2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Miniatur Kholuy, dilahirkan di wilayah Ivanovo, ialah sejenis miniatur lakuer tradisional Rusia. Menjadi yang termuda dalam kalangan kraf serupa Palekh, Mstera dan Fedoskino, ia menduduki tempat yang layak di kalangan mereka dan sangat dihargai di dalam dan di luar negara.
Pelukis ikon kampung Kholuy
Sebutan dokumentari pertama tentang kampung itu bermula pada abad ke-16. Surat itu membuktikan bahawa tanah-tanah ini adalah milik Biara Trinity-Sergius, di mana kholuyan membekalkan garam yang dilombong di sini. Ini adalah pada tahun 1546. Tetapi setengah abad kemudian, pada 1613, kampung itu diberikan kepada Dmitry Pozharsky kerana melindungi Moscow daripada Kutub, dan ia dicirikan sebagai "tempat lukisan ikon."
Miniatur lakuer keempat-empat penempatan itu dilahirkan berdasarkan lukisan ikon. Menurut pakar, Kholuy menduduki tempat keutamaan dalam lukisan jenis ini. Mungkin pelukis ikon pertama adalah sami-sami biara tempatan milik Trinity-Sergius Lavra, mereka boleh mengajar seni ini kepada penduduk tempatan. Kemudian, latihan kanak-kanak akut kepada konsep danlukisan ikon”, serta pelajar dari kampung jiran Shuya dan Mstera.
Kholui pada akhir abad ke-17 menjadi pembawa tradisi lukisan ikon Trinity-Sergius Lavra, dan disebabkan permintaan yang semakin meningkat untuk ikon, ia berkembang dengan sangat cepat. Pelukis ikon tempatan menerima tempahan dari wilayah utara Rusia, Siberia, Bulgaria dan Serbia.
Peralihan kepada pengeluaran lakuer
Selepas revolusi dan larangan kraf lukisan ikon, antek dibiarkan tanpa kerja. Tidak seperti jiran mereka, yang menggabungkan kraf seni dengan buruh tani, mereka mencari nafkah hanya dengan melukis ikon. Ramai yang meninggalkan kampung untuk mencari kerja, dan yang lain mencari kegunaan untuk kekuatan mereka.
Artel yang dicipta itu terlibat dalam melukis "permaidani", kerana mereka memanggil salinan lukisan terkenal. Tetapi para sarjana tidak sabar-sabar untuk merealisasikan idea kreatif mereka, dan pada tahun 1934 mereka memutuskan untuk mencuba melukis miniatur lakuer.
Sebilangan kecil orang percaya bahawa Kholuy akan dapat menawarkan sesuatu yang tersendiri, berbeza daripada gaya Palekh dan Mstera yang telah diketahui pada masa itu. Tetapi para artis disokong oleh Profesor Bakushinsky, yang merumuskan matlamat yang harus dituju. Beginilah bagaimana miniatur lakuer Kholuy dilahirkan.
Ciri lukisan lakuer Kholuy
Bakushinsky mencadangkan memilih gaya yang lebih realistik untuk karya kholuy berbanding jirannya, tetapi pada masa yang sama lebih hiasan. Asas itu diletakkan oleh tiga tukang tertua S. A. Mokin, K. V. Kosterin dan V. D. Puzanov. Ketiga-tiga artis ini, mempunyai sekolah penulisan yang sama, berbeza secara individucara artistik. Tetapi langkah pertama telah diambil dengan susah payah, dan pengiktirafan tidak datang kepada tuan dengan segera.
Pengikut sarjana Kholuy cenderung untuk mengkokritkan objek yang digambarkan, membawa lukisan itu lebih dekat kepada perkadaran dan garis besar sebenar. Asas skema warna miniatur Kholuy adalah dua kunci: nada hangat, berpasir-oren dan sejuk, biru-hijau. Warna tambahan hanya digunakan untuk menghidupkan semula gambar yang kontras. Emas dan perak digunakan pada tahap yang terhad, hanya apabila menggambarkan objek logam atau dalam perhiasan. Hiasan itu sendiri adalah ketat dan terkawal. Lukisan miniatur Kholuy menarik dengan keaslian dan keindahannya yang bijak, tetapi bagus. Untuk menghargainya, anda perlu dapat melihat semua butiran gambar, daripada plot itu sendiri kepada corak hiasan.
Pembangunan miniatur di Kholui
Artel kemudiannya menjadi perusahaan pembentuk bandar dan melahirkan ramai bakat. Pameran pertama yang menganugerahkan miniatur Kholuy dengan pingat gangsa berlangsung pada tahun 1937 di Paris. Pada tahun-tahun berikutnya, para artis mengambil bahagian dalam semua pameran antarabangsa.
Dari masa ke masa, tema lukisan telah berkembang. Serpihan cerita dongeng Rusia mula muncul lebih kerap, landskap sudah boleh menjadi lukisan bebas, dan bukan latar belakang komposisi utama. Tokoh-tokoh yang bergerak mula disampaikan dengan lebih meyakinkan, perhatian yang besar diberikan kepada ekspresi wajah watak-watak. Buat pertama kalinya, objek seni bina mula muncul, yang hanya mencantikkan lukisan dan mengembangkan tema.
Memasuki pasaran antarabangsa
Pada tahun 1961, tempahan antarabangsa pertama untuk miniatur Kholuy telah diterima. England, Amerika Syarikat, Jerman dan negara-negara Eropah lain ingin melihat karya-karya tuan dari Kholuy. Hasil pengeluaran meningkat, pasukan artis bertambah.
Hari ini, kilang seni miniatur lakuer Kholuy beroperasi di kampung itu, yang mengekalkan tradisi lama lukisan papier-mache, tidak melupakan pengalaman kaya pelukis ikon tempatan.
Teknologi kertas-mâché
Selama bertahun-tahun kewujudan perikanan, teknologi tidak mengalami perubahan ketara. Kebanyakan peringkat kerja dilakukan secara manual, apabila tuan memindahkan kehangatannya, tenaganya kepada produk. Oleh itu, barang-barang yang dibuat di kampung Kholui hanya menjadi lebih berharga dan menarik selama ini.
Peringkat pertama, kerja kasar ialah penciptaan naviv. Ini adalah tiub yang diperbuat daripada beberapa lapisan kadbod yang ditekan, diresapi dengan minyak biji rami dan dikeringkan di dalam ketuhar. Gegelung boleh mempunyai bentuk dan saiz yang berbeza, bergantung pada produk yang dimaksudkan.
Daripada penggulungan yang mengeras, tuan membuat kosong untuk produk itu, mengosongkannya, mengisarnya dan melukisnya dengan varnis merah dan hitam. Produk separuh siap sedemikian sampai ke tangan artis.
Lukisan produk
Resipi untuk membuat cat dirahsiakan oleh setiap kilang, kerana ia datang kepada mereka daripada nenek moyang pelukis ikon. Prinsipnya adalah sama: serbuk mineral dicampur dengan kuning telur, air dan cuka, tetapi kemudian terdapat bahan tambahan yang tidak diketahui oleh orang ramai. Banyak perhatian diberikan kepada penyediaan cat yang betul.perhatian, kerana ini adalah komponen yang sangat penting dalam kejayaan penciptaan miniatur. Artis Kholuy hanya bekerja dengan berus tupai.
Resin ceri ditambah pada daun emas untuk melukis hiasan, ini adalah salah satu ciri proses pembuatan produk di kilang miniatur lakuer Kholuy. Emas yang digunakan kemudian digilap dengan gigi serigala.
Kerja siap disalut dengan beberapa lapisan varnis dan digilap sehingga calar terkecil hilang. Proses akhir ini menambahkan kedalaman dan kecerahan pada bahagian.
Muzium di Kholuy
Setiap daripada empat pusat lacquer miniatur di Rusia mempunyai muziumnya sendiri, yang menyimpan hasil kerja pakar tertua yang memulakan perniagaan sukar untuk menguasai kraf dan artis kontemporari. Di sinilah seseorang dapat memahami dinamika pembangunan miniatur di rantau ini, pemeliharaan tradisi, pemindahan pengalaman daripada generasi lama.
Muzium Miniatur Lacquer Kholuy telah dicipta oleh penduduk tempatan secara sukarela dan dibuka pada tahun 1959. Penduduk kampung selama bertahun-tahun mengumpul produk siap di rumah mereka, dan kemudian, tanpa menyesal, memberikan barang berharga kepada muzium kampung. Mereka membawa miniatur, lakaran lukisan, ikon, buku, album, serta barangan rumah seperti wang kertas lama, potret dan glob.
Saintis terkenal terlibat dalam kajian dan inventori derma, yang memberikan bantuan yang tidak ternilai dalam mencipta koleksi. Yang paling ketara ialah ikon tulisan Kholuy. Ini adalah asas muzium, mengambil bahagian dalam pameran perjalanan, sesi latihan, seminar. Koleksi sulaman adalah kaya, koleksi termasuk karya wanita jarum dari abad ke-19 hingga ke hari ini. Penjahit Kholuy membuat tirai untuk Kremlin, yang bercakap tentang profesionalisme tinggi mereka.
Miniatur lakuer yang disimpan di muzium tidak boleh diklasifikasikan sebagai karya biasa. Ini adalah karya artis Kholuy yang berkualiti tinggi, setiap satunya adalah unik. Dana muzium adalah kecil, tidak lebih daripada lima ribu barang, tetapi pelancong melawatnya dengan senang hati untuk mengagumi karya tuan Rusia.
Sejak 2005, atas permintaan tetamu, sebuah salun seni telah beroperasi di muzium, yang membolehkan anda membawa bukan sahaja foto miniatur Kholuy, tetapi juga cenderahati sebagai kenang-kenangan.
Disyorkan:
Kreativiti Levitan dalam lukisannya. Biografi artis, sejarah hidup dan ciri-ciri lukisan
Hampir setiap orang yang menggemari seni secara ringkas mengenali karya Levitan, tetapi tidak semua orang tahu tentang biografinya. Anda akan belajar tentang kehidupan orang berbakat ini dalam proses membaca artikel itu
Sastera Cina: lawatan singkat ke dalam sejarah, genre dan ciri-ciri karya penulis kontemporari Cina
Sastera Cina ialah salah satu bentuk seni tertua, sejarahnya bermula beribu-ribu tahun dahulu. Ia berasal dari era jauh Dinasti Shang, serentak dengan kemunculan apa yang dipanggil buts - "kata-kata peramal", dan sepanjang perkembangannya sentiasa berubah. Aliran perkembangan kesusasteraan Cina adalah berterusan - walaupun buku-buku itu dimusnahkan, maka ini pasti diikuti dengan pemulihan yang asli, yang dianggap suci di China
Genre "omegaverse". Apa? Ciri-ciri dan sejarah kejadian
Mengenai pelbagai sumber sastera, genre omegaverse, yang tidak diketahui ramai, semakin biasa. Jadi apakah haiwan ini?
Cavendish dalam "One Piece": ulasan. Ciri-ciri dan sejarah watak
Salah satu watak yang paling sombong dan narsis yang pernah dicipta dalam industri anime. Walaupun pada awalnya peminat tidak menyukainya, dia adalah protagonis, dan dalam perjalanan cerita dia mendapat peminatnya, walaupun dia mempunyai sikap negatif terhadap mereka apabila dia bertemu dengan Topi Jerami
Gaya Pseudo-Rusia, ciri ciri dan ciri pembangunannya
Gaya Pseudo-Rusia ialah trend seni bina di Rusia pada abad ke-19 dan ke-20. Unsur-unsur yang lazim di sini adalah tradisi seni bina dan seni rakyat. Ia termasuk beberapa subkumpulan, termasuk arahan Rusia-Byzantine dan neo-Rusia