Artis Isaac Ilyich Levitan: biografi, kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Artis Isaac Ilyich Levitan dilahirkan di bandar Kybarty (Lithuania) pada Ogos 1860. Dia hampir tidak memberitahu sesiapa tentang zaman kanak-kanaknya, jadi tidak ada maklumat mengenai tempoh hidupnya ini untuk keturunannya. Difahamkan bahawa bapanya adalah seorang pekerja yang sangat kecil dan berusaha sedaya upaya untuk memberikan pendidikan yang baik kepada anak-anak. Isaac Levitan, yang biografinya bermula dengan berpindah ke Moscow, mengikuti jejak abang-artisnya, yang membawanya ke pameran, ke plein-airs, ke lakaran. Pada usia tiga belas tahun, Isaac telah diterima masuk ke sekolah seni.

Guru hebat

Budak lelaki itu sangat bertuah dengan guru-guru, tetapi secara umum, sepanjang tahun pengajian membawanya ujian yang teruk. Ketika itu dia masih yatim piatu, tiada siapa yang dapat menolongnya dalam apa cara sekalipun, segala masalah di usia muda ini perlu diselesaikan sendiri. Pelukis landskap yang cemerlang seperti Isaac Levitan mempunyai biografi yang rumit. Kebolehan dalam dirinya segera kelihatan luar biasa, kerana para guru ternyata sangat baik: Vasily Polenov dan Alexei Savrasov - nama-nama itu sendiri sudah mengatakan segala-galanya tentang artis-artis ini. Di samping itu, guru, sebagai contoh, Savrasov adalah cemerlang, yang membawa keseluruhan kohort cemerlangpelajar: Nesterov, kedua-duanya Korovins, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, yang biografinya diterangkan dalam artikel ini, merasakan bahawa segala-galanya mudah untuknya, dan sentiasa takut akan sifat ringan ini, bekerja keras dan keras, mencari gayanya sendiri. Dari usia lapan belas tahun dia mengambil bahagian dalam pameran, dan lukisannya segera diperkatakan. Isaac Ilyich Levitan segera menjadi fenomena yang cerah dalam bidang budaya Rusia. Sebagai seorang artis, Levitan sangat ingin tahu, tetapi dia meneroka alam semula jadi tanpa membedahnya dengan cara perubatan, dia seolah-olah bercakap dengannya secara sulit. Dan tiada siapa yang mempelajari begitu banyak rahsia daripadanya selain Levitan.

Biografi

Artis itu tidak suka mengembara jauh dari alam asalnya, dia tinggal kebanyakannya di Moscow, bekerja di wilayah Tver dan Moscow, dua kali di Crimea dan banyak di Volga, kerana dia adalah ahli Persatuan Pengembara. Dia sentiasa hidup dengan tenang, tidak ada masa untuk keterlaluan, kerana kerja itu mengambil darinya sepanjang masa, semua kekuatan dan semua cinta. Berikut ialah semua karya menarik yang dicipta oleh Levitan - biografinya adalah yang paling tulen.

Melihat dan merasa

Dia mengatasi konvensyen indah landskap romantik, yang dipelihara di tempat-tempat oleh rakan-rakan Kelananya. Seseorang yang luar biasa menerima apa-apa kesan alam semula jadi dalam semua manifestasinya, artis I. I. Levitan dan gambarnya - masing-masing! - ini adalah setiap masa berpandangan jauh, "membaca" pengalaman. Pemuzik mempunyai nada yang sempurna.

Levitan mempunyai "mata mutlak" untuk landskapatau "perasaan mutlak". Perkara yang sama berlaku untuk lukisan cat air, di mana suasana puitis, yang merupakan intipati fenomena artistik alam, disampaikan dengan tepat. Dalam cat air, Levitan, yang landskapnya sentiasa sangat asli, mengelak perincian, tetapi dengan berani dan tepat menyampaikan perasaan yang dibisikkan oleh gambar alam semula jadi kepadanya.

Falsafah

"landskap suasana hati" Levitan mempunyai ketepuan psikologi yang jarang berlaku, sebahagian besar jiwa manusia dilaburkan ke dalamnya. Dia begitu mampu mengintip alam semula jadi, seolah-olah semua rahsia makhluk tertumpu di dalamnya (ahli falsafah kegemaran artis itu ialah A. Schopenhauer, dengan cara yang sangat tepat menerangkan keupayaannya ini). Lukisan Levitan menerima pakai beberapa inovasi Impresionisme, tetapi artis itu, bagaimanapun, tidak dapat menyerah kepada kesucian dan kegembiraan permainan cahaya dan warna, kerana dia tidak berhenti tinggal dalam bulatan imej Rusia awal, dan mereka adalah sentiasa dan pastinya digemari oleh ciri "kerinduan dunia" jiwa kita.

Malah karya terawal pun mempunyai lirik yang luar biasa. Artis I. I. Levitan dan lukisannya "Hari Musim Gugur. Sokolniki" nampaknya membuka kepada kita tempoh kreativiti pertamanya. Dalam tempoh matang, Levitan, setelah menjadi ahli landskap, belajar mengubah motif yang paling mudah menjadi imej tipikal negara asalnya. Kreativiti Levitan matang membuka "Birch Grove". Dalam semua tahun hidupnya, dari semasa ke semasa matahari meninggalkan kanvasnya, dan landskap dilahirkan penuh dengan firasat tragis, kerinduan dan kesunyian. Artis itu sakit tenatFikiran tentang kematian yang akan datang tidak meninggalkannya. Namun begitu, dia tidak pergi ke Itali untuk mendapatkan rawatan. "Lagipun, hanya di Rusia seorang pelukis landskap sebenar boleh bekerja," jelasnya.

Capaian Emas

Karya-karya yang ditulis oleh Levitan semasa pengembaraannya di sepanjang Volga bersama rakan-rakan Pengembaraannya diilhamkan secara puitis. "Tempoh Volga" Levitan adalah setanding dari segi hasil kreatif dengan "Boldino Autumn" Pushkin. Antikuiti Sviyazhsk, Old Believer menyeberangi sungai, keindahan alam utara yang keras, terpencil dari segala yang megah, fana, tidak perlu - itulah yang ditemui oleh artis I. I. Levitan di sana. Dan lukisannya dilahirkan - lukisan ikonik yang sebenar - "Above Eternal Peace".

Etudes tanah perkuburan yang ditinggalkan berguna untuk memulakan kerja pada komposisi, jadi landskap adalah nyata, seperti yang paling kerap berlaku, tetapi artis memberikannya kedalaman dan keagungan yang luar biasa, dan bumi dihubungkan dengan langit, memberikan ia jarak Trans-Volga, tenggelam dalam warna ungu petang. Sebagai tambahan kepada gambar ini, Levitan melukis landskap secara beramai-ramai - sangat baik, hangat, cerah, tepu dengan imejan: "Malam. Golden Reach", "Malam di Volga", "Selepas Hujan", "Angin Segar", tetapi benar-benar ciri, terkenal, kemudian dikenali oleh semua, namun ia menjadi - "Di Atas Kedamaian Abadi".

Butiran

Gambar ini mempunyai segala-galanya: kesunyian, dan bunyi loceng besar, dan kedamaian tanah perkuburan, dan pergerakan kehidupan yang tidak berkesudahan. Kekuatan kelabu dan sejuk sungai ditunjukkan, seolah-olah, dari ketinggian penerbangan burung, dantanjung sempit terbentang di atas air seperti sayap, di mana sebuah kuil tua kecil berlindung, dan dengannya sebuah halaman gereja. Dan angin yang tidak henti-hentinya merobek puncak aspen, malah salib-salibnya juga nampaknya, di bawah tekanannya.

Tetapi tingkap kuil bercahaya terang, dari sini malah air kelabu dan ufuk ungu gelap kelihatan cerah. Begitulah kedamaian dunia yang sentiasa wujud, yang dicipta oleh Pencipta: angin ini, nampaknya, tidak memacu awan, tidak menggoncang aspen, tetapi masa sendiri menyerbu landskap ini dengan cepat dan tidak boleh ditarik balik. Tiada satu pun tanda kehadiran manusia di landskap ini. Yang ada hanyalah ruang, di mana jiwa tidak terganggu sama ada oleh kekecilan butiran mahupun keluasan dunia. Beginilah cara lukisan Levitan menembusi keharmonian sejagat.

