Max Beckman: biografi, kehidupan peribadi, kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - Pelukis Jerman, artis grafik, pengukir, terkenal dengan gaya kiasan yang kuat dalam karyanya. Seorang wakil terkemuka ekspresionisme dan materialiti baharu, Max Beckmann menjadi terkenal di dunia pada tahun 1920-an, banyak pamerannya diadakan di Berlin, Dresden, Paris, New York.

Di Jerman, karyanya telah dianugerahkan Hadiah Imperial Kehormat, dan bandar Düsseldorf menganugerahkan artis itu Pingat Emas atas sumbangannya kepada seni Jerman. Sebagai seorang artis yang berjaya, beliau menjadi profesor di Akademi Negeri Frankfurt, mengajar di Institut Seni Städel dan memberikan kelas induk di institusi pendidikan lain. Tetapi dengan kedatangan Nazi berkuasa, artis itu disingkirkan dari jawatan, kerajaan baharu mengisytiharkan karya Max Beckmann memusuhi negara, dan lukisannya dipamerkan di Munich pada pameran "Seni Degenerasi". Eksposisi ini memaksa artis itu meninggalkan tanah airnya, di mana dia tidak kembali walaupun selepas kejatuhan fasisme.

Pendidikan

Max Beckmann dilahirkan pada 12 Februari 1884tahun di Leipzig, merupakan anak ketiga dalam keluarga pengurus agensi kilang itu. Karya pertamanya yang masih hidup ialah ilustrasi cat air untuk kisah dongeng dari 1896 dan potret diri pertama dari 1897.

Sejak 1900, Beckmann belajar di Sekolah Seni Weimar Grand Ducal, sebuah institusi moden dan liberal, di mana arahan impresionisme dan kerja plein air diamalkan.

Dari tahun 1901, Beckman belajar di kelas pelukis potret Norway Carl Smith, yang dia anggap satu-satunya gurunya. Sudah pada tempoh itu, bentuk ciri yang wujud dalam Beckman, kecenderungan kepada gambaran ironis dan aneh, muncul.

Permulaan laluan kreatif

Pada tahun 1903, artis muda itu pergi ke Paris, di mana dia melawat akademi swasta Colarossi, mencuba tangannya pada pointillism, dan mencipta karya persediaan untuk pameran pertama. Di Paris, dia amat kagum dengan karya Paul Cezanne.

Kemudian Beckmann mengembara ke Amsterdam, The Hague, Scheveningen, tempat dia melukis landskap, mengkaji karya Terborch, Rembrandt, Vermeer. Pada tahun 1904, Max pergi ke Itali, yang berakhir di Geneva. Cara pelaksanaan pemandangan laut musim panasnya bertentangan dengan Art Nouveau dan Jepunisme Eropah. Dalam sesetengah karya pada masa itu, gaya individu muncul, dinyatakan melalui pemecahan gubahan.

Keluarga dan kerja awal

Pada tahun 1904, Beckmann berpindah ke Berlin, di mana beliau menubuhkan studionya. Pada musim panas 1905, dipengaruhi oleh karya Luca Signorelli dan Hans von Maris, artis Max Beckmann mencipta karya pertamanya.karya agung "Orang muda di tepi laut". Setahun kemudian, untuk gambar ini, dia menerima anugerah Villa Romana. Pada tahun yang sama, dengan dua karya, artis mengambil bahagian dalam pameran ke-11 Berlin Secession.

Selepas kematian ibunya pada tahun 1906, Beckmann, dalam tradisi Edvard Munch, menggambarkan adegan kematian pada dua kanvasnya. Selepas berkahwin dengan Minna Tuba, rakan kolej, penyanyi dan artis, dia mengembara bersama isterinya ke Paris dan kemudian ke Florence sebagai pemegang biasiswa Villa Romana. Di sana, artis melukis potret Minna Tube, salah satunya di Muzium Hamburg Kunsthalle.

Beckmann mereka bentuk rumahnya di daerah utara Berlin, tempat pasangan itu berpindah pada tahun 1907. Dalam tempoh yang sama, artis itu menyertai Berlin Secession. Menggabungkan impresionisme dan neoklasikisme dalam karyanya, dia semakin menggambarkan adegan ganas malapetaka pada kanvas berskala besar. Pada masa yang sama, Beckman berhati-hati merawat transmisi atmosfera yang halus dalam imej dalaman dan genre potret, terutamanya untuk potret diri. Lukisan sentiasa menjadi asas seni Beckman, dan pada tahun-tahun itu dia mencipta imej grafik dalam semangat kesempurnaan tuan lama.

Pada tahun 1908, pasangan itu pergi ke Paris, dan pada musim luruh anak lelaki Peter muncul dalam keluarga. Pada tahun berikutnya, pameran solo pertama Beckman berlangsung di luar negara. Pada tahun 1909, artis mencipta "Potret Berganda" dalam gaya Gainsborough, menggambarkan dirinya dan isterinya dalam gambar. Dengan kerja ini, Max Beckmann mendirikan monumen untuk hubungannya dengan Minna Beckmann-Tube - kekasih, pasangan hidup dan rakan sekerjanya.

