Pawagam Perancis: sejarah dan peringkat pembangunan, ciri

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Dalam sejarah pengeluaran pawagam dunia, pawagam Perancis yang paling diminati, kerana seni ini berasal dari negara ini. Filem pertama ditayangkan di sini, studio filem pertama muncul, lahir ramai pelakon dan pengarah yang cemerlang.

The Lumiere Brothers

Sejarah pawagam Perancis bermula pada 28 Disember 1895, apabila pawagam ditayangkan secara terbuka buat kali pertama di dunia di Grand Café di Boulevard des Capucines. Ia adalah pita yang diambil oleh Auguste dan Louis Lumière pada radas yang mereka cipta. Adalah dipercayai bahawa pawagam dilahirkan pada hari ini.

Beberapa bulan sebelumnya, terdapat tayangan filem percubaan di Paris yang menunjukkan "Keluar Pekerja dari Kilang Industri". Pada sesi seterusnya, penonton telah pun dipersembahkan dengan tujuh filem, antaranya ialah filem terkenal "Sprinkled waterer", "Tomorrow child", "Arrival of the train", yang ditayangkan di "Grand Cafe".

Kemudian menjadi jelas yang manaBentuk seni baru ini sangat menarik minat orang ramai. Sesi 20 minit berjalan sepanjang hari hampir tanpa rehat. Harga tiket adalah sama dengan satu franc. Lebih dua ribu orang melawat pawagam dalam tiga minggu pertama.

Pada subuh pawagam

Tokoh ikonik kedua dalam pembangunan pawagam selepas adik-beradik Lumiere ialah Georges Méliès. Dia dilahirkan pada tahun 1861, mempunyai pendidikan teknikal, tetapi mempunyai daya tarikan yang kuat terhadap seni. Dia melukis karikatur, bekerja di teater sebagai pelakon, pengarah dan penghias.

Apabila pawagam muncul, ia pada mulanya menjadi cara bagi Méliès untuk mempelbagaikan repertoir teater. Filem itu bertukar menjadi salah satu nombor program hiburan yang sedang dia sediakan. Walau bagaimanapun, seni ini tidak lama kemudian menyerapnya sehingga pada tahun 1896 dia mula menembak dirinya sendiri.

Melièslah yang menemui kaedah penangkapan pantas dan perlahan, dan akhirnya mula menggunakan kabur dan pemadaman. Dia adalah orang pertama yang membina pavilion di dachanya sendiri berhampiran Paris. Segala-galanya untuk peralatan penggambaran aksi juga dilengkapi di sana - lif, penetasan, kereta untuk berlepas dan ketibaan kamera. Méliès juga membuat percubaan untuk beralih dari pawagam hitam-putih ke pawagam berwarna, cuba mewarnakan bingkai dengan tangan. Tempoh gambar pada masa itu jarang melebihi suku jam, tetapi ia masih merupakan proses yang rumit dan susah payah, terutamanya dalam penghasilan cerita dongeng, yang Méliès mempunyai banyak terutamanya.

Pada tahun 1897, lukisan "Faust and Margarita", "Mephistopheles' Cabinet" telah dikeluarkan. Tepat sekalibuat pertama kalinya, percubaan dibuat untuk mengeluarkan suara secara serentak dengan merakamnya pada roller fonograf. Tahun-tahun pertama abad ke-20 ternyata membuahkan hasil untuk Méliès, apabila filem-filem hebat pertama pawagam Perancis dibuat - Journey to the Moon, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea. Karya beliau sentiasa dibezakan oleh keaslian dan ciptaan, penyelesaian teknikal yang pelbagai dan kaya. Mereka menggabungkan komedi kesat dengan daya tarikan yang tulus.

Apa yang Méliès lakukan adalah satu kejayaan sebenar dalam pembangunan bukan sahaja pawagam Perancis, tetapi juga dunia. Resipi kejayaannya terletak dalam melakonkan cerita yang dilatih oleh para pelakon.

Kelahiran genre

Pertumbuhan pengeluaran telah membawa bukan sahaja kepada keperluan untuk meningkatkan keupayaan teknikal, tetapi juga menandakan masalah akut kekurangan kakitangan, terutamanya pengarah. Pada tahun-tahun awal, orang rawak sering terlibat dalam kerja, jurugambar paling baik.

