2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Salah satu yang tertua di Rusia, teater negeri pertama Alexandrinka sentiasa membangkitkan minat khusus di kalangan orang ramai dan perhatian pengkritik. Terdapat akaun khas untuknya: ia mesti sepadan dengan pangkat tinggi teater empayar, dan ia telah mengekalkan tanda ini dengan hormat selama lebih daripada 250 tahun.
Asalusul
Pemerintahan anak perempuan Peter the Great, Elizabeth, ditandai dengan lonjakan dalam kehidupan budaya di Rusia. Khususnya, di bawahnya, industri tontonan menunjukkan pertumbuhan pesat, banyak teater swasta dicipta, rombongan jelajah artis asing berkumpul, penulis drama menulis drama pertama dalam bahasa Rusia. Terdapat juga keperluan untuk mewujudkan teater negeri mengikut contoh ibu kota Eropah yang lain. Dan pada 30 Ogos 1756, Permaisuri Elizaveta Petrovna mengeluarkan dekri yang menubuhkan teater empayar pertama di Rusia. Beginilah cara Alexandrinka masa depan memperoleh status rasminya.
Pada mulanya, teater itu dipanggil Rusia, ia berfungsi untuk mempersembahkan komedi dan tragedi. Asas rombongan itu terdiri daripada orang dari Yaroslavl: Fyodor Volkov, yang menjadi pengarah rombongan, dan pelakon Dmitrievsky, Volkov dan Popov. Alexander Petrovich Sumarokov, yang dianggap sebagai nenek moyang drama Rusia, menjadi penulis drama dan pengarah teater. Repertoir ini berdasarkan drama Perancis oleh Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, serta karya pengarang Rusia: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Penekanan utama adalah pada pementasan komedi.
Membina bangunan
Teater itu sangat popular di St. Petersburg, tetapi ia tidak mempunyai premis sendiri, ia berkeliaran di tempat yang berbeza, ia memerlukan bangunan khas. Tetapi hanya 76 tahun selepas penubuhannya, Teater Alexandrinsky muncul, alamatnya diketahui oleh mana-mana penonton teater hari ini. Di tempat itu, sebuah bangunan kayu pada asalnya berdiri, yang diduduki oleh rombongan Itali Casassi. Tetapi kemudian teater itu runtuh, premis itu dibeli oleh perbendaharaan, dan selepas ia rosak teruk dalam kebakaran pada tahun 1811, perang dengan Napoleon mengalihkan perhatian daripada masalahnya.
Tetapi, walaupun kekurangan dana, pada tahun 1810, Karl Rossi mencipta projek untuk membina semula dataran itu. Dan hanya pada tahun 30-an, di bawah Nicholas I, persoalan membina teater serius timbul. Carl Rossi menjadi ketua proses ini, dia membawa arkitek Tkachev dan Galberg ke pasukannya. Banyak wang telah dilaburkan dalam pembinaan, dan kerja mula mendidih: 5,000 cerucuk didorong ke dalam tanah untuk asas bangunan, tetapi mereka memutuskan untuk menjimatkan wang untuk hiasan. Daripada tembaga dan gangsa, lukisan dan ukiran kayu digunakan.
Bangunan itu didirikan hanya dalam masa 4 tahun, dan pada 31 Ogos 1832, Teater Alexandrinsky, beralamatyang - Ostrovsky Square, 6, menemui sebuah bangunan yang dibina oleh arkitek terhebat pada zaman kita. Karl Rossi menyelia bukan sahaja pembinaan, tetapi di bawah kepimpinannya projek dataran dan hiasan dalaman dewan itu dihidupkan. Teater Alexandrinsky, yang fotonya kini dalam album setiap pelancong yang telah melawat St. Petersburg, adalah monumen kepada arkitek yang hebat.
Seni Bina dan Dalaman
Teater Alexandrinsky telah menjadi sebahagian daripada projek pembangunan bandar berskala besar Rusia. Fasad depan, menghadap Nevsky Prospekt, dibuat dalam bentuk loggia dalam 10 tiang, di atas loteng di mana quadriga Apollo yang terkenal terletak. Di sepanjang hiasan yang bersempadan dengan bangunan, terdapat kalungan laurel dan topeng teater. Fasad sisi dihiasi dengan serambi 8 tiang. Bangunan dalam gaya Empayar adalah permata sebenar St. Petersburg. Jalan tepi menuju ke teater, yang kini dinamakan Rossi, telah dirancang oleh arkitek mengikut undang-undang kuno yang ketat. Lebarnya sama dengan ketinggian bangunan, dan panjangnya meningkat tepat 10 kali ganda. Jalan itu direka sedemikian rupa untuk menekankan kemegahan dan kemegahan imej seni bina bangunan itu.
