2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Setiap pemuzik profesional tahu tentang kewujudan not dalam tempoh yang berbeza - not separuh, not kelapan, dsb. Tetapi jika anda bertanya kepada seseorang berapa lama setiap not itu harus berbunyi, jawapannya akan menjadi samar-samar. Lagipun, bunyi not suku yang sama dalam karya yang berbeza akan berbeza dalam tempoh. Oleh itu, walaupun tempoh nota berkaitan dengan masa, adalah tidak realistik untuk menentukan panjang keseluruhan kerja oleh mereka. Ia seperti cuba mengukur masa dengan langkah.
Tempo muzik
Apa yang perlu dilakukan, dan bagaimana untuk menentukan kelajuan bunyi muzik dengan betul? Seberapa pantas bandul biologi dalaman, yang terletak di dalam setiap daripada kita, perlu bekerja dalam mengalahkan rentak yang kuat? Terdapat jawapan untuk soalan ini, kerana dalam kes ini kita akan bercakap tentang tempo muzik.
Tempo bermaksud "masa" dalam bahasa Itali. Secara harfiah, istilah ini bermaksud kelajuan bunyi sekeping muzik, yang diukur dengan bilangan rentak seminit. Tetapi tugas utama tempo muzik adalah untuk menyampaikan kepada pendengar sifat dan emosi penciptaan.komposer.
Bagaimanakah kadarnya?
Untuk pendengar muzik amatur yang mudah, perbezaan utama dalam muzik berbunyi seperti pantas atau perlahan. Pemuzik profesional menggunakan istilah khas yang dicipta di Itali. Terdapat banyak istilah sedemikian, tetapi kami akan mempertimbangkan yang paling banyak digunakan. Perlu diingat bahawa apabila bercakap tentang tempo muzik, ia bukanlah bilangan rentak tertentu yang diambil kira (walaupun ini juga penting), tetapi watak yang membawa emosi yang sepadan.
Nama Tempo | Nada emosi, watak | Bilangan rentak metronom |
Kubur | sangat perlahan, keras, sungguh-sungguh | 40-48 |
Largo | sangat perlahan, lebar | 44-52 |
Adagio | tenang, perlahan-lahan | 48-56 |
Lento | senyap, perlahan, menarik, lebih pantas daripada largo | 50-58 |
Andante | secara sederhana, berjalan | 58-72 |
Andantino | cepat sedikit daripada Andante | 72-88 |
Sederhana | sangat sederhana | 80-96 |
Allegretto | tengah antara Allegro dan Andante | 92-108 |
Allegro | seronok, cepat | 120-144 |
Animato | teruja | 152-176 |
Presto | cepat | 184-200 |
Prestissimo | palingpantas | 192-200 |
Seperti yang dapat kita lihat dari jadual, tempo muzik yang paling perlahan ialah Grave, yang bermaksud bahawa karya itu mesti dimainkan bukan sahaja dengan perlahan, tetapi dengan berat dan khusyuk. Di sini perlu diperhatikan hubungan antara nilai tempo dan perhiasan muzik (melismas). Dalam kes ini, istilah muzik Grave juga menunjukkan "kesungguhan" persembahan, manakala Largo dan Adagio, yang serupa dalam bilangan pukulan, memerlukan pelaku untuk membuat improvisasi dalam hiasan.
Kadangkala, pada tempo Grave tertentu, mungkin terdapat petunjuk berhampiran nota tunggal Adagio individu. Mengikut logik sesuatu, menukar tempo dalam bahagian yang serius dan serius (sebagai contoh) adalah mustahil. Dalam kes ini, adagio menunjukkan kemungkinan menghias bahagian kerja ini. Dari sini muncul kata-kata tentang ahli improvisasi, yang dipanggil "pemain yang baik dari adagio." Istilah ini bermakna pemuzik itu tahu cara menggunakan hiasan semasa bermain.
Metronome
Ini adalah nama luar biasa untuk alat yang boleh mengalahkan cebisan masa tertentu dengan pukulan, yang mana ia menentukan tempo dalam muzik. Metronome diterjemahkan daripada bahasa Yunani sebagai "kuasa undang-undang." Peranti klasik adalah piramid kayu, di tengahnya bandul bergerak. Ia juga mempunyai skala dengan nombor. Mereka bermaksud bilangan denyutan seminit masa. Contohnya, tempo muzik laju Presto ialah 184-200 klik. Setiap rentak ini mempunyai bahagian yang kuat dalam ukuran. Terdapat jugametronom elektronik, serta aplikasi mudah alih untuk telefon pintar, dengan memasang yang anda boleh menetapkan tempo yang diingini terus daripada telefon anda.
Berhati-hati semasa bermain dengan metronom. Lagipun, muzik harus hidup dan bunyinya tidak boleh dipanggil mekanik pepejal. Pada asasnya, metronom digunakan untuk memainkan karya teknikal: etude, skala, arpeggios.
Bagaimanakah kadar yang berbeza mempengaruhi tubuh manusia?
Di universiti Itali, Dr. Luciano Bernardi menjalankan eksperimen yang menarik. Ia berdasarkan tugas mengesan pengaruh tempo muzik yang berbeza pada tubuh manusia. 24 orang telah dipilih untuk mengambil bahagian, separuh daripadanya adalah pemuzik profesional, dan separuh lagi adalah peminat muzik biasa.
Pengukuran telah dibuat sebelum permulaan percubaan:
- tekanan darah;
- kadar pernafasan;
- degupan jantung;
- kebolehubahan kadar denyutan jantung tinggi dan rendah.