Kemunculan pasaran merangsang pengembangan pengeluaran dan menawarkan pelbagai produk. Pawagam Perancis, walaupun muncul yang pertama, mula ketinggalan dalam tempoh yang singkat. Pengedar terpaksa membeli filem di England dan Amerika Syarikat, di mana penonton ditawarkan banyak cerita asli.

Pengarah utama mula membuat penggambaran di lokasi dengan lebih kerap. Pencarian cerita baharu pada permulaan sejarah pawagam Perancis membawa kepada penggunaan meluas repertoir gerai dan sarkas, serta adaptasi karya sastera.

Vanguard

Selepas Yang PertamaPerang Dunia II di pawagam Perancis pada abad ke-20 terdapat gerakan menentang penggunaan pawagam untuk tujuan komersial. Ia diketuai oleh wakil-wakil avant-garde pada masa itu. Mereka sedang bereksperimen, sambil mengembangkan dengan ketara kemungkinan panggung wayang.

Balet Mekanikal Fernand Léger, yang dikeluarkan pada tahun 1924, dianggap sebagai filem pertama pawagam Perancis arahan baharu. Ia diikuti oleh keseluruhan siri filem pendek yang tergolong dalam aliran Dada, abstrak, surealis. Para pengarah bereksperimen dengan bentuk sambil praktikal mengabaikan kandungan.

Surealists di pawagam

Pada masa itu, arah gaya pawagam Perancis mula terbentuk. Sebagai contoh, terdapat ramai penyokong surealisme. Menjelang akhir tahun 20-an, ia dipersembahkan dalam dua bentuk sekaligus - tajam dan tenang.

Surealisme tenang dalam pawagam termasuk pencipta penglihatan fotografi yang indah, Mann Ray, dan sharp, pengarah Sepanyol Luis Buñuel, yang bekerja dengan artis Salvador Dali.

Kerja oleh Cavalcanti dan Renoir

Untuk pawagam avant-garde, karya pengarah Brazil Alberto Cavalcanti, yang bekerja di Perancis, adalah sangat penting. Pada tahun 1926, beliau membuat debutnya dengan laporan sentimental tentang kehidupan sehari-hari Paris, yang dipanggil "Masa Sahaja". Ia adalah percubaan pertama untuk menangkap kehidupan bandar besar, perbezaan sosial dan seni binanya.

Dalam lukisan "On the Road" pada tahun 1928, dia menciptasuasana romantik kedai minuman pelabuhan di Marseille, menunjukkan perbezaan yang muncul antara impian pengembaraan yang jauh dan kehidupan seharian yang sebenar.

Sekitar tempoh yang sama, anak lelaki Auguste Renoir impresionis, Jean, membuat debut filemnya. Dalam lukisannya "Girl with Matches", "Daughter of Water" dia berusaha mencari ekspresi pada skrin untuk plot cerita dongeng klasik.

Pada penghujung tempoh senyap

Filem bunyi pertama di Perancis muncul pada tahun 1928. Kemudian menjadi jelas bahawa pawagam senyap semakin mati. Ramai yang menganggap penampilan bunyi sebagai bencana sebenar. Mereka takut kerana ini, tradisi teater akan dipindahkan ke skrin, dan undang-undang ekspresi filem akan dilupakan.

Para avant-gardist, yang menemui jalan buntu, paling sensitif terhadap kemunculan pawagam bunyi. Kerana kekurangan dana untuk percubaan selanjutnya, kebanyakan mereka menghentikan aktiviti kreatif mereka.

Mereka yang tinggal meneruskan usaha kreatif. Salah seorang wakil paling terang pada masa itu ialah Jacques Fader. Dia mula bekerja di pawagam seawal tahun 1912 di studio Gaumont sebagai pelakon. Empat tahun kemudian, dia membuat filem pertamanya - "Mr. Penson - Policeman".

Meritnya terletak pada fakta bahawa dia pada masa yang sama cuba menentang pawagam komersial dan avant-garde, mencipta filem yang menarik perhatian semua segmen orang ramai, sambil memiliki merit artistik. Dalam dana filem emas pawagam Perancis, anda boleh memasukkan karyanya "Kiss", "Bigpermainan", "Mimosa Boarding House", "Heroic Kermessa".

Gelombang baharu

Pada tahun 50-an dan 60-an, Perancislah yang menjadi moyang fesyen dalam pawagam. Di sinilah arah "gelombang baru" dilahirkan. Salah satu perbezaan asasnya daripada filem komersial ialah penolakan terhadap gaya penggambaran yang telah meletihkan dirinya pada masa itu dan kebolehramalan penceritaan.

