisi seni bina dan seni rakyat. Ia termasuk beberapa subkumpulan, termasuk arahan Rusia-Byzantine dan neo-Rusia