Kemuliaan sebelum perang

Peniaga seni Jerman-Amerika Israel Ber Neumann banyak menyumbang kepada populariti artis dengan menganjurkan pengiklanan, pameran dan jualan karya Beckmann, yang kemasyhurannya mencapai kemuncaknya pada tahun 1913. Pada tahun 1914, artis berusia 29 tahun itu meninggalkan Berlin Secession dan mengasaskan Free Secession.

Pelukis meneruskan pencariannya untuk bentuk lukisan kiasan moden. Dia melindungi karyanya daripada abstraksionisme radikal, ekspresionisme dan futurisme. Mengisytiharkan pada Mac 1912 bahawa undang-undang seni adalah kekal dan tidak berubah, Beckmann menetapkan matlamat untuk mengembangkan warisan genre mitologi tradisional melalui simbolisme. Pemindahan ruang dan cahaya dalam karyanya pada masa itu mengikuti prinsip seni klasik, dan gaya lukisan cenderung ke arah impresionisme. Pada tahun 1919, dengan lukisan "Malam", Max Beckmann menjadi salah seorang pengasas pergerakan itu, yang dipanggil "objektiviti baharu" atau "realisme ajaib", dan kemudiannya menamakan istilah "kebendaan baharu".

Selepas 1910, Beckmann menjauhkan diri daripada persatuan seni, tetapi terus mengambil bahagian dalam pameran tahunan utama di Mannheim (1913), Dresden (1927, di mana dia menjadi ahli juri), Cologne (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg dan Danzig (1932), Hamburg (1936).

Perang

Dalam Perang Dunia I, Beckman menawarkan diri untuk bekerja sebagai paramedik tentera. Pada tahun 1914 beliau berkhidmat sebagai pembantu perubatan sukarela di bahagian timur, dan seterusnyatahun di Flanders. Lukisannya pada zaman itu mencerminkan keterukan kehidupan tentera, mereka mula membentuk gaya Beckman yang baru dan tegas. Keadaan minda yang dialami oleh artis dalam peperangan membawa kepada gangguan mental, dan dia pergi sebentar untuk berkhidmat di Imperial Institute of Hygiene, dan kemudian akhirnya berpindah ke Frankfurt.

Fasa sementara gangguan sarafnya adalah permulaan kepada kreativiti baharu. Mencerminkan kengerian perang, gaya kejam diubah menjadi grafik dan lukisan, yang terkandung dalam potret diri, kitaran litografi "Perang Jahanam" dan "Realiti Pasca Perang".

Kira-kira tahun 1916 arah seni Max Beckmann berubah daripada Impresionisme kepada Ekspresionisme. Untuk kerja-kerja, komposisi "padat" dengan angka yang dinamik, tajam dan dibesar-besarkan menjadi ciri. Idea utama karya menjadi lebih kompleks dan esoterik, sukar untuk memahaminya tanpa mengetahui sumber yang dirujuk oleh artis itu.

Aktiviti selepas perang

Dengan berakhirnya perang, kandungan karya semakin ditentukan oleh tema teater, sarkas, kabaret dan karnival. Satu kejayaan artistik berlaku pada tahun 1920-an - banyak pameran telah diadakan di Berlin, Dresden, Paris, New York dan menjadikan karya Max Beckmann terkenal. Penerbit Reinhard Peiper menerbitkan buku yang digambarkan oleh Beckmann, dan pada tahun 1924 monograf panjangnya diterbitkan.

Di Vienna, artis bertemu Mathilde Kaulbach, 20 tahun. Bercerai dengan isteri pertamanya, dia berkahwin dengan Matilda, yang dia panggilNama panggilan Vienna Kwappi. Beckman melukis banyak potret dirinya, menjadikan isteri muda itu salah seorang wanita yang paling digambarkan dalam sejarah seni.

Sejak 1925, artis itu mengembara ke Itali dan Paris sekali lagi, di mana dia mendapat pengiktirafan luas. Sejak 1925 beliau memberi syarahan di Sekolah Seni Gunaan di Frankfurt am Main, dan pada tahun 1929 beliau menjadi profesor. Pada tahun 1928, kemasyhurannya di Jerman mencapai kemuncaknya. Kunsthalle Mannheim menganjurkan retrospektif besar karya Beckmann yang disusun oleh Gustav F. Hartlaub. Lukisan minyak, cat air, pastel dan lukisan oleh artis dari 1906-1930 telah ditunjukkan. Beckmann menerima Hadiah Kehormatan Imperial dan bandar Düsseldorf menganugerahkannya Pingat Emas.

Di Pameran Antarabangsa Institusi Carnegie di Pittsburgh, The Lodge menerima anugerah. Pada Ogos 1930, pameran asing peribadi Max Beckmann telah berjaya diadakan, dan sebulan kemudian eksposisi grafik cetakannya diikuti di Muzium Seni Basel, yang kemudiannya dipamerkan di Zurich. Pada tahun 1931, pameran solo pertama artis itu berlangsung di Paris, di Galerie de la Renaissance, dan pada tahun berikutnya, satu lagi di Galeri Bing di Paris. Sehingga awal 1930-an, Beckmann semakin dilihat sebagai artis antarabangsa yang terkemuka.

