Cara menjadi komposer muzik: tempat belajar, kebaikan dan keburukan profesion

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Muzik adalah bahagian penting dalam kehidupan setiap orang. Setiap daripada kita adalah pendengar, semua orang mendengar muzik di rumah dan di jalanan, di dalam kereta, kereta api dan kereta bawah tanah. Ini kerana komposisi kegemaran boleh berehat atau, sebaliknya, memotivasikan anda kepada kekuatan baharu dalam kerja, contohnya. Bolehkah anda bayangkan hidup tanpa radio, saluran muzik dan konsert? Mungkin tidak.

Tetapi jika anda mempunyai cita rasa muzik tertentu, deria irama dan anda fikir anda boleh menjadi komposer sebenar, mengapa tidak cuba melakukannya? Bagaimana untuk menjadi seorang komposer, kami akan menganalisis secara terperinci dalam artikel ini.

Sejarah muzik

Komposer virtuoso sebenar muncul pada zaman Renaissance, apabila muzik klasik menjadi kemewahan, kerana pada masa itu hampir semua gubahan dipersembahkan hanya secara langsung, oleh orkestra besar di bilik akustik besar yang direka khas untuk muzik. Sarjana muzik sangat dihargai di kalangan keluarga diraja, kerana sangat sukar untuk menjadi genius muzik pada abad-abad itu, hanya sedikit orang yang tahu cara menulis dan membaca dengan betul, apatah lagi muzik. Tiada siapa yang tahu bagaimana untuk menjadi komposer sama ada, pemuzik belajar dari satu sama lain, danterdapat terlalu sedikit sekolah muzik khas - lagipun, seni manuskrip itu lebih diminati.

Komposer pertama

Namun, pada zaman Renaissance inilah karya pertama yang dikarang oleh komposer profesional telah dilahirkan. Seluruh dunia hari ini mengenali Mozart, Bach, Strauss dan Beethoven - muzik mereka masih relevan hari ini, kemungkinan besar anda mendengarnya dalam filem atau di teater dan mengetahuinya sejak kecil. Sekolah seni muzik klasik Rusia juga tidak berdiam diri, wakilnya yang terkemuka ialah Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Vasilyevich Rachmaninov dan komposer hebat lain yang terkenal di seluruh dunia.

Menjadi komposer, seperti personaliti di atas, adalah impian ramai pemuzik hari ini. Dalam mengejar penguasaan di atas pentas, seluruh kohort pemuzik telah dibentuk yang bekerja dengan gaya dan cara mereka sendiri. Dan hari ini kita boleh memerhatikan pelbagai genre dan wakilnya: daripada muzik pop hingga hard rock, daripada rap hinggalah kepada puisi muzik dan deklamasi. Setiap tahun, genre muzik baharu dibuka dan "takhta" ahli muzik berpindah dari seorang penghibur ke penghibur yang lain.

Pendidikan muzik

Tetapi bagaimana untuk menjadi seorang komposer, anda bertanya? Untuk menulis muzik, anda mesti terlebih dahulu memahaminya lebih daripada seorang pendengar yang mudah. Rasa irama, malangnya, tidak diberikan kepada semua orang secara semula jadi, tetapi dengan perkembangan kemahiran dan kebolehan tertentu, seseorang boleh mencapai kejayaan dalam menyusun melodi mudah, beralih kepada yang lebih kompleks.lagu.

Bertentangan dengan pendapat bahawa untuk menulis hit pertama anda perlu mendapatkan pendidikan muzik, anda boleh memetik beberapa orang dari dunia muzik yang tidak lulus dari sekolah muzik dan konservatori. Contohnya, Jimi Hendrix ialah seorang ahli gitar yang belajar sendiri dan komposer yang termasuk dalam senarai "100 Gitaris Terbaik Dunia".

Lagenda rock 'n' roll Chuck Berry juga terlepas pendidikan muzik, dan itu tidak menghalangnya daripada menjadi terkenal di dunia. Terdapat juga ramai artis di pentas moden yang telah menjadi komposer tanpa campur tangan sekolah muzik. Till Lindemann, vokalis kumpulan Rammstein, yang kini dikenali di setiap sudut Bumi, tidak mempunyai diploma muzik, tetapi mempunyai vokal yang unik dan menulis beberapa gubahan kumpulan itu sendiri.

Permulaan perjalanan

Di manakah anda harus bermula untuk mengarang muzik dengan cekap dan asal? Bagaimana untuk menjadi seorang komposer tanpa meninggalkan rumah?

