Willem de Kooning dan lukisannya

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Willem de Kooning dilahirkan pada 1904-04-24 di Rotterdam (Belanda). Didorong oleh minda yang berwawasan yang tajam, etika kerja yang kuat dan keraguan diri yang mantap – digabungkan dengan keazaman untuk mencapainya – de Kooning yang berkarisma menjadi salah seorang artis Amerika yang paling berpengaruh pada abad ke-20.

Belajar dan berpindah ke AS

Menunjukkan minat dalam seni sejak kecil, Willem sudah pun menjadi perantis di firma reka bentuk terkemuka pada usia 12 tahun dan, dengan sokongannya, memasuki sekolah malam di Akademi Seni Halus dan Teknologi Rotterdam yang berprestij, yang dinamakan semula sebagai penghormatannya pada tahun 1998, dinamakan Akademi Willem de Kooning.

Pada tahun 1926, dengan bantuan rakannya Leo Kogan, dia belayar dengan kapal ke Amerika Syarikat dan menetap di New York. Pada masa itu, dia tidak bercita-cita untuk kehidupan seorang artis. Sebaliknya, seperti kebanyakan orang muda Eropah, dia mempunyai versi impian Amerikanya sendiri (wang besar, perempuan, koboi, dll.). Bagaimanapun, selepas berkhidmat sebentar sebagai pelukis rumah, dia menjadi pelukis profesional, menceburkan diri dalam seni dan dunia seni New York, berkawan dengan orang terkenal seperti Stuart Davis dan Arshile Gorky.

Sekolah New York

Pada tahun 1936, semasa Kemelesetan Besar, de Kooning bekerja di Jabatan Mural Pentadbiran Kerja Raya AS. Pengalaman yang diperolehnya meyakinkannya untuk mengabdikan diri sepenuhnya kepada lukisan.

Menjelang akhir tahun 50-an. de Kooning dan rakan seangkatannya di New York, termasuk Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman dan Mark Rothko, menjadi terkenal kerana penolakan mereka terhadap norma gaya yang diterima seperti regionalisme, surealisme dan kubisme, membubarkan perhubungan antara latar depan dan latar belakang serta menggunakan cat untuk mencipta gerak isyarat emosi dan abstrak. Pergerakan ini telah dipanggil dalam pelbagai cara - dan lukisan aksi, dan ekspresionisme abstrak, dan hanya sekolah New York.

Sebelum ini, Paris dianggap sebagai pusat avant-garde, dan sukar bagi kumpulan artis Amerika yang bercita-cita tinggi ini untuk bersaing dengan sifat inovatif karya Picasso. Tetapi de Kooning berkata terus terang: Picasso adalah seorang lelaki yang perlu diatasi. Willem dan pasukannya akhirnya menarik perhatian - mereka bertanggungjawab terhadap peralihan bersejarah perhatian ke New York pada tahun-tahun selepas Perang Dunia II.

Di kalangan rakan sebayanya, de Kooning dikenali sebagai "pelukis artis" dan kemudian mendapat pengiktirafan pada tahun 1948 dengan pameran solo pertamanya di Galeri Charles Egan pada usia 44 tahun. Terdapat lukisan, banyak diproses dalam minyak dan enamel, termasuk kanvas hitam dan putihnya yang terkenal. Pameran ini penting untuk reputasi Kooning.

Tidak lama kemudian, pada tahun 1951Pada tahun yang sama, dia membuat salah satu jualan utama pertamanya apabila dia menerima Pingat Logan dan hadiah Institut Seni Chicago untuk abstraksi hebatnya, The Excavation (1950). Ini mungkin salah satu lukisan paling penting pada abad ke-20. Pada masa yang sama, de Kooning mendapat sokongan dua pengkritik terkemuka New York - Clement Greenberg, dan kemudian Harold Rosenberg.

Berlepas dari abstraksi

Kejayaan Willem de Kooning tidak melemahkan keperluannya untuk penyelidikan dan eksperimen. Pada tahun 1953, beliau menggemparkan dunia seni dengan satu siri kepingan figura yang dilukis secara agresif yang biasanya dikenali sebagai lukisan "Wanita". Imej ini lebih banyak jenis atau ikon daripada potret orang.

Kepulangannya kepada tokoh dilihat oleh sesetengah pihak sebagai pengkhianatan terhadap prinsip ekspresionis abstrak. Dia kehilangan sokongan Greenberg, tetapi Rosenberg tetap yakin akan kepentingannya. Muzium Seni Moden di New York melihat perubahan gaya Kooning sebagai kemajuan dalam karyanya, dan pada tahun 1953 memperoleh lukisan Woman I (1950–1952). Apa yang kelihatan reaksioner dari segi gaya bagi sesetengah orang jelas avant-garde kepada yang lain.

Meningkatkan kemasyhuran pada tahun 1948-1953 hanyalah lakonan pertama dalam kerjaya yang luar biasa sebagai seorang artis. Walaupun fakta bahawa ramai orang sezamannya mengembangkan gaya pengarang mereka sendiri yang matang, semangat ingin tahu de Kooning tidak membenarkan batasan sedemikian. Bergelut dengan kepatuhan kepada mana-mana dogma, dia terus meneroka gaya dan kaedah baharu, sering mencabar gayanya sendiri. “Kita perlu berubah untuktetap sama,” adalah salah satu kenyataan yang sering dipetiknya.

Dalam lukisan Marilyn Monroe tahun 1954, Willem de Kooning mengurangkan ikon pop kepada ciri yang paling dikenali - lalat hitam dan mulut merah lebar.

Daripada melukis hingga mengukir

De Kooning juga selesa menggunakan kedua-dua kertas dan kanvas. Tetapi yang pertama memberikan kesegeraan hasil yang menariknya. Dari September 1959 hingga Januari 1960, artis itu kekal di Itali, pada masa itu dia menghasilkan sejumlah besar karya hitam-putih eksperimen di atas kertas, yang dikenali sebagai "lukisan Rom". Apabila dia pulang, dia pergi ke Pantai Barat. Di San Francisco, de Kooning bekerja dengan berus dan dakwat, tetapi juga, lebih menarik, bereksperimen dengan litografi. Dua cetakan yang terhasil (dikenali sebagai Gelombang I dan Gelombang II) ialah contoh utama cetakan ekspresionis abstrak.

Arah lawan

Menjelang akhir tahun 50-an, Willem de Kooning beralih daripada wanita kepada landskap wanita, dan seterusnya kepada apa yang kelihatan seperti kembali kepada abstraksi "tulen". Kerja-kerja ini masing-masing dipanggil landskap "bandar", "jalan" dan "pastoral". Satu siri landskap oleh Willem de Kooning - Warta Polis, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Pinggir Bandar di Havana, dsb. Tetapi dia tidak pernah meninggalkan dunia objek sebenar sepenuhnya untuk abstraksi tulen. Pada tahun 1960, beliau berkata bahawa "hari ini, jika anda memikirkannya, adalah tidak masuk akal untuk mencipta imej seseorang dengan cat, kerana kita mempunyai masalah ini - untuk melakukannya atau tidak melakukannya. Tetapi tiba-tiba lebihtidak bertindak menjadi tidak masuk akal. Oleh itu, saya takut saya terpaksa mengikut keinginan saya.” Sosok manusia telah menegaskan dirinya, kini dalam bentuk yang lebih duniawi.

Berpindah ke Long Island

Pada tahun 1963 de Kooning berpindah dari New York ke Springs di East Hampton di Long Island. Memanipulasi ruang seperti pengukir, dia mereka bentuk dan membina studio dan rumah yang lapang dan penuh cahaya di kawasan berhutan yang tenang tempat dia bekerja pada tahun 1960-an sebelum akhirnya berpindah ke sana pada tahun 1971.

Cahaya dan landskap East Hampton mengingatkannya kepada negara asalnya Belanda, dan persekitaran yang berubah-ubah tercermin dalam karyanya. Warna-warna telah melembutkan, angka-angka telah menjadi lebih konvensional dalam badan, bukannya wanita yang marah dan bergigi, lebih ramai gadis yang menari dan memikat telah muncul. Dia terus bereksperimen dengan cat, menambah air dan minyak safflower. Ini menjadikan mereka licin dan basah, yang kebanyakannya mendapati sukar untuk digunakan.

Eksperimen tahun 70-an

Semasa lawatan singkat ke Itali pada tahun 1969, selepas bertemu dengan rakan Herzl, Emmanuel de Kooning mencipta 13 patung tanah liat kecil yang kemudiannya dilemparkan dalam gangsa.