Wakil Seni Merosot

Sejak 1930, NSDAP telah menjadi puak kedua terbesar di Reichstag, keadaan politik di Jerman telah berubah, dan dengan mereka pandangan tentang budaya. penuhpengambilalihan Nazi secara tiba-tiba menamatkan kerjaya Max Beckmann. Pada April 1933 beliau telah dipecat tanpa notis daripada jawatan profesor di Akademi Negeri Frankfurt. Artis itu berpindah ke Berlin, tempat dia menyewa sebuah apartmen.

Peringkat paling penting dalam zaman Beckmann di Berlin antara 1933 dan 1937 ialah penciptaan triptychs. Pada tahun 1930-an, artis menggantikan format berskala besar karya awalnya dengan karya yang terdiri daripada tiga bahagian, disatukan oleh idea yang sama. Bukan sahaja saiz karya telah berubah secara radikal, tetapi juga sikapnya terhadap proses kreatif, dunia sekeliling, kehidupan dan takdir. Mempelajari okultisme dan teosofi, merenung idea pencerobohan yang boleh dilihat ke dalam dunia yang tidak kelihatan, dia menghidupkan semula alegori dalam karyanya.

Di bawah Sosialis Kebangsaan, dari 1936, larangan sepenuhnya terhadap karya seni kontemporari mula beroperasi berkaitan dengan pemerolehan dan pameran muzium negara, perdagangan dan, dalam beberapa kes, pengeluaran. Max Beckmann menjadi salah seorang artis yang paling dibenci oleh Nazi. 190 karya beliau telah dirampas dari muzium Jerman sebagai "degenerate". Sebahagian daripada karya ini telah dijual di luar negara, yang lain telah dimusnahkan.

Pada 17 Julai 1937, keluarga Beckmann berhijrah ke Amsterdam, dan dua hari kemudian, Nazi membuka pameran "Seni Degenerate" di Munich, yang kemudiannya dipertontonkan di seluruh Jerman. Beckman telah diwakili dalam eksposisi dengan sepuluh lukisan dan dua belas karya grafik. Pasangan itu tinggal di Amsterdam selama 10 tahun, satu lagi perpindahan ke Paris menjadi mustahil bagi mereka, keranabahawa pada September 1939 Perang Dunia II bermula.

Pencipta dalam Pengasingan

Max Beckmann memvisualisasikan pengalaman buangan melalui imej para penghibur jelajah dan sarkas, atau penyanyi kabaret memakai topeng untuk persembahan mereka. Satu lagi tema dalam imej artistik Beckman ialah karnival. Contoh ini ialah "Potret Diri dengan Tanduk" (1938), salah satu daripada dua potret diri yang dilukis di Amsterdam oleh Beckmann semasa bulan-bulan pertama pengasingannya. Dalam "Karnival" triptych (1943), pengarang menggambarkan dirinya dalam jubah putih Pierrot di tengah-tengah panel tengah.

Karya Beckman kerap dihadiri oleh badut dan lakonan, yang dengannya artis itu melambangkan aktiviti manusia yang tidak berguna. Karya Begin the Beguine (1946, Michigan) mencipta suasana tarian yang menggembirakan di bawah ancaman bahaya tersembunyi. Masquerade (1948) menunjukkan hubungan yang sama antara perayaan dan suram. Dalam karya ini, seperti dalam banyak lukisan, Beckman menggambarkan dirinya dan isterinya sebagai pasangan yang berpakaian bergaya.

Tahun selepas perang

Selepas tamat perang, Max Beckmann dengan tegas menolak untuk kembali ke Berlin. Dia menolak jemputan daripada Akademi di Munich, Kolej Seni di Berlin dan Sekolah Seni Gunaan di Darmstadt. Pada tahun 1947, dia dan isterinya berpindah ke Amerika Syarikat, pada tahun yang sama dia menjadi profesor di Sekolah Seni Universiti Washington di St. Louis, dan dari 1949 dia mengajar di sekolah seni di Muzium Brooklyn. Namun dia sedar akan dirinyabuangan. Di Amerika, Beckman menghabiskan tiga tahun terakhir hidupnya. Di sini dia perlu menarik semua keyakinan dan kekuatannya, memandangkan kemegahan negara yang luar biasa dan kehidupan kosmopolitan di New York.

Selepas berhijrah ke Amerika Syarikat, sebagai tambahan kepada lukisan alegori, Max Beckmann mencipta beberapa cat air, termasuk Plaza (lobi hotel) dan Night on the City (kedua-duanya pada tahun 1950). Bentuk figuranya menjadi lebih berani, dan warnanya lebih menusuk. Tidak boleh dilupakan bahawa tahun-tahun terakhir Beckmann sangat berjaya, dia menerima pengiktirafan yang agak tinggi dalam baki tiga tahun artis itu tinggal di Dunia Baru. Max Beckmann meninggal dunia pada 27 Disember 1950 di New York akibat kegagalan jantung dalam perjalanan pulang dari kerja.