Wakil "gelombang baharu" Perancis di pawagam ialah pengarah muda yang sebelum ini bekerja sebagai wartawan dan pengkritik. Dalam penerbitan mereka, mereka mengkritik sistem penerbitan filem yang sedia ada, mematuhi nilai borjuasi, menggunakan eksperimen yang radikal pada masa itu.

Filem mereka dibezakan oleh sikap negatif yang tajam terhadap dunia orang tua dan moral yang mantap. Mereka sedang mencari gaya baharu dan wira baharu - golongan muda yang tidak terhalang dan berfikiran bebas yang menggambarkan era revolusi belia yang akan datang.

Filem pertama "gelombang baharu" ialah "Handsome Serge" oleh Claude Chabrol. Ini adalah kisah François, menderita batuk kering, yang kembali dari Switzerland ke tanah airnya selepas sepuluh tahun tidak hadir. Drama eksistensial Alané René "Hiroshima, my love", filem jenayah "Four Hundred Blows" oleh François Truffaut, dan drama Jean-Luc Godard "Breathless" oleh Jean-Luc Godard, yang ditayangkan dari 1958 hingga 1960, adalah filem antarabangsa yang hebat. dan kejayaan komersial.

Pandangan pengarah

Pada masa yang sama, peserta "gelombang baharu"menafikan kewujudan satu konsep estetik. Mereka disatukan oleh sikap antipati mereka terhadap bintang 50-an dan idea keperluan untuk mencipta pawagam auteur, iaitu, karya yang akan menyatakan intipati pencipta mereka dengan bantuan gaya individu.

Wakil "gelombang baharu" benar-benar mempunyai matlamat yang berbeza. Chabrol mempersendakan pandangan romantis manusia, Truffaut menunjukkan akibat yang tidak masuk akal dari pemberontakan individu yang tidak dapat dipertahankan terhadap dunia borjuasi. Yang paling penting ialah sosok Godard, yang memberi kata-kata kepada pemberontak yang kesepian, yang anarkismenya lahir daripada protes spontan terhadap perubahan seorang lelaki menjadi robot.

"Gelombang Baru" memainkan peranan penting dalam pembangunan seluruh bahasa filem dunia, mempengaruhi generasi pembikin filem bebas yang akan datang. Lukisan-lukisan ini meletakkan asas untuk teori sinematik yang muncul pada tahun 70-an. Menurutnya, pengarah mestilah seorang pengarang yang mengambil bahagian dalam semua peringkat produksi filem untuk mengembangkan gaya uniknya sendiri.

Masa kita

Pawagam Perancis moden pada dasarnya adalah tontonan yang canggih, di mana drama dan psikologi sering digabungkan dengan kerja kamera yang luar biasa. Gaya pawagam moden ditentukan oleh pengarah bergaya, yang namanya sentiasa didengari.

Menjelang awal abad ke-21, ini termasuk Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Filem terbaik pawagam Perancis bagi sarjana ini ialah drama jenayah "Leon" dan filem aksi yang hebat"The Fifth Element" oleh Besson, thriller "In the House", melodrama "Young and Beautiful" dan drama "Franz" oleh Ozon, fantasi "City of Lost Children", drama sejarah "The Long Engagement" dan filem pengembaraan keluarga "The Incredible Journey of Mr. Spivet" oleh Genet.

Pascal Lodge menonjol dalam pawagam genre. Dia cuba menggunakan tradisi seram klasik untuk memikirkan semula isu moral dan falsafah yang penting. Pada masa ini, karyanya yang paling menarik ialah drama thriller 2008 Martyrs.

Komedi Perancis

Ciri utama pawagam Perancis sepanjang abad ke-20 ialah komedi. Mungkin tidak ada negara lain yang memberi dunia begitu banyak pelawak dan cerita lucu.

Pada tahun 40-60an, Fernandel yang tidak dapat ditandingi bersinar, dia digantikan oleh Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Hampir setiap daripada mereka mempunyai imej yang tidak dapat dilupakan seorang wira yang mengembara dari satu pita ke pita yang lain - pesuruhjaya Juve untuk de Funes, Francois Perrin untuk Richard. Yang terakhir menjadi terkenal dengan beberapa komedi terkenal dalam duet lakonan dengan Gerard Depardieu - "Unlucky", "Dads", "Runaways".

Dani Boone dan Jean Dujardin harus diberi perhatian dalam kalangan artis kontemporari genre komik.