Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, artis: biografi, kreativiti, ingatan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Sudah pasti lukisan zaman Soviet tidak cukup dipelajari oleh pengkritik seni kita. Karya tuan besar potret, landskap, masih hidup, iaitu Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, tidak diberi perhatian yang sewajarnya, jadi selepas 1991 banyak karyanya berakhir di luar negara. Mereka yang tinggal di Rusia sangat dihargai di lelongan. Landskap Crimean beliau pada tahun 2006 adalah lot yang sangat mahal. Harga permulaan mereka ialah $80,000.

Zaman kanak-kanak dan belia di Tiflis

Dalam sebuah keluarga besar dan miskin seorang stoker pada tahun 1906, pada 15 September, seorang anak lelaki dilahirkan, yang dipanggil Mito. Bapa bermimpi bahawa anaknya mendapat pendidikan dan menjadi orang ramai. Kanak-kanak itu menerima pengetahuan di gimnasium Rusia. Guru lukisan menyedari data cemerlangnya, dan ibu bapanya mengalu-alukan lukisan dalam setiap cara yang mungkin. Tidak lama kemudian, artis itu akan menulis karya terbaiknya: “Potret Seorang Ibu.”

Tetapi apabilabudak itu masih remaja dan dia berumur 12 tahun, bapanya mati di tangan pengganas. Mito mendapat pekerjaan sebagai pekerja bantu di sebuah kilang batu bata. Tetapi keinginan untuk seni sangat besar, dan Dmitry mula-mula pergi ke bulatan seni amatur, kemudian ke sekolah seni persediaan, dan kemudian bekerja untuk pemahat Khmelnitsky, yang menyedari kebolehannya dan mula mengajar lelaki muda itu secara beransur-ansur.

Pada tahun 1922, artis masa depan memasuki sekolah seni. Selepas dia - ke Tbilisi Academy of Arts of Georgia pada tahun 1924, yang dia lulus selepas 5 tahun. Dia belajar dengan E. Tatevosyan dan E. Lansere. Kerja tamat pengajiannya adalah karya "Stalin Muda dengan ibunya di Gori." Dia mula bekerja di Goskinoprom sebagai animator, dan kemudian di studio filem Odessa sebagai pereka pengeluaran. Sebelum meneruskan biografi, kita akan melihat rupa Nalbandian pada masa mudanya.

Potret diri 1932

Pelukis muda itu mencipta potretnya apabila dia datang bekerja di Moscow, di mana tiada siapa yang mengenalinya. Bergaul dan ceria, dia dengan cepat berkenalan dengan artis terkemuka negara (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) dan belajar banyak daripada mereka. Ini dapat dilihat daripada potret diri Nalbandyan, dicat dengan warna perak dan hitam. Cahaya terang jatuh pada wajah yang serius dan bertimbang rasa, membolehkan anda mempertimbangkan setiap butiran: kening dalam penerbangan, mata gelap yang besar, bibir yang dibentuk dengan cantik. Topi velor yang bergaya menghiasi kepala, dan kepunyaan bengkel orang artistik percuma menunjukkan selendang merah dan putih yang diikat secara kasual, yang lebih menarik.perhatian pada wajah yang cantik.

Lelaki yang tenang dan yakin ini telah pun menulis beberapa karya yang telah mendapat kelulusan dalam penerbitan akhbar. Dia tidak akan berhenti di situ, tetapi akan terus berkembang lebih jauh. Lebih daripada sekali D. Nalbandian akan melukis potretnya, salah satunya telah berada di Florence di Galeri Uffizi yang terkenal sejak 1982. Sejak abad ke-17, koleksi potret diri mula dikumpulkan di sini. Pelukis dan artis potret terkenal dari seluruh dunia menganggap satu penghormatan untuk meletakkan potret mereka di galeri. Dari Rusia, mereka mula-mula O. Kiprensky, kemudian I. Aivazovsky, kemudian B. Kustodiev.

1931. Moscow

Di ibu negara, D. Nalbandyan terus bekerja di pawagam di Mosfilm, dan juga menerbitkan lukisannya dalam majalah Crocodile dan dalam akhbar satira. Dmitry Arkadyevich muda tidak berpuas hati dengan aktiviti sedemikian. Dia ingin melukis, tetapi dia faham bahawa pengetahuan dan kemahiran tidak mencukupi. Artis menghabiskan berjam-jam di muzium, berkenalan dengan karya klasik untuk belajar bagaimana membina gambaran lengkap dan menguasai cara lukisan dan seni plastik. Beralih ke landskap, dia bekerja secara en plein. Pada tahun-tahun ini, landskap romantis "Road to Ritsu" telah dicipta.

Menggunakan palet kebiruan keperakan, dia menyampaikan keindahan pergunungan Georgia dan pergerakan sungai yang deras. Dia juga melukis still life, potret dan lukisan tematik. Pada tahun 1935, sebuah karya besar telah ditulis: "Ucapan S. M. Kirov di Kongres Parti ke-17." Dia diterima dengan baik di akhbar. terinspirasi, artisNalbandyan pada tahun 1936 melukis lukisan "Ucapan oleh A. I. Mikoyan pada sesi ke-2 Jawatankuasa Eksekutif Pusat All-Russian" dan mempamerkannya, seperti pelukis lain, di Stalino di Donbass pada tahun 1941. Apabila orang Jerman menduduki bandar perindustrian ini, semua nilai budaya hilang. Dimanakah mereka? Misteri ini tidak terbongkar sehingga hari ini.

Semasa perang

Dalam tempoh yang teruk ini, artis Nalbandian berpindah ke Armenia dan membantu membuka cawangan Okon TASS. Dia mencipta poster politik, kartun, dan juga mengembara ke hadapan, mengumpul bahan untuk lukisan. Dmitry Alexandrovich tidak meninggalkan lukisan, dan pada tahun 1942 dia melukis gambar pertempuran, yang dia saksikan, "Perintah Terakhir Kolonel S. Zakian". Komander bahagian yang cedera parah semasa pertempuran untuk Crimea di Semenanjung Kerch kekal di jawatannya sehingga tamat dan mengetuai pertempuran. Ini adalah kanvas yang sangat tegang dan dramatik. Pada masa yang sama, seorang artis Armenia menunjukkan bagaimana wanita Armenia, yang bersedia untuk membantu bahagian depan, sedang berputar bulu. Kanvas besar dipanggil "Hadiah ke Depan". Mengembara secara meluas di Armenia, Nalbandian mengenali penduduknya dan beralih kepada potret. Pada tahun 1943 dia mencipta imej penyair Armenia yang cemerlang A. Isahakyan.

Artis menunjukkan kepada kita seorang yang bertimbang rasa, mendalam, dikelilingi bukan oleh manuskrip, tetapi oleh buku. Dia mempunyai penampilan seorang profesor, bukan penyair yang dikunjungi oleh Muses. Pelukis itu berkenalan dengan pekerja kebudayaan dan juga melukis potret artis S. Kocharyan, A. Aydinyan, penyair N. Zoryan, pemuzik K. Erdeli. Dengan mendalam mendedahkan imej mereka, Nalbandian menunjukkan dirinya sebagaiseorang pelukis potret yang hebat, mengikuti tradisi terbaik sekolah lukisan Rusia. Dia juga berjaya mengerjakan potret kumpulan seperti lukisan "Syarikat Cemerlang", di mana ketua-ketua negara bersekutu hadir: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, serta "Persidangan Crimean". Di samping itu, artis Armenia banyak mengembara di sekitar republik itu dan sering melukis landskap di lembah Ararat, di Tasik Sevan, bandar purba Ashtarak, Yerevan lama dengan jalan-jalan yang sempit dan rumit. Berulang kali kembali ke Armenia selepas perang, artis itu, mengagumi negara terik yang cerah, sekali lagi melukis landskapnya dengan Ararat yang dilitupi salji, merebut dari kehidupan kembalinya gembala dari pergunungan, tarian petani kolektif, pembinaan sebuah Yerevan baharu. Dia, bertukar sepenuhnya, juga melukis potret kumpulan besar tokoh budaya Armenia "Vernatun" (1978). Oleh itu, adalah wajar bahawa pada tahun 1965 D. A. Nalbandian telah dianugerahkan gelaran tinggi Seniman Rakyat SSR Armenia.

Selepas perang

D. A. Nalbandyan percaya bahawa potret mencerminkan masa di mana dia hidup, dan melihatnya sebagai tugasnya untuk menangkap semua pemimpin negara. Oleh itu, beliau dengan senang hati memindahkan imej tokoh politik ke kanvas. Terutama I. Stalin, yang hanya memberinya ¾ jam untuk bergambar. Berdasarkan lakaran sepintas lalu, diperbuat daripada manusia yang masih hidup, banyak potret pemimpin negara akan dilukis dengan lebih lanjut. Anggota Politburo, pegawai tentera berpangkat tertinggi, tokoh politik (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) datang ke studionya untuk memesan potret. sangatPotret menarik artis P. Radimov (salah seorang pengasas AHRR) dengan gitar. Pavel Alexandrovich digambarkan di rumah.

Pada wajah yang sederhana dan sangat Rusia (ia berasal dari petani) senyuman bermain, dan matanya berkilauan dengan keseronokan. Potret itu ternyata cerah dan ceria. Artis Nalbandyan juga berminat dengan orang yang bekerja biasa. Dia melukis potret pekerja kilang (Andreev, Petukhov, Polyushkin), petani kolektif (pembantu ayam Svetlova, pembantu susu Stashenkova). Dia melihat keadaan mereka yang berbeza dan mendedahkan kepada kita jiwa-jiwa teladannya, penuh dengan kemurahan hati.

Potret Vladimir Lenin

Perangai sosial yang hebat memaksa artis selepas perang beralih kepada penciptaan imej Lenin. Dia melukis satu siri lukisan yang menggambarkan Vladimir Ilyich. Karya paling penting mengenai topik ini ialah Lenin di Gorki. Ia menunjukkan pemimpin proletariat dunia bekerja keras. D. Nalbandyan terpaksa "bersaing" dengan imej klasik Vladimir Ilyich I. Brodsky, yang semua orang tahu dari banyak poster dan poskad. Walau bagaimanapun, tuan yang sudah berpengalaman mendekati tafsiran tema terkenal itu secara berbeza.

Jika saya. Brodsky memilih warna kuning air pastel, maka dalam lukisan D. Nalbandyan "Lenin in Gorki" ton coklat keemasan dan landskap musim sejuk putih kebiruan di luar tingkap diutamakan. Mereka menonjolkan sosok kecil Lenin dalam sut hitam, yang menjadi ciri dominan. Vladimir Ilyich sedang duduk di tengah-tengah bilik, menyebelahi meja, bersedia pada bila-bila masa untuk melepaskan diri darikerja. Meja ditutup dengan kain hijau. Di atasnya adalah lampu meja, yang akan berguna untuk kerja pada waktu petang, folder terlipat kemas, buku nota terbuka dan buku tebal. Segala-galanya bercakap tentang disiplin diri yang hebat dari seseorang yang telah menyelidiki rekod, yang hanya memegangnya di tangannya. Tetapan adalah sederhana. Lenin duduk di atas kerusi dengan punggung separuh bulat yang selesa tetapi keras, selain itu, terdapat juga dua kerusi empuk. Keseluruhan penampilannya menunjukkan pertapaan dan tumpuan terhadap kerja mendesak. Ia dipermudahkan oleh kesunyian yang datang dari gambar. Pada tahun 1982, untuk satu siri lukisan yang didedikasikan kepada pencipta negara Soviet, artis itu menerima Hadiah Lenin.

Still Life Master

Salah satu tema kegemaran dalam karya pelukis ialah bunga masih hidup. Dia menggambarkan bunga ladang dan taman dalam sekumpulan, dengan rasa cinta yang besar terhadap makhluk alam semula jadi yang lembut. Bunga peonies rimbun burgundynya cantik, bunga aster sederhana, bunga jagung dan loceng biru elegan, dikumpulkan dalam satu sejambak. Kehidupan masih berbunga-bunga sering dilengkapkan dengan pinggan porselin yang diisi dengan strawberi, ceri, atau sekadar cawan dan piring. Aster yang subur dan terang wujud bersamanya di sebelah buah-buahan akhir musim panas - tembikai dengan pulpa merah, kumpulan anggur hitam dan putih, plum kelabu, pic baldu. Ceri burung seputih salji musim bunga, memenuhi seluruh kanvas dengan bunga wanginya, menghujani segala-galanya dengan kelopak lut sinar. Artis dengan mahir menyampaikan kecemerlangan keluli, ketelusan kaca, kelembutan fabrik.

Ungu Parsi yang D. Nalbandyan suka tulis sangat bagussejambak besar dalam pasu kaca dan porselin atau bakul rotan. Ia adalah dengan ungu bahawa kejadian anekdot berlaku. Artis itu telah dijemput ke hari lahir pengukir Karbel, yang dihadiahkan dengan sejambak ungu yang indah. Pelukis yang dihormati itu sangat gembira dengannya sehingga, seperti kanak-kanak kecil, dia mula meminta ungu ini dari lelaki hari jadi. Tetapi Lev Efimovich tidak mahu berpisah dengan bunga itu. Walau bagaimanapun, penganjur percutian keesokan harinya menyampaikan D. Nalbandyan yang sangat kecewa dengan sejambak yang sama, dan dia segera mengambil berus. Hasilnya ialah kehidupan pegun yang menyampaikan kesegaran pagi ungu yang dibasahi embun.

Perjalanan dan lakaran

Artis Nalbandian mempunyai kebebasan sepenuhnya bergerak bukan sahaja di USSR, tetapi di luar negara. Selama tiga bulan pada tahun 1957 dia bekerja di India eksotik yang hebat, di mana dia mencipta kira-kira 300 karya. Mereka menunjukkan kehidupan dan cara hidup orang ramai, landskap lirik dan seni bina, banyak potret orang biasa, serta potret panjang penuh Indira Gandhi yang mengagumkan. Aktiviti beliau amat dihargai oleh Kerajaan India. Dmitry Arkadyevich telah dianugerahkan gelaran pemenang Hadiah Jawaharlal Nehru.

