Pawagam India: sejarah penciptaan dan pembangunan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Walaupun anda tidak pernah menonton filem India, perkataan "Bollywood" serta-merta menimbulkan imej filem yang cantik, bersemangat dan berwarna-warni yang dirakam di lokasi eksotik di mana semua orang menari dan menyanyi secara ekspresif. Tetapi apakah sejarah penciptaan dan perkembangan pawagam India? Dan bagaimanakah industri ini berkembang menjadi salah satu industri yang paling berkuasa dan menguntungkan dari segi kewangan di negara ini?

Pengenalan

Ramai pakar tidak bersetuju dengan definisi tepat istilah Bollywood. Tetapi masih terdapat persamaan dari segi: "Bollywood" ialah industri filem yang berkuasa di Mumbai, di mana filem dibuat terutamanya dalam bahasa Hindi, dengan adegan tarian yang menakjubkan dengan lagu. Ia tidak meliputi keseluruhan pawagam India, hanya 20% daripada jumlah produksi filem negara. Bollywood bukan satu genre filem, ia adalah industri dengan banyak hala tuju.

Sejarah pawagam India bermula sejak abad kesembilan belas. Pada tahun 1896, filem pertama telah dibuat oleh saudara Lumiere dan ditayangkan di Mumbai (Bombay).

Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa apabila Harishchandra Sakharam, dikenali sebagai"jurugambar pegun", memesan kamera dari England, kemudian merakam filem "Fighters" di taman gantung Mumbai. Ia merupakan rakaman mudah pertarungan, yang tidak lama lagi ditayangkan pada tahun 1899 dan dianggap sebagai filem "bergerak" pertama dalam industri filem India.

pawagam India: sejarah penciptaan

Bapa pawagam India dianggap sebagai Dadasahed Phalke, yang menerbitkan filem penuh pertama di dunia Raja Harischandra pada tahun 1913. Ini adalah filem India pertama yang ditayangkan di London pada tahun 1914. Gambar senyap itu merupakan satu kejayaan komersial yang memberangsangkan.

Dadasahed bukan sahaja seorang penerbit, tetapi juga seorang pengarah, penulis skrip, jurukamera, editor dan juga seorang jurusolek. Antara 1913 dan 1918, beliau menyelia dan mengarahkan penerbitan 23 filem.

Pada mulanya, perkembangan pawagam India tidak secepat di Hollywood. Syarikat produksi filem baru mula muncul pada tahun 1920-an. Lukisan berdasarkan fakta mitologi dan sejarah dengan episod dari Mahabharata dan Ramayana mula mendominasi pada tahun 20-an. Tetapi penonton India lebih bersorak untuk militan.

Berakhirnya "era senyap"

Filem bunyi India pertama, Alam Ara, telah ditayangkan di Bombay pada tahun 1931. Hiroz Shah adalah pengarah muzik di set filem ini, yang berjaya merakam lagu pertama "De de Huda", yang dilakukan oleh VM Khan. Pawagam India telah memasuki era baharu.

Selepas itu, beberapa syarikat perfileman mula berusaha untuk meningkatkan produksi filem India. 328 lukisan adalahdiambil pada tahun 1931. Ini adalah tiga kali ganda lebih banyak daripada 1927 - 107 tayangan perdana. Pada masa ini, bilangan dewan pawagam dan auditorium juga telah meningkat.

Dari 1930 hingga 1940, ramai tokoh terkemuka pawagam India muncul di tempat kejadian: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose dan lain-lain.

Filem serantau

Bukan sahaja filem Hindi yang popular dalam tempoh ini. Industri filem serantau juga mempunyai jenama sendiri. Filem pertama Bengali "Nal Damyanti" dengan pelakon Itali dalam peranan utama telah dilihat oleh penonton pada tahun 1917. Lukisan itu dirakamkan oleh Jayotish Sarkaru.

Pada tahun 1919, sebuah filem senyap India Selatan yang dipanggil "Kechaka Wadham" telah ditayangkan.

Dalam gambar "Kalia Mardan" anak perempuan Dadasahed Falke yang terkenal menjadi anak pertama "bintang" yang memainkan peranan sebagai anak Krishna pada tahun 1919.

Filem bunyi Bengali Jamai Shashti telah ditayangkan pada tahun 1931 (diterbitkan oleh Teater Madan).

Selain bahasa Bengali dan India Selatan, filem serantau juga dibuat dalam bahasa lain: Oriya, Punjabi, Marathi, Assam dan lain-lain. Aetheja Raja ialah filem Marathi pertama yang dibuat pada tahun 1932. Gambar ini juga dibuat dalam bahasa Hindi untuk menarik lebih ramai orang menonton.