Pertama, kami mengesyorkan agar anda memutuskan genre muzik yang anda anggap terbaik. Ia boleh menjadi gaya apa pun dan tidak kira betapa relevannya, kerana populariti ditentukan bukan oleh bilangan pendengar, tetapi oleh kualiti produk. Anda mesti faham bahawa muzik, seperti seni lain, tidak difahami oleh semua orang. Jika anda suka batu psychedelic atau negara yang tiada sesiapa pun di halaman anda mendengar kecuali anda - ini bukan sebab untuk tidak berkembang ke arah ini. Sudah tentu, penyanyi pop didengari lebih kerap daripada muzik falsafah garaj, yang liriknyaterselubung dalam metafora. Tetapi sekali lagi, jangan mengejar kemasyhuran. Muzik adalah hasil idea dalam kepala anda.

Bagaimana menjadi komposer, tiada sesiapa pun akan menjawab anda, proses ini adalah individu semata-mata.

Memainkan alat

Tetapi inspirasi sahaja tidak akan mencukupi. Sebagai peraturan umum, jika anda memutuskan untuk menulis lagu pertama anda, anda sepatutnya dapat menguasai beberapa instrumen atau vokal, sekurang-kurangnya pada tahap lanjutan. Kajian instrumen juga membayangkan pembangunan skala yang betul dan cara lain untuk membina melodi. Tiada siapa yang melarang anda memainkan semula gubahan pemuzik terkenal dan membahagikannya sekeping demi sekeping. Komputer moden membolehkan anda meniru kebanyakan alat muzik, anda boleh menggunakannya. Muzik elektronik, sebagai contoh, secara amnya ditulis sepenuhnya pada komputer, mengapa DJ bukan komposer jika dia menulis rentak dengan betul dan asalnya?

Pembuat pelbagai instrumen?

Komposer permulaan harus memahami bahawa mana-mana melodi, sebagai peraturan, terdiri daripada beberapa bahagian, dikumpulkan dalam susunan yang betul. Adalah penting untuk dapat mendengar dan menyusun instrumen supaya setiap daripadanya kedengaran asli dan selaras dengan yang lain. Walaupun anda seorang pemain gitar yang sangat baik dan ingin menulis lagu gitar menggunakan, sebagai contoh, dram, tetapi pada masa yang sama, anda tidak pernah berurusan dengan perkusi sama sekali, bina kemahiran ini. Tidak semestinya seorang komposer boleh bermain gendang, penting untuk mengetahui sekurang-kurangnya teori setiap instrumen secara berasingan. Dan jika anda juga memperoleh kemahiran asas bermain sama sekaliinstrumen yang anda maksudkan dalam gubahan anda - ini akan menjadi kelebihan yang besar.

Ramai komposer terkenal dunia menetapkan bahagian untuk instrumen dan merakam lagu dengan pemuzik profesional. Ini adalah bagaimana kolektif, kumpulan dan orkestra dibentuk. Pemuzik sesi juga boleh membantu anda membina bahagian yang betul untuk instrumen yang mereka miliki. Jangan takut untuk bereksperimen dan berkomunikasi dengan orang, satu kepala bagus, tetapi dua lebih baik.

Mari kita pertimbangkan 2 kes menjadi komposer: dengan dan tanpa pendidikan muzik.

Saya mempunyai pendidikan muzik

Bagaimanakah mereka menjadi komposer jika mereka mempunyai pendidikan muzik?

Jika anda pergi ke institusi muzik, ini pasti akan memberi anda kelebihan berbanding yang lain. Disiplin bermain alat membantu membuka potensi, serta berkawan dengan pemuzik lain. Apabila mengajar kelas muzik, kumpulan berasingan biasanya dibentuk dengan guru profesional.

Laluan melalui pentas

Apabila anda mencapai kejayaan, anda boleh menyertai orkestra dan mencuba diri anda sebagai pemuzik di atas pentas - rasai dapur dari dalam. Sebagai peraturan, kebanyakan guru muzik dan komposer pernah menjadi pemuzik biasa sendiri dan tidak bermaksud bahawa mereka akan mencapai sesuatu yang lebih. Anda pada mulanya boleh menetapkan matlamat untuk menjadi pencipta, melalui beberapa langkah daripada pemuzik kepada komposer dan mula menulis repertoir anda.

Apabila anda menerima diploma muzik, anda juga menguatkan andakedudukan di hadapan pemuzik lain. Jika anda belajar di institusi muzik, maka anda tahu notasi muzik, sejarah muzik dan asas gubahan - semua yang diperlukan oleh komposer pemula.