Pada tahun-tahun berikutnya, artis itu mengembara ke Sepanyol, Itali, Hungary, Perancis, Jepun, Bulgaria. By the way, di Jepun dia dipanggil "Rusia Rembrandt". Dari setiap kem dia membawa kitaran lukisan dan lakaran, benar-benar hebat, yang mengoyakkan dia sebagai seorang artis dari seberang. Dia mengambil langkah besar ke hadapan, membangunkan semua lukisan Soviet. Karya-karya yang terang dan penuh emosi ini telah dipamerkan pada tahun 1968 di sebuah pameran diMuzium Rusia, yang dipanggil "Nalbandian Tidak Diketahui".

Bengkel Muzium Nalbandyan

Ia dibuka oleh kerajaan Moscow pada 1992 di sebuah apartmen di Tverskaya, tempat D. A. Nalbandyan tinggal sejak 1956. Tingkap bengkel menghadap ke monumen Yuri Dolgoruky, dan di bawah adalah kedai buku Moskva. Pengarah M. Romm, penulis I. Ehrenburg, penyair D. Bedny tinggal di rumah yang sama. Tingkat atas dengan tingkap cerah besar di siling diberikan kepada artis. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov tinggal dan bekerja di sana.

Bengkel-Muzium ialah subbahagian Dewan Pameran Pusat Manege. Ia berdasarkan koleksi yang didermakan artis itu kepada bandar itu pada tahun 1992. Lukisan Nalbandyan disimpan di bengkel muzium. Jumlahnya lebih 1500. Serta barangan peribadi milik keluarga artis. Hanya di sini anda boleh melihat bahawa masih hidup dengan ungu, yang kita bincangkan. Sebagai tambahan kepada ungu, bengkel ini mempamerkan masih hidup dengan carnation, daisies, karya "Bunga di Atas Alas Meja Biru". Berikut adalah kanvas kegemaran artis, yang tidak pernah dipamerkannya di mana-mana, dicat pada tahun 1935: "Potret ahli Komsomol V. Terekhova." Ini ialah isteri artis itu, Valentina Mikhailovna, yang dengannya dia hidup bahagia panjang.

Kakak artis Margarita Arkadyevna menyerahkan kepada muzium gambar unik yang tidak ternilai yang menunjukkan pertemuan Dmitry Nalbandyan dengan Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. Lukisan D. Nalbandyan dan catatannya turut disumbangkan kepada muzium. Artis itu kurang dikenaliseni grafik. Lukisan-potret Khrushchev, Brezhnev, Saryan, Roerich beliau adalah cerminan masa.

Muzium itu sendiri pada masa kini adalah sederhana. Ia tidak mempunyai kemewahan mencolok dari kekayaan nouveau zaman pasca-Soviet, tetapi terdapat meja gangsa yang disumbangkan oleh Indira Gandhi, rak buku besar-besaran, perkhidmatan Golden Deer.

Semasa hayat D. Nalbandyan, pameran pertama di Manege berlangsung pada tahun 1993.

Pameran solo pertama selepas kematian artis, yang didedikasikan untuk ulang tahunnya yang ke-95, dibuka pada tahun 2001 di Dewan Pameran Pusat Manezh. Pengunjung dapat berkenalan dengan karya unik, landskap dan masih hidup, membuka artis dari sisi baharu yang tidak dikenali - sebagai penulis lirik dan impresionis.

Sehubungan dengan ulang tahun ke-105 artis pada tahun 2011, satu lagi pameran D. Nalbandyan membuka pintu di Manege. Ia membentangkan semua genre di mana tuan bekerja - potret, masih hidup, lukisan sejarah, landskap. Di atasnya terkumpul kanvas dari pelbagai pavilion pameran dan bengkel muzium. Dia menunjukkan betapa pelbagai bakat Dmitry Arkadyevich, yang terbiasa menganggap hanya sebagai "pelukis mahkamah".

Memori artis

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan meninggal dunia pada 1993, pada 2 Julai, setelah hidup selama 86 tahun. Sehingga hari-hari terakhir, dia pergi ke studionya dan berdiri di atas kuda-kuda. Kuburnya terletak di tanah perkuburan Novodevichy. Sebuah monumen didirikan di atasnya - karya pengukir-akademik Yu. Orekhov. Pelukis itu diukir dalam batu dengan palet di tangannya. Dia memberikan 70 tahun hidupnyakreativiti. Karya beliau berada di Galeri Tretyakov Negeri, Muzium Negara Rusia, Muzium Sejarah Kontemporari Rusia, di muzium Armenia.