Signac Paul, artis neo-impresionis Perancis: biografi, kreativiti

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pelukis Perancis, pengarang beberapa buku seni dan kapal layar dikenali sebagai personaliti serba boleh. Sudah semasa hayatnya, lelaki ini menjadi klasik yang diiktiraf dan wakil utama neo-impresionisme. Atas jasanya, beliau telah dianugerahkan Order of the Legion of Honor. Dan selepas kematiannya pada usia 71 tahun, orang sezaman berkata bahawa artis berbakat itu mempunyai tiga ufuk kegemaran dan tidak berkesudahan - seni, laut dan kemanusiaan.

Mimpi melukis

Artis progresif abad XIX Signac Paul dilahirkan di Paris pada tahun 1863 dalam keluarga seorang pedagang yang makmur. Dia teringat bahawa zaman kanak-kanaknya benar-benar riang dan dibelai oleh kasih sayang ibu bapa.

Selepas menamatkan pengajian di kolej, Paul memberitahu ibu bapanya bahawa dia tidak berhasrat untuk pergi ke universiti, tetapi mahu memenuhi impian utama hidupnya - untuk menjadi seorang pelukis. Penyelidik kerja Signac yakin bahawa keinginan sedemikian ditentukan oleh hobi bapanya: pada masa lapangnya, dia membuat lakaran landskap, dan budak lelaki itu, seolah-olah terpesona, mengikuti kelahiran lukisan amatur. Dan kejiranan dengan Montmartre, di mana bengkel seni bakat Perancis terletak, meninggalkannyacetakan.

Casus di pameran

Ibu bