Konstantin Korovin: pelukis impresionis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Karya artis Korovin memukau dalam keceriaan, rusuhan warna, kebesarannya. Pencipta menunjukkan bakatnya dalam melukis, mencipta pakaian teater dan pemandangan, kesusasteraan.

Biografi ringkas

Konstantin Korovin ialah seorang artis yang karyanya dianggap warisan mereka oleh Rusia dan Perancis. Beliau dilahirkan di Moscow pada tahun 1861. Dia berasal dari keluarga Percaya Lama dengan akar yang mulia. Selepas kematian datuknya, keluarga itu muflis dan berpindah ke kampung Bolshiye Mytishchi berhampiran Moscow. Little Kostya dibesarkan dalam suasana kreatif: ibunya bermain kecapi, gemar cat air, dan mahir dalam kesusasteraan. Korovin menyerap semua ini. Artis itu memulakan kerjayanya di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow, di mana dia masuk selepas abangnya pada tahun 1875. Dua tahun berturut-turut dia menerima pingat perak untuk kerja pelajar, tetapi ini tidak menyelamatkan keadaan. Karya artis Korovin diejek kerana keasliannya, kecerahan warna dan "keplastikan bentuk yang berlebihan."

Pada tahun 1884, Konstantin bertemu Savva Ivanovich Mamontov dan menyertai kalangannya. Korovin cuba menyelesaikan pendidikannya di Akademi Seni St. Petersburg, tetapi tidak lama kemudian meninggalkan institusi pendidikan itu, kerana di sana juga, secara akademikguru yang berfikiran tidak menerima inovasinya dalam melukis.

Pada akhir 80-an dan awal 90-an, artis itu melawat Paris tiga kali dan disemai dengan semangat impresionisme. Permulaan abad ke-20 ditandai dengan kerja aktif dalam teater dan mengajar di sekolah asalnya.

Pada zaman pasca revolusi, Korovin terlibat dalam pemeliharaan monumen seni, mengadakan lelongan, terus bekerjasama dengan teater. Dan pada tahun 1922 dia berpindah ke Perancis, di mana, setelah tinggal selama 17 tahun, dia akan menamatkan perjalanan duniawinya.

Guru

Guru Alexei Savrasov dan Vasily Polenov mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap pembentukan gaya unik, dengan siapa nasib membawa Konstantin di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow. Alam semula jadi mendedahkan hipostasis liriknya kepadanya, kehidupan jelas ditunjukkan dalam lukisan emosi. Tema kegemaran gurunya Savrasov dimainkan dengan mahir oleh pelajar Korovin. Artis mencipta lukisan "Early Spring" dan "Last Snow", dengan cemerlang dalam teknik mentor.

Polenov ialah orang pertama yang Konstantin dengar tentang impresionisme. Di bawah pengaruh seorang guru, Korovin mencipta salah satu lukisan pertama di Rusia, yang ditulis dalam semangat impresionisme, "Potret seorang gadis paduan suara". Kerja itu menyebabkan kemarahan dan salah faham sepenuhnya terhadap tuan Repin. Ramai orang sezaman berasa marah dengan teknik artis - pukulan cuai, kasar dan berani, warna-warna cerah dan motif kecantikan Rusia yang dilupakan.

Bekerja di teater

Korovin ialah seorang artis yang berbakat besarhanya dalam membuat gambar. Pada tahun 80-an, dia mula bekerjasama dengan teater sebagai penghias. Karya-karyanya dibezakan oleh udara, keharmonian warna dan kesan yang disampaikan dengan mahir melalui warna dan cat. Pemandangan bersyarat mempunyai nada emosi yang luar biasa penting, cerah, luar biasa.

Konstantin Korovin mencipta reka bentuk pemandangan dan pakaian untuk opera seperti "Aida", "Lakme", "Carmen", untuk persembahan "Faust", "The Little Humpbacked Horse", "Sadko", "The Golden Cockerel ". Untuk apa sahaja karya yang dihasilkan oleh pelukis, dia sentiasa menyampaikan semangat kebangsaan dengan jelas. Untuk melakukan ini, dia mendalami warna sejarah negara, seni negara.

Artis mereka bentuk pentas hebat Teater Bolshoi dan Mariinsky, Opera Peribadi Rusia, serta La Scala di Itali. Dia juga mendedahkan bakatnya sebagai penghias dalam mencipta panel hiasan untuk Pavilion Utara Pameran Seluruh Rusia dan Pameran Dunia di Paris.

Lukisan terkenal

Korovin ialah seorang artis yang gambar dan hasil semula lukisannya sangat popular sejak satu abad sekarang. Rahsia daya tarikan yang luar biasa terletak pada gaya asal dan kekayaan emosi karya. Walaupun dalam karya terawal, artis mahir bekerja dengan cahaya dan nuansa warna. Jadi, sebagai contoh, "Northern Idyll" dipenuhi dengan limpahan hijau, merah dan putih. Keindahan alam petang adalah lirik dan pada masa yang sama jelas. Pemandangan dari kehidupan luar bandar nampaknya hampir hebat, epik.

Tema kampung Rusia Korovin diteruskankaryanya "Musim Sejuk". Gambar nampak simple, lirik, ikhlas. Kelembutan warna sentiasa menyentuh rentetan jiwa dan membuatkan anda mengingati asal usul anda.

Utara sentiasa menarik minat artis. Ini ditekankan oleh karya Korovin seperti "Murmansk Shore", "Harbour of Norway", "St. Tikhon's Stream di Pecheneg" dan satu siri lukisan tentang Dvina Utara. Awan yang mengancam, kehijauan utara yang tidak dijangka, hamparan air. Utara yang sejuk, tidak dapat ditembus, begitu dekat dan sejauh ini…