Selepas itu, subjek dibenarkan mendengar petikan muzik dalam tempoh berbeza (2-4 minit) dan gaya dengan jeda pendek di antara mereka.
Apakah keputusan percubaan?
Hasil eksperimen menunjukkan bahawa semua penunjuk organik meningkat semasa membunyikan tempo pantas karya muzik. Selain itu, kadar pernafasan pemuzik adalah lebih tinggi daripada pendengar biasa. Adalah menarik bahawa fenomena ini bukan disebabkan oleh keutamaan individu setiap peserta, tetapi kerana beriramacorak dan tempo karya itu sendiri.
Menurut doktor dan pembantunya, pertukaran tempo muzik yang pantas dan perlahan boleh membenamkan pendengar ke dalam keadaan relaks yang mendalam, serta meningkatkan fungsi sistem kardiovaskular.
Muzik elektronik dan temponya
Klasik adalah abadi… Jadi komposer hebat Paganini pernah berkata. Sudah tentu, muzik klasik mempunyai peminatnya. Tetapi ia digantikan dengan gaya baharu dengan bunyi yang sangat segar. Ini termasuk muzik elektronik.
Untuk menulis karya elektronik, pelbagai peralatan digunakan, tidak serupa dengan harpsichord atau biola. Pada asasnya, ini adalah komputer, pensintesis dan barang baharu yang bergaya. Pertimbangkan gaya muzik yang paling popular.
Rehat
Ini bukan sekadar gaya, tetapi keseluruhan subbudaya. Ia berasal pada masa populariti Winstons, yang semasa permainan buat kali pertama menggunakan patah, yang dipanggil "gelung gendang" - bukan satu bunyi gendang, tetapi keseluruhan petikan kecil yang terdiri daripada beberapa langkah. Kemudian, motif sebegitu menjadi asas kepada breakbeat. Mereka sering berbunyi dalam gaya drum'n'bass. Dalam rehat, mereka telah berubah dengan ketara, tetapi irama yang rosak kekal. Benar, ia berbunyi pada tempo muzik yang lebih sederhana dengan frekuensi rentak 120-130.
Elektro
Gaya elektronik berakar umbi dalam budaya hip-hop. Dibentuk di bawah pengaruh kuat funk dan Kraftwerk. Arah dibezakan oleh "komputer" yang disebutbunyi. Hampir tiada bunyi semula jadi dalam muzik sedemikian. Malah bahagian vokal atau suara alam diubahsuai di luar pengecaman dengan bantuan pelbagai kesan. Tema utama komposer elektro ialah robot, inovasi teknologi, letupan nuklear, dll. Tempo digunakan dalam 125 rentak dan ke atas.
Techno
Ditubuhkan pada tahun 80-an abad ke-20 di Detroit. Selepas masa yang singkat, gaya itu diambil oleh DJ di Eropah. Jika di Amerika arahannya lebih kepada watak bawah tanah, maka di UK ia meletus seperti runtuhan salji. Irama mekanikal, bunyi buatan, pengulangan berulang frasa muzik - semua ini mencirikan gaya tekno. Temponya ialah 135-145 denyutan seminit.
Sekali lagi tentang perkara utama
Ramai pemuzik pada masa berbeza suka bereksperimen dengan arah muzik dan tempo mereka. Untuk orientasi dalam ruang masa pada masa memainkan alat muzik, metronom digunakan. Apa yang benar, ini sangat relatif, kerana muzik, walaupun berkait rapat dengan matematik, masih dibezakan dengan kehadiran jiwa. Dan jiwa, seterusnya, bergantung pada persembahan pemuzik. Jadi bereksperimen, rasai dan nikmati seninya.
Disyorkan:
Opus ialah istilah muzikal. Mengapa konsep ini wujud dalam muzik?
Apakah maksud perkataan "opus" berkaitan dengan budaya muzik? Sejarah kemunculan perkataan itu, justifikasi teorinya sebagai istilah muzik, makna moden - semua ini dibincangkan kemudian dalam artikel
"Crescendo" ialah istilah muzik. Apakah maksudnya?
Artikel itu mendedahkan maksud istilah muzik "crescendo", kes-kes aplikasinya, cara untuk mencapainya, serta kemungkinan pelaksanaan pada pelbagai instrumen
Muzikal ialah bakat muzik, telinga untuk muzik, keupayaan muzik
Ramai orang suka menyanyi, walaupun mereka tidak mengakuinya. Tetapi mengapa sesetengah daripada mereka boleh memukul nota dan menjadi keseronokan bagi telinga manusia, manakala yang lain dilemparkan kepada frasa: "Tidak ada pendengaran." Apakah maksud ini? Apakah pendengaran yang sepatutnya? Kepada siapa dan mengapa ia diberikan?
Istilah muzik. Senarai istilah muzik yang paling terkenal
Muzik ialah lapisan besar budaya dunia yang memerlukan pendekatan sistematik yang serius. Istilah muzik telah diluluskan di peringkat jawatankuasa linguistik negara Eropah terkemuka, termasuk Itali, dan dengan itu menerima status rasmi
Cara menulis muzik: notasi muzik, teori muzik, petua
Setiap orang sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya berfikir tentang mendapatkan kemahiran muzik dan, mungkin, juga belajar mengarang melodi sendiri. Sebenarnya, segala-galanya tidaklah sesukar yang kelihatan pada pandangan pertama. Sudah tentu, perlu mempelajari teori muzik dan beberapa nuansa komposisi. Tetapi semua ini adalah remeh berbanding dengan keupayaan untuk melakukan keajaiban. Selepas membaca artikel ini, soalan "Bagaimana untuk menulis nota?" menjadi tidak relevan