Lahirnya "era baharu"

Sejarah filem India hampir tidak berkembang semasa Perang Dunia II. Kelahiran industri filem India moden bermula pada tahun 1947. Tempoh ini ditandai dengan transformasi yang ketara dan cemerlang dalampenggambaran filem. Ahli sinematografer terkenal Satyat Rai dan Bimal Roy membuat filem yang memfokuskan kepada isu kelangsungan hidup dan penderitaan harian golongan bawahan.

Subjek sejarah dan mitologi telah pudar menjadi latar belakang, dan filem sosial telah menguasai industri. Mereka berdasarkan topik seperti pelacuran, poligami dan perbuatan haram lain yang berleluasa di negara India. Pawagam memaparkan ini dan mengecam tindakan sedemikian.

Pada 1960-an, pengarah Ritwik Chatak, Mrinal Sena dan lain-lain menumpukan perhatian kepada masalah sebenar orang biasa. Beberapa filem terkenal telah dibuat berdasarkan tema ini, yang memungkinkan untuk "mengukir niche istimewa" dalam pawagam India.

Pertengahan abad kedua puluh dianggap sebagai "masa keemasan" dalam sejarah pawagam India. Pada masa inilah populariti pelakon seperti itu mula berkembang: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman dan lain-lain.

filem masala perintis Bollywood

Pada tahun 1970-an, pawagam masala muncul di Bollywood. Penonton terpikat dan terpukau dengan aura pelakon seperti Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Adalah dipercayai bahawa pengarah terkenal dan berjaya Manmohan Desai adalah pengasas penciptaan filem masala. Dia sering menyatakan bahawa dia benar-benar mahu orang ramai melupakan penderitaan mereka dan pergi ke dunia impian di mana tiada kemiskinan.

Sholay, sebuah filem terobosan arahan Ramesh Sippy, bukan sahaja diterimapengiktirafan antarabangsa, tetapi juga menjadikan Amitabh Bachchan sebagai "superstar".

Beberapa pengarah wanita (Meera Nair, Aparna Sena) menunjukkan bakat mereka pada tahun 1980-an. Bagaimanakah anda boleh melupakan pembikin filem yang luar biasa dan sempurna, Rekhay, yang membuat filem menakjubkan "Umrao Yaan" pada tahun 1981?

Pada 1990-an, pelakon seperti itu menjadi popular: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi dan lain-lain. Para profesional ini sedang mencari cara baharu untuk memajukan lagi pawagam India. Sejarah tidak akan melupakan tahun 2008, yang merupakan tahun penting bagi Bollywood - Rahman memenangi dua Anugerah Akademi untuk Skor Asal Terbaik untuk Jutawan Slumdog.

Nasionalisme

Melanjutkan perkenalan kami dengan pawagam India, perlu diperhatikan bahawa terdapat empat aspek utama yang membantu untuk mewakili hubungan "India - pawagam" dengan lebih baik: nasionalisme, penapisan, muzik dan genre. Mari kita lihat lebih dekat topik ini.

Pada zaman awal industri, ramai artis Bollywood membuat pilihan untuk menggunakan bahasa Hindi sebagai bahasa utama dalam filem India. Kenapa begitu? Malah, ratusan bahasa dituturkan di India, dan bahasa Hindi bukanlah bahasa yang paling biasa. Ia menjadi "utama" kerana Hindi ialah dialek perdagangan yang difahami oleh kebanyakan penduduk.

Satu lagi ciri bangsa India bersatu dalam filem Bollywood ialah eklektikisme muzik. Sejak awal lagi, melodi yang dicipta untuk filem telah menyertakan gaya dari kawasan yang berbeza di negara ini.

Ciri ketiga ialah "dunia" filem India, di mana orang Islam boleh berkahwin dengan orang Hindu atau Kristian, dan orang dari kelas sosial yang berbeza mencapai kejayaan besar dalam hidup. Adalah penting untuk mengatakan bahawa ramai pengasas filem India percaya bahawa industri filem asli India adalah kunci kepada kebebasan masa depan negara daripada British.

Penapisan

Ketika pawagam India masih di bawah pemerintahan British, adalah mustahil untuk memberitahu tentang kemasukan tema tertentu dalam filem. Tetapi selepas negara itu mencapai kemerdekaan daripada Great Britain, penapisan mula memainkan peranan penting dalam gaya filem.

Menggambarkan seks adalah dilarang sama sekali, serta sebarang sentuhan fizikal yang terang-terangan (walaupun bercium). Jadi "bahasa badan" watak itu menggantikan sepenuhnya perkara-perkara itu, yang menjadi norma. Hanya sedikit sentuhan bahu antara dua watak romantik dan menjaga muka antara satu sama lain tanpa bersentuhan dibenarkan. Dialog itu juga mencerminkan pampasan untuk seksualiti yang hilang. Penonton hanya perlu membiasakan diri untuk memahaminya.

Genre

Sejarah pawagam India (fakta menarik mengenainya di bawah) menunjukkan bahawa penapisan juga telah mempengaruhi penciptaan beberapa genre yang unik untuk Bollywood. Selama bertahun-tahun, apabila berlaku perang antara India dan Pakistan, dilarang menyebutnya dalam filem. Musuh tidak boleh dipanggil dengan nama yang betul.

Kerajaan negara mempunyai pengaruh yang besar terhadap industri filem: ia percaya bahawabahawa orang ramai harus ditunjukkan hanya apa yang akan mempengaruhi pandangan politik dan sosialnya. Di samping itu, undang-undang malah telah diluluskan yang menyatakan bahawa hanya muzik klasik dari India Utara harus digunakan untuk menggambarkan watak watak dalam filem.

Permusuhan antara kerajaan dan industri filem berterusan sehingga tahun 1998, sebelum menerima pakai dekri mengenai pembangunan bebas industri.

Muzik

Muzik ialah apa yang ramai penonton panggil sebagai ciri penentu bagi filem Bollywood. Dan sudah tentu! Pengarah muzik (sebagai komposer filem dipanggil di India) tidak benar-benar memikirkan keperluan untuk lagu dalam filem sebagai pernyataan prinsip, mereka melihatnya sebagai peraturan yang mudah dan tidak dapat dinafikan.

Muzik adalah sebahagian daripada filem sebagai pakaian. Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa pencipta gubahan tidak berusaha untuk mempopularkan ciptaan mereka. Ia bertujuan untuk membangunkan representasi artistik plot dalam penonton.

Kebenaran utama: pelakon dalam filem tidak menyanyi, dan penghibur yang sama boleh menyuarakan nyanyian beberapa watak serentak. Walau bagaimanapun, di India dianggap sebagai keseronokan berganda untuk menonton pelakon terbaik dan mendengar penyanyi kegemaran anda.

Perkara yang paling sukar bagi pembikin filem ialah merakam adegan muzikal. Setiap pengarah cuba menayangkan lagu-lagu dari filem itu dengan cara yang berbeza. Ia telah menjadi begitu popular sehingga hari ini 80% daripada semua filem India dibuat berdasarkan "main dan mainkan muzik".

Fakta menarik dari sejarah pawagam India

Industri filem di India ialahindustri yang unik. Oleh itu, terdapat beberapa aspek yang tidak dapat difahami oleh kita. Pertimbangkan mereka:

1. Jadual Perdana. Banyak filem popular ditayangkan mengikut kriteria tertentu. Sebagai contoh, filem filem besar "dikeluarkan" hanya semasa cuti besar sempena penghujung Ramadan, dan semasa musim kriket, dewan pawagam nampaknya "mati".

2. "Semuanya bergantung pada keluarga." Sinematografi India dalam seluruh sejarah kewujudannya telah mencapai matlamat utama - untuk meletakkan keluarga di tempat pertama dalam nasib setiap orang. Industri filem Barat tidak boleh bermegah dengan ini.

3. Oscar India. Bollywood mempunyai versi anugerahnya sendiri - ini ialah Anugerah Filmfar, yang tidak ada kena mengena dengan cita rasa penonton. Lebih penting lagi, anugerah untuk "Permainan Terbaik" disampaikan pada majlis itu.

4. "Pawagam Selari". Ramai peminat filem India tidak mengesyaki bahawa di India mereka membuat penggambaran bukan sahaja filem dengan lagu dan tarian. Beberapa pembuat filem, yang dikenali sebagai "pengarah selari", terlibat dalam membuat "filem serius". Sebagai contoh, pada tahun 1998 filem "Dil Se" telah dikeluarkan, di mana watak utama bercakap tentang situasi politik yang sukar di dunia.

Kesimpulan

Pawagam India (foto dengan adegan terbaik dipaparkan di atas) telah menjadi bahagian penting dalam kehidupan seharian kita, sama ada pawagam serantau atau filem Bollywood. Ia memainkan peranan penting dalam masyarakat kita. Walaupun "hiburan" menjadi bualan pawagam India, cerita ini memberi kesan yang baik kepada minda dan minda penonton.

Dalam sejarah filem Indiaberkembang daripada penambahbaikan kamera kepada teknik penyuntingan. Kemajuan teknologi telah mengembangkan kreativiti pembikin filem. Walau bagaimanapun, kemajuan tidak dapat mengatasi nilai budaya India. Dan ia hebat!