Maharaja melihat bahagian dalam hanya berwarna merah, tetapi kain tidak mencukupi, dan pesanannya boleh melambatkan pembukaan. Arkitek berjaya meyakinkan penguasa - jadi teater itu mendapat upholsteri biru yang terkenal sekarang. Dewan ini memuatkan kira-kira 1770 orang, mempunyai 107 kotak, gerai, galeri dan balkoni, reka bentuk yang bijak memberikandia akustik yang menakjubkan.
Zaman empayar
Sebagai penghormatan kepada isteri Nicholas I, teater itu dinamakan Alexandrinsky. Ia menjadi pusat kehidupan pentas di Rusia. Di sini tradisi teater Rusia dilahirkan, yang kemudiannya akan menjadi kemuliaan negara. Selepas pembukaan, Teater Alexandrinsky mengekalkan dasar repertoirnya yang biasa: terutamanya komedi dan drama muzik dipentaskan di sini. Tetapi kemudian himpunan itu menjadi lebih serius, di sinilah tayangan perdana komedi Griboedov "Woe from Wit", "The Inspector General" oleh N. V. Gogol, "Thunderstorms" oleh Ostrovsky berlaku. Pelakon terhebat bekerja di teater dalam tempoh ini: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova dan ramai lagi.
Menjelang akhir abad ke-19, Teater Alexandrinsky berada pada tahap yang sama dengan teater drama terbaik di Eropah dari segi kekuatan rombongan dan produksinya.
Permulaan abad ke-20 ditandai dengan krisis yang tidak dapat memintas Teater Alexandrinsky. Pada tahun 1908, V. Meyerhold mengetuai kumpulan itu, yang berusaha untuk mencipta himpunan baru, tetapi pada masa yang sama mengekalkan tradisi sedia ada dengan teliti. Dia membuat persembahan unik: Don Juan, Masquerade, Thunderstorm, yang menjadi karya agung sekolah teater baharu.
masa Soviet
Selepas Revolusi Oktober 1917, teater dituduh mengagungkan kuasa empayar, masa sukar akan datang. Pada tahun 1920, ia telah dinamakan semula sebagai Teater Drama Akademik Petrograd, dan ia mula secara aktif mementaskan dramaturgi baru: "At the Bottom" dan "Petty Bourgeois" oleh M. Gorky, lakonan Merezhkovsky,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoy dan juga Lunacharsky (Komisar Pendidikan Rakyat).
Dalam rombongan, terima kasih kepada usaha ketua pengarah Yuri Yuryev, galaksi tuan lama telah dipelihara, disertai oleh pelakon sekolah baharu: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Semasa Perang Dunia Kedua, teater itu dipindahkan ke Novosibirsk, di mana pelakon terus memainkan persembahan. Pada tahun 1944 rombongan itu kembali ke Leningrad.
Pasca perang dan tahun-tahun berikutnya bukanlah mudah untuk budaya secara umum, dan juga untuk Alexandrinka. Tetapi persembahan terkenal masih muncul di sini, seperti "Life in Bloom" berdasarkan drama oleh Dovzhenko, "Winners" berdasarkan B. Chirskov.
Pada zaman Soviet, pelakon cemerlang bekerja: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbachev dan pengarah cemerlang: L. Vivienne, G. Kozintsev, N Akimov, G. Tovstonogov. Teater tidak kehilangan kepentingannya, walaupun menghadapi kesukaran ideologi.
Kembali kepada asas
Pada tahun 1990, nama asalnya kembali, dan Teater Alexandrinsky muncul semula di dunia. Tahun-tahun perestroika bukanlah mudah baginya, tetapi teater itu bukan sahaja berjaya bertahan, tetapi juga untuk mengekalkan kumpulan dan koleksi pemandangan dan alat peraga yang unik. Terima kasih kepada usaha Academician D. S. Likhachev, Teater Alexandrinsky menjadi khazanah negara yang diiktiraf. St Petersburg adalah mustahil untuk dibayangkan tanpa institusi budaya ini. Ia adalah simbol teater Rusia, bersama dengan Bolshoi dan Mariinsky.