Dalam kes ini, anda mempunyai segala-galanya kecuali inspirasi dan keberanian. Cari kepingan teka-teki yang hilang dan mula mencipta.

Tiada pendidikan muzik

Tetapi bagaimana untuk menjadi komposer muzik jika anda tidak pernah belajar di sekolah muzik? Adakah ia mungkin? Adakah mungkin untuk menjadi komposer tanpa pendidikan muzik?

Sudah tentu ya. Sudah tentu, lebih banyak usaha dan usaha perlu dilakukan. Tetapi jika semuanya berjalan lancar, anda juga boleh menulis muzik. Bagi seseorang yang tidak pernah ada kaitan dengan menulis muzik, terdapat banyak video di YouTube dan tapak pengehosan video lain di mana pengeluar muzik profesional berkongsi pengalaman mereka.

Orang moden harus memahami bahawa hari ini muzik sering ditulis menggunakan perisian komputer: semua instrumen dicontohi dan dicampur walaupun oleh komputer rumah yang mudah, anda hanya perlu mahu. Dengan cara yang hampir sama, anda boleh menjadi komposer lagu pada komputer.

Sudah tentu, jika anda tidak mempunyai telinga untuk muzik, ia akan menjadi sukar pada mulanya, tetapi apabila anda secara beransur-ansur membina kemahiran anda dalam studio rakaman rumah, anda akan lebih mudah untuk bekerja dengan instrumen secara berasingan. Sequencers hampir selalu digunakan untuk bekerja dengan muzik pada komputer. Sequencer ialah perisian untuk merakam, mencampur danpemprosesan fail audio. Dengan kerja yang betul dengannya, anda boleh mencapai bunyi berkualiti studio. Juga, program sedemikian membolehkan anda menyambungkan VST-instrumen (instrumen perisian yang meniru bunyi analog sebenar). Kami mengesyorkan Cubase atau FlStudio - penjujukan yang paling popular dan tertua, ia bagus untuk pemula.

Komposer eselon tertinggi seperti Hans Zimmer atau Max Richter menulis muzik pada komputer. Selain itu, mempunyai banyak pengalaman dan bahan asli, anda boleh menjadi komposer untuk permainan, seperti Stuart Chatwood atau Jeremy Soule.

Begitulah anda boleh mula mengarang muzik dengan papan kekunci, komputer dan semangat. Sememangnya sesiapa sahaja boleh menjadi komposer tanpa pendidikan, sebagai seorang profesional jika mereka mahu.

Muzik elektronik

Kepopularan muzik elektronik yang semakin meningkat selalunya tidak memerlukan sebarang pengalaman dalam menulis markah, anda boleh memanfaatkannya dan menjadi komposer muzik dari awal, seperti kebanyakan DJ dan pemuzik elektronik. Witch house, techno, drum dan bass, atau ambien ialah genre yang sering menampilkan gubahan daripada pemuzik lain. Iaitu, trek asal diambil dan diubah suai dengan menggunakan rentak, kesan atau instrumen tambahan padanya. Potongan daripada beberapa lagu berbeza dialu-alukan.

Bagaimana untuk menjadi komposer muzik elektronik? Adakah anda memerlukan pendidikan muzik untuk ini? Tidak, ia tidak perlu. Lebih-lebih lagi, muzik elektronik selalunya membayangkan hobi. Tetapi perlu diingat bahawa terdapat kes apabila hobi sedemikian berkembang menjadi hobi profesional.

Pengkritik muzik sedemikian adalah pendengar lain, dan terdapat banyak portal di Internet, di mana adunan semula dengan kualiti yang paling berbeza disiarkan. Tiada siapa yang akan keberatan jika anda cuba mengarang atau melekatkan sesuatu. Kreativiti sentiasa dialu-alukan dan kerja berkualiti biasanya bermotifkan kewangan.

Kesimpulan

Bekerja dengan muzik bukan sahaja memberi inspirasi kepada anda, tetapi juga pendengar anda: anda bebas memilih genre, kaedah persembahan, rakaman dan pencampuran sendiri. Walaupun 20 tahun yang lalu, untuk merakam sebarang instrumen, ia perlu membayar banyak wang kepada studio rakaman, tetapi kini semua manipulasi boleh dilakukan di rumah dan mendapatkan bahan yang agak berkualiti tinggi pada output. Tulis muzik dan jadi komposer.