Pada awal 70-an dia meneroka kedua-dua arca dan litografi sambil terus melukis dan pensil. Dalam tempoh ini, lebih banyak elemen grafik muncul dalam lukisannya. Ada yang dilakukan dengan hanya menggunakan cat tanpa menggunakan pendekatan yang lebih melukis. Ini mungkin telah dipengaruhi oleh seni dan reka bentuk Jepun, yang dia kenali semasa tinggal di siniJepun pada awal 1970-an. Litografnya kelihatan mencerminkan pengaruh dakwat dan kaligrafi Jepun, menyampaikan rasa ruang terbuka yang seterusnya tercermin dalam beberapa lukisan de Kooning.

Dekad 1970-an ditandai pertama dengan eksperimen dengan bahan dan kemudian dengan penemuan. Menerusi atau menentang pencarian kreatif, penghujung 1970-an menyaksikan tempoh yang prolifik di mana artis itu mencipta karya-karya yang menarik dan berwarna-warni yang merupakan antara abstraksinya yang paling sensual.

Serene 80s

Gusti visual adalah penanda kebanyakan kerjaya Willem de Kooning. Dalam dekad yang lalu, dia bernasib baik untuk menghilangkan sebahagian daripada mereka. Beralih daripada metodologi mengempelas, mengecat, melapis, mengikis, memutar kanvas, dan inden berulang kali untuk melihat setiap perubahan, lukisan yang berkurangan dan kadangkala tenang pada tahun 80-an boleh dilihat sebagai sintesis muktamad kelengkungan dan abstraksi, lukisan dan lukisan., dan keseimbangan dan ketidakseimbangan.

Dari tahun ke tahun pada tahun 1980-an, artis meneroka bentuk ruang bergambar baharu, dan ini ditunjukkan oleh karya Willem de Kooning dengan laluan seperti reben halus atau dengan konsol yang melaluinya garis lurus boleh terapung atau tiba-tiba berhenti dan berimbang di ruang terbuka yang luas. tempat, atau ruang lirik yang sesak, berani. Elemen linear yang berwarna terang dan kebanyakannya disandingkan dengan kawasan putih tona nipis. Dengan terus terangnyaDengan kecenderungan untuk menerima perkara biasa, de Kooning bebas untuk menggambarkan watak bukan intelek, biasa atau jenaka yang kadangkala dapat dirasai dalam lukisan abstraknya. Ini sekali lagi menggambarkan desakan beliau tentang kebebasan daripada idea doktrin tentang seni yang sepatutnya.

Ini tercermin dalam kespontanan dan kesederhanaan gelaran kasual yang diberikannya kepada beberapa karya pada tahun 1980-an: "Kunci dan Perarakan", "Kucing Meow" dan "Rusa dan Tudung Lampu". De Kooning telah mencapai tahap yang lebih terbuka dan kurang cemas dalam kerjaya seninya.

Tahun kebelakangan ini

De Kooning melukis lukisan terakhirnya pada tahun 1991. Beliau meninggal dunia pada tahun 1997 pada usia 92 tahun selepas kerjaya yang luar biasa panjang, kaya dan berjaya. De Kooning tidak pernah berhenti meneroka dan mengembangkan kemungkinan krafnya, meninggalkan kesan abadi kepada artis dan pencinta seni Amerika dan antarabangsa.

Pengiktirafan global

Sepanjang hayatnya, artis Willem de Kooning menerima banyak penghormatan, termasuk Pingat Kebebasan Presiden pada tahun 1964. Karya beliau telah dipaparkan dalam beribu-ribu pameran dan berada dalam koleksi tetap banyak institusi seni terbaik, termasuk di Muzium Stedelijk di Amsterdam, Tate Modern di London, Galeri Nasional Australia di Canberra, Muzium Seni Metropolitan New York dan Muzium Seni Moden, Institut Seni Chicago, Muzium Hirshhorn dan Galeri Nasional Seni di Washington.

Lukisan oleh Willem de Kooning "Exchange" (1955) di Sotheby's pada tahun 1989 ialahdijual pada harga $20.6 juta. Pada tahun yang sama, beliau menerima Hadiah Imperial Persatuan Seni Jepun. Dan pada tahun 2006, lukisan "Woman III" telah dibeli dengan harga $137.5 juta, menjadi salah satu lukisan termahal di dunia.