Tentang Gaya

Konsep gaya ialah kategori transpersonal. Memulakan kerja pada lukisan, artis nampaknya memasuki permainan yang dicadangkan, menerima syaratnya. Sudah tentu, dia mempunyai hak untuk memberontak terhadap syarat-syarat ini, untuk menyangkalnya dengan cara penulisannya. Sesuatu yang serupa berlaku dengan Levitan. Dalam karya awalnya - "Kampung", "Jalan di Hutan", "Hari Musim Gugur di Sokolniki", "Kilang Air", "Lorong Ostankino", "Taman di Salji", "Lanskap Dali" dan lain-lain - Seni Gaya Nouveau jelas ditunjukkan, walaupun "transpersonal", tidak secara langsung.

Prinsip sekolah lukisan Moscow, sudah tentu, menguasai. Walau bagaimanapun, dalam lukisan yang disebutkan di atas "Above Eternal Peace", pada titik tertinggi meditasi falsafah Levitan, gaya Art Nouveau menegaskan dirinyaagak kuat. Walaupun adalah mustahil untuk memilih mana-mana gaya dalam karyanya. Lukisan Levitan adalah pencarian yang tidak berkesudahan. Berikut adalah gema romantisme, dan realisme (landskap!), dan simbolisme, dan impresionisme, dan kemodenan, dan ekspresionisme, tetapi semuanya dinyatakan hanya dalam kombinasi gaya yang paling padat. Perkara utama bagi Levitan adalah untuk menangkap motif kerja dalam keadaan semula jadi, dan dia tahu cara yang berbeza untuk menyatakannya dan menggunakan semuanya mengikut keperluan.

Komposisi dan bentuk

Secara komposisi, karya Levitan adalah berdasarkan corak klasik, ia mempunyai keseimbangan, sejenis grafisme. Komposisi dibahagikan kepada segi tiga bersyarat. Sebagai contoh, seperti ini: di sebelah kanan di latar depan - pantai, kemudian di sebelah kiri, ke arah sungai, seterusnya - sekali lagi tebing pantai di sebelah kanan, seimbang di sebelah kiri oleh buluh, jadi jalan keluar sungai ke kaki langit dipertajam. Semua pembinaan ini berakhir dengan dua bot, yang bentuknya, seolah-olah, meneruskan garisan menuju ke ufuk. Akibatnya, kedua-dua bahagian digabungkan dalam komposisi: bukan simetri yang ketat, sebaliknya, keseimbangan.

Volume dan ruang terkandung dan berinteraksi dengan paling jelas dalam seni bina, tetapi sesuatu yang serupa harus berlaku dalam lukisan - dalam nisbah latar belakang dan subjek. Dan bagaimana Isaac Levitan menulis gambar musim luruh! Bukti paling jelas tentang ini. Pokok-pokoknya kelihatan sangat kuat, airnya bukan sahaja lut sinar, tetapi juga basah, dan bot-bot di atasnya, walaupun yang paling kecil, paling jauh, dilihat sebagai berongga di dalam, ringan dan terapung di permukaan air.

Warna dan cahaya

Warna kegemaran artis ialah hijau, dan dia bolehpecahkannya kepada sedozen warna daripada satu cat hijau zamrud. Dia tidak pernah melukis walaupun bayang dengan warna hitam. Lapisan nipis, kaca - inilah cara Levitan mencapai keindahan luar biasa ciptaannya. Artis merasakan hubungan antara warna dan cahaya dengan bijak: contohnya, cahaya bulan yang sejuk dipertingkatkan dengan warna biru, malah kehijauan menjadi biru sedikit, dan air berfungsi sebagai satah yang memantulkan cahaya ini. Warna Levitan tidak pernah berhenti menjadi pekat, objek, bergerak menjauh, sedikit gelap.