Hari ini
Teater Alexandrinsky, ulasan tentangyang hampir selalu ditulis dalam nada bersemangat, cuba mengekalkan jenama itu sehingga hari ini. Sejak 2003, pengarah Valery Fokin telah menjadi ketua. Melalui usahanya, festival teater dengan nama yang sama diadakan di Alexandrinka. Di bawah pimpinan Fokin, pembinaan semula teater yang megah berlaku. Dia memastikan bahawa teater itu mempunyai peringkat kedua, di mana persembahan eksperimen dipentaskan. Pelakon dan pengarah terbaik bekerja di sini. Teater ini melihat misinya dalam mengekalkan tradisi sekolah teater Rusia, dalam menyokong aliran baharu dan membantu bakat.
Produksi teater terkenal
Repertoir Alexandrinsky sentiasa mempunyai lakonan terbaik, semua klasik dipentaskan di sini: Chekhov, Gorky, Ostrovsky, Griboyedov. Hari ini, persembahan Teater Alexandrinsky adalah berdasarkan karya terbaik penulis drama: "Nora" oleh G. Ibsen, "The Living Corpse" oleh L. Tolstoy, "The Marriage" oleh N. Gogol, "The Double" oleh F Dostoevsky. Setiap persembahan menjadi acara global. V. Fokin sangat sensitif terhadap dasar repertoir, dia mengatakan bahawa tidak boleh ada produksi rawak di sini. Misi teater adalah untuk mempromosikan karya klasik, dan yang kedua menempati tempat utama dalam playbill Alexandrinsky.
Rombongan Teater Alexandrinsky
Teater Alexandrinsky (St. Petersburg) terkenal di seluruh dunia. Hari ini rombongan itu menggaji veteran pentas seperti N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, serta belia berbakat: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.
Disyorkan:
Salah satu yang paling popular di Ulan-Ude ialah Teater Opera dan Balet: sejarah teater, himpunan, ulasan
Teater Opera dan Balet (Ulan-Ude) menawarkan penonton himpunan muzik terkaya hari ini. Sejarahnya telah berlangsung sejak 1939. Selama hampir 80 tahun, ia telah menggerakkan hati orang ramai, menjadikan mereka empati dan bangkit mengatasi kekurangan kerohanian
Apakah itu teater Jepun? Jenis-jenis teater Jepun. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepun ialah sebuah negara yang misteri dan tersendiri, intipati dan tradisinya sangat sukar untuk difahami oleh orang Eropah. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa sehingga pertengahan abad ke-17 negara itu ditutup kepada dunia. Dan sekarang, untuk merasai semangat Jepun, untuk mengetahui intipatinya, anda perlu beralih kepada seni. Ia menyatakan budaya dan pandangan dunia orang ramai tidak seperti tempat lain. Teater Jepun adalah salah satu jenis seni yang paling kuno dan hampir tidak berubah yang telah turun kepada kita
St. Petersburg, teater: gambaran keseluruhan, ulasan dan sejarah. Teater terbaik di St. Petersburg
St. Petersburg pasti boleh digelar sebagai salah satu bandar tercantik di dunia. Ia adalah muzium terbuka yang besar - setiap bangunan adalah sejarah kuasa besar. Berapa banyak peristiwa yang menentukan berlaku di jalan-jalan di bandar ini! Berapa banyak karya seni yang indah telah dicipta
Teater Drama Serantau Kaluga. Teater Kaluga: sejarah penciptaan, ulasan dan himpunan
Sejarah berabad-abad lamanya, suasana selesa, profesionalisme tinggi, pasukan kreatif, himpunan pelbagai adalah komponen kejayaan kuil seni ini. Pengacara Festival teater tertua di Rusia dengan hormatnya menjemput anda untuk menikmati persembahan dan produksi pelancongannya
Teater Komedi Muzikal St. Petersburg: sejarah teater, ulasan, foto
Teater Komedi Muzikal St. Petersburg terletak di kawasan bersejarah dan salah satu tempat paling indah ibu kota budaya, tidak jauh dari Nevsky Prospekt di Dataran Seni, yang dicipta oleh Carlo Rossi yang cemerlang