SekolahStroganov: ciri, karya terkenal dan gaya ciri

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Baru-baru ini, ahli sejarah seni semakin mula memberi perhatian kepada sejarah lukisan Rusia pada abad ke-16-17, yang diwakili pada zaman itu terutamanya oleh lukisan ikon. Ini adalah lapisan budaya yang sangat menarik dan kurang dipelajari, di dalamnya banyak gaya bergambar moden terbentuk. Di Rusia pada abad ke-16-17 terdapat beberapa bengkel lukisan ikon, yang, bersatu, mencipta trend khas dan sekolah lukisan. Yang paling terkenal ialah sekolah Godunov dan Stroganov lukisan ikon Rusia. Tidak semua karya mereka bertahan sehingga kini. Apakah nama-nama tuan pada tahun-tahun itu yang kita ketahui sekarang? Apakah karya yang bertahan sehingga hari ini dan apakah ciri-ciri aliran ini dalam budaya Rusia?

Lukisan Rusia Lama

Di Rusia kuno, terdapat jenis lukisan seperti lukisan monumental, lukisan ikon dan miniatur. Ikonografi telah menerima perkembangan terbesar. Ikon terawal yang masih hidup bermula pada abad ke-11; dari segi gaya artistik, ia hampir dengan ikon Byzantine. Pada akhir abad ke-12 di Rusia padaterutamanya gubahan ikonografi bahu telah ditulis (zaman Komnenos). Tetapi secara beransur-ansur arah ini digantikan dengan pendekatan nasional. Pada masa ini, dominasi warna terang dalam ikon Rusia bermula. Pada akhir abad ke-14, Byzantine Theophanes the Greek yang terkenal mula mencipta di Rusia, yang kerjanya memberi sumbangan besar kepada pembangunan lukisan dan lukisan ikon Rusia. Dia memperkenalkan konsep simbolisme Kristian yang tinggi ke dalam seni, dalam lukisan dindingnya terdapat banyak kilatan warna yang jatuh pada wajah, seolah-olah mempersonifikasikan cahaya ilahi. Dalam karyanya, 2 tempoh boleh dibezakan - "Novgorod" yang ekspresif dan "Moscow" yang lebih lembut. Satu lagi penemuan dalam perniagaan lukisan ikon abad ke-16 ialah tuan Dionysius, teknik artistiknya dibezakan oleh perayaan istimewa. Pada masa hadapan, vektor utama untuk pembangunan kemahiran melukis diwakili oleh dua sekolah - sekolah lukisan ikon Rusia Godunov dan Stroganov.

Sekolah Godunov

Beberapa karya akhir abad ke-16 telah ditugaskan oleh Tsar Boris Godunov, daripada nama ini muncul nama salah satu trend lukisan ikon. Wakilnya, mengikut kanun lama, menghidupkan semula tradisi penulisan Dionysian.

Ciri artistik sekolah:

• mencari imej berkanun terus di sebelah imej alam semula jadi;
• pendedahan dengan ramai figura manusia, cuba menggambarkan orang ramai sebagai satu kumpulan;
• penggunaan serentak cinnabar merah, hijau dan ton oker;
• hasrat untuk disampaikankebendaan objektif.

Karya terkenal sekolah ini ialah mural Dewan Bersegi Kremlin Moscow.

Merchants Stroganovs - pengasas sekolah

Salah seorang wakil Veliky Novgorod yang terkenal dan kaya - Fyodor Stroganov - pada tahun 1475 berpindah ke Solvychegodsk. Anak lelakinya adalah pengasas wilayah Perm, lombong garam, biara. Dan sudah keturunannya - Maxim dan Nikita Stroganov menjadi pedagang garam terkaya yang memuliakan nama keluarga ini. Mereka berdua suka lukisan ikon dan terlibat dalam seni ini sendiri. Tetapi kebanyakan ikon dibuat atas pesanan mereka oleh tukang Solvychegodsk, serta artis Moscow yang bekerja di bengkel diraja. Hampir semua ikon Stroganov dengan tandatangan dilukis khusus untuk saudara saudagar dan orang mereka. Pada zaman itu, pembahagian kerja timbul dalam kalangan pelukis ikon: terdapat "personalis", "dolicnik", artis "tulisan bilik".

Sekolah lukisan ikon Rusia Godunov dan Stroganov, perbezaan utama

Sekolah Godunov terus bergerak selaras dengan gaya A. Rublev dan Dionisy, tukang-tukangnya bekerja untuk tsar dan oleh itu mewakili, seolah-olah, garis "rasmi" dalam seni. Monumentaliti wujud dalam ciptaan ini, ikon sedemikian pada asasnya bertujuan untuk melengkapkan kuil, rona emas dan perak diutamakan dalam tekniknya.

Sekolah Stroganov cenderung kepada lukisan yang indah dan penyelesaian warna yang halus. Ikon mereka, sebagai peraturan, kecil dan lebih bertujuan untuk hiasan daripada untuk solat. Dalam teknik merekakajian teliti butiran kecil, butiran mendominasi.

Ciri tersendiri arah Stroganov

Sekolah lukisan ikon Stroganov dibezakan oleh ciri berikut:

• Ikon bersaiz kecil, ditulis dalam bentuk kompleks dan kecil.
• Palet warna dibina pada halftone dengan rona emas.
• Hampir diwajibkan kehadiran landskap bersama-sama dengan figura watak.
• Imej awan yang istimewa dan aneh di langit.
• Sentiasa terdapat banyak unsur kecil dalam gubahan, seperti ruang, gelongsor, figura manusia, tumbuhan.
• Ikon, seolah-olah, sentiasa menceritakan tentang sesuatu, di tengah-tengah imej seorang syahid atau wali digambarkan dalam sapuan warna yang luas.
• Imej dunia tumbuhan sedekat mungkin dengan semula jadi, menggunakan cat emas.
• Imej seni bina dilengkapi dengan menara terperinci, tangga, gazebo, kubah.
• Rasa emosi, penghantaran kebimbangan, ekspresi, contohnya, banyak keriting lingkaran dilukis.
• Sosok manusia dicirikan oleh perkadaran yang memanjang.
• Pakaian digambarkan dalam warna terang, kebanyakannya merah, kuning dan hijau, dengan lipatan kecil dan dengan tambahan cat emas.
• Wajah ditulis dalam warna terang, dengan ruang, butiran penampilan, seperti rambut, digariskan dengan teliti.

Merumuskan, kita boleh katakan bahawa sekolah lukisan ikon Stroganov dan Godunov berbeza dalam pemahaman tentang tujuan ikon itu. Stroganovite dicirikan oleh miniaturimej, kerumitan, keanggunan dan penyimpangan daripada monumentaliti, ikon seperti itu sudah tidak lagi menjadi imej untuk solat, tetapi menjadi miniatur yang berharga.

Tiga peringkat pembangunan sekolah

Dalam kritikan seni, lukisan sekolah Stroganov dibahagikan secara bersyarat kepada 3 peringkat.

1. "Surat Stroganov Lama"

Tempoh awal dalam gayanya sangat mengingatkan ciptaan Novgorod. Ikon sekolah Stroganov yang dicipta pada masa itu boleh dianggap antara sampel "Novgorod" yang indah yang dihasilkan di ladang pedagang Solvychegodsk.

2. "Surat Stroganov Kedua"

Pada peringkat ini, idea asas sekolah ini berasaskan. Di sini cara penulisan sebagai perwujudan kiasan dunia dan Tuhan hilang. Sebaliknya, kemegahan cembung muncul, keagungan tertentu, keinginan untuk kecantikan. Segala-galanya dihidangkan dengan cara tertentu, ditekankan oleh pose yang anggun, papan ditutup dengan warna emas dan menarik. Ikon ini adalah miniatur; ia ditulis terutamanya bukan untuk kuil, tetapi untuk ibadat rumah dan secara beransur-ansur menjadi objek harian Muscovite Rusia.

Grafik berwarna, persembahan kecil - teknik sedemikian mewakili tempoh kreativiti kedua sekolah ini.

3. "Baron"

Peringkat ini jatuh pada abad ke-18, ia boleh dipanggil pengubahsuaian sampel tempoh kedua. Ikon itu tidak lagi menjadi genre lukisan dan akhirnya berubah menjadi permata, yang tempatnya agak di dalam perbendaharaan daripada di dalam gereja. Karya-karya ini, sebenarnya, adalah miniatur terbaik,contohnya terdapat di "ruangan" tanah perkuburan Transfigurasi dan Biara St. Nicholas.

Procopius Chirin

Chirin ialah seorang artis Rusia yang sangat berbakat, seorang sarjana sekolah Stroganov. Karyanya yang paling terkenal ialah ikon "Nikita the Warrior" (1593).

Kanvas itu menggambarkan seorang pahlawan suci, memakai baju merah, jubah biru terang dan perisai emas. Sosoknya dibezakan oleh kerapuhan, tidak ada kejantanan di dalamnya, imej itu diperhalusi dengan tegas. Perhatian utama tuan diberikan kepada kesempurnaan kombinasi berwarna-warni, imej butiran kecil pakaian, muka dan tangan pahlawan dilukis dalam bentuk mini.

Ikon "John the Baptist in the Desert" juga dikaitkan dengan tuan ini. Lukisannya mengesahkan bahawa imej landskap mula muncul sebagai pelan utama di sekolah Stroganov lukisan ikon Rusia. Gurun di sini bukan lagi gambaran mudah gelongsor, tetapi perspektif yang pelbagai dengan sungai dan tumbuh-tumbuhan, di mana terdapat juga figura manusia dan haiwan. Dengan latar belakang ini, imej wali jelas muncul, seolah-olah menyampaikan suasana kesunyian maut jiwa di dunia sekeliling. Karya ini menyampaikan lirik landskap puitis dengan sungai yang terperinci.

Chirin ialah pengarang banyak ikon, yang biasanya dikaitkan dengan tahun-tahun pertama abad ke-16, contohnya, ikon St. John the Warrior, yang ditulis untuk M. Stroganov, milik berusnya. Dalam kanvas ini, P. Chirin menunjukkan dirinya sebagai seorang yang benar-benar mahir dalam baris polisilabik. Dari cara Novgorod di sinihanya kekal keanggunan bahagian yang sedikit memanjang. Dari segi persepsi warna, penulis ini tidak banyak berbeza dengan wakil sekolahnya yang lain. Nada yang agak diredam menjadikannya berkaitan dengan aliran lukisan ikon Moscow.

Dalam tempoh dari 1597-1604, semasa pemerintahan Godunov, "Orang Suci Terpilih" telah ditulis olehnya. Di atas kanvas, dalam simetri tertentu, orang-orang kudus yang menaungi dinasti yang memerintah digambarkan. Putera Boris - wakil tsar sendiri - dalam hiasan kepala, dalam kot bulu yang dihiasi dengan batu permata dan mutiara. Fyodor Stratillat adalah seorang martir yang melindungi anaknya, seorang lagi kudus adalah penaung Boris dengan nama lain. Hanya nama Gleb yang tiada kaitan dengan keluarga Godunov, tetapi secara tradisinya dia digambarkan dalam lukisan ikon bersama abangnya; di belakang mereka adalah pelanggan wanita - Maria dan Xenia.

Anak perempuan Godunov terkenal dengan kesucian dan penampilan cantiknya, oleh itu, orang sucinya Xenia berada pada ikon. Semua watak digambarkan dalam beberapa kekangan emosi. Latar belakang lukisan itu diberikan dalam nada zaitun keemasan. Simetri imej yang ketat, sejumlah besar emas dan corak hiasan menaikkan ikon ke tahap yang sepadan dengan kesungguhan istana diraja yang megah. Chirin, sebagai seorang artis, sangat tertarik dengan imej mereka yang berdoa, imej Kristus dan Ibu Tuhan dengan bayi. Tema yang sering digunakan oleh guru ini ialah imej Maria. Anak dara yang dicipta olehnya ("Our Lady of Tikhvin", "Our Lady of Vladimir") sangat halus dan cantik. Orientasi sekular terutamanya dirasai dalam perjalananimej Maryam ditafsirkan. Kemahiran artis di sini terutamanya tertakluk kepada imej corak, warna memperoleh warna logam sedikit. Perlu diingatkan bahawa pelindung bahagian wanita keluarga Stroganov digambarkan di sayap sisi - para martir yang soleh dan suci. Dapat disimpulkan bahawa sebab menulis lipatan adalah peristiwa penting bagi keluarga ini. Dalam pemilihan imej yang digambarkan pada ikon, seseorang dapat merasakan keinginan keluarga Stroganov untuk menjejaki garis keturunan mereka.

Nikifor Savin

Ini adalah seorang lagi artis Rusia yang hebat, seorang sarjana sekolah Stroganov, yang mencipta kira-kira 15 ikon di bawah tandatangannya. Daripada karyanya, ikon "The Miracle of Fyodor Tiron" (awal abad ke-17) paling menonjol, berdasarkan kisah Kristian tentang seorang pahlawan syahid.

Menurut Apocrypha, ibu Tyrone telah diculik oleh seekor ular besar, tetapi dia menyelamatkannya. Wira ini dihormati di Rusia sebagai pemenang kecenderungan jahat. Di sini anda boleh melihat penyatuan beberapa serpihan: istana diraja menyaksikan perjuangan, Tyrone berdoa untuk kemenangan, dan pertempurannya dengan ular. Adegan apokrifa digambarkan secara terperinci dan sangat indah. Emas, perak, varnis berwarna digunakan dalam skema warna pelbagai lapisan. Corak niello nipis ditindih pada tapak emas, menghasilkan permukaan yang berkilauan. Ahli sejarah seni mencadangkan bahawa sarjana ini mempunyai tempoh masa penulisan yang berbeza dari segi gaya, yang pertama - "warna" dan kemudian - "emas".

Seorang lagi terselamat,sejak awal abad ke-17, ikon pengarang ini ialah "Perbualan Basil Agung, Gregory Ahli Teologi dan John Chrysostom".

Ikon ini mendedahkan dengan penuh persuasif tema kesejahteraan Tuhan, di mana orang-orang kudus digambarkan pada saat upacara persekutuan. Tokoh Saints Basil the Great, Gregory the Theologian dan John Chrysostom ditulis sedemikian rupa sehingga mereka digabungkan menjadi satu gubahan. Orang-orang kudus ini sangat dihormati di Rusia sejak masa pembaptisan. Dalam karya seni, mereka sering digambarkan di pintu gerbang kerajaan, yang menekankan kepentingan luar biasa orang-orang kudus ini sebagai pengarang liturgi. Tempat utama dalam ikon ini diberikan kepada bukit, melambangkan pendakian rohani. Orang yang mendambakan pencerahan rohani dan persekutuan dengan mukjizat ilahi datang kepada guru-guru yang hebat, garis berliku-liku di antara gelongsor dikenal pasti dengan sungai doktrin Kristian yang subur.

Satu lagi lukisan terkenal - "Seorang malaikat memelihara jiwa dan tubuh seseorang yang sedang tidur" (permulaan abad ke-17). Ikonografi menggambarkan malaikat memegang salib di kepala orang yang sedang tidur. Deesis diletakkan di atas katil sebagai peringatan Penghakiman Terakhir. Ikon ini dikaitkan dengan teks doa sebelum tertidur, di mana terdapat pemikiran tentang malaikat penjaga yang menghalau syaitan pada waktu malam dan melindungi seseorang daripada sebarang masalah pada siang hari. Nikifor Savin berada pada kedudukan yang betul dalam kalangan artis Stroganov terbaik.

Emelyan Moskvitin

Tuan ini dikreditkan dengan kepengarangan karya "Vests on Rogozhskytanah perkuburan".

Kanvas ini mendedahkan deria warna dan garisan yang canggih: gabungan kuning, hijau dan merah jambu memberikan keharmonian yang halus dan sedikit sejuk. Dalam kerja seseorang merasakan seolah-olah gema terakhir keghairahan untuk kecantikan itu, yang begitu jelas ditunjukkan dalam lukisan dinding Ferapontov. Ikon Moskvitin "Tiga pemuda di dalam gua" juga menjadi terkenal.

Surat Yemelyan pastinya terletak pada kanvas tradisi Novgorod. Ini dibuktikan dengan imej pose yang sopan dan pewarnaan yang agak terperinci.

Tema karya dan peranti gaya

Mengikut prinsip tematik, ikonografi sekolah ini secara skematik dibahagikan kepada 3 kumpulan besar: senama (menggambarkan penaung), ikon yang menggambarkan orang kudus dan ikon yang menggambarkan cuti Ortodoks. Untuk sekolah lukisan Stroganov abad ke-17, kumpulan pertama adalah ciri khas. Pilihan mereka agak pelbagai, tetapi orientasi sekular boleh dikesan di mana-mana. Di kalangan Stroganovite, penciptaan ikon yang menggambarkan Ibu Tuhan tersebar luas. Mereka memberikan imej ini ruang, watak domestik. Perkara yang sama boleh dilihat dalam tafsiran deesis dan ikon percutian mereka.

Dalam pengeluaran semula hari cuti, keintiman imej amat dirasai kerana kehadiran butiran harian genre. Pelaksanaan ikon Stroganov secara estetik, kemungkinan besar disebabkan oleh status sosial pelanggan mereka yang tinggi. Ikon mempersonifikasikan standard estetik kumpulan tertentu masyarakat Rusia. Mungkin ini menjelaskanlukisan yang teliti dan teliti, keanggunan tertinggi imej - orang kudus pada mereka hampir tidak menyentuh tanah, tetapi kelihatan berlegar di atasnya.

Pelukis ikon sekolah ini dihubungkan dengan sikap yang sama terhadap bentuk, ruang dan penulisan ruang. Kelantangan dihantar terutamanya oleh pencahayaan konvensional semata-mata, dan garisan tidak melanggar satah imej dalam apa jua cara. Reka bentuk ruang juga bersyarat. Seniman sekolah ini cuba menunjukkan "ruang usus". Untuk menyampaikan struktur spatial, mereka menggunakan teknik yang pada masa itu digunakan dengan ahli kronik wajah.

Di sekolah seni Stroganov, teknik imej khemah agak berciri: kebanyakannya gereja berkubah satu di atasnya dengan kokoshnik runcing atau rumah dengan sejumlah besar tingkap hitam kecil, dengan gerbang lebar dan menara runcing. Lebar hujung bangunan, tingkap dan bukaan melengkung sentiasa digambarkan. Dalam gaya mereka, ikon Stroganov serupa dengan karya pelukis istana Moscow dan wakil Moscow sekolah zaman awal ini.

Kepentingan sejarah sekolah

Sekolah lukisan ikon Stroganov memainkan peranan penting dalam evolusi seni Rusia. Ini adalah titik perubahan dalam pembangunan lukisan ikon Rusia, dalam kedalaman trend ini, sifat-sifat itu dibangunkan yang kemudiannya menentukan sifat lukisan abad ke-17 yang dibangunkan. Pertama sekali, ini adalah sekulariti persembahan imej, yang ditunjukkan dalam lukisan potret, serta keinginan artis untuk menggambarkan sejarah yang paling munasabah.perkembangan. Hasil daripada aktiviti sekolah lukisan Stroganov adalah kemunculan lukisan sekular pada abad ke-18. Ini adalah kepentingan sejarah sekolah dan peranannya dalam pembangunan seni Rusia.

Jadi, merumuskan apa yang telah diperkatakan, kita boleh menyimpulkan bahawa di Rusia pada abad ke-16-17 sudah ada trend sepenuhnya dalam genre lukisan ikon, dan salah satu wakil utamanya ialah ikon Stroganov sekolah mengecat. Di samping itu, boleh ditambah bahawa sekolah ini melalui beberapa peringkat pembentukannya, mempunyai ciri-ciri tersendiri, gaya seni yang bercirikan, serta orientasi gaya dan kandungan tematiknya yang tersendiri. Sekolah Stroganov mempunyai tuan sebenar dalam kraf mereka, seperti Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, dinasti Savin artis, serta pengarang lain yang kurang dikenali. Beberapa karya mereka telah bertahan sehingga hari ini dan berada di galeri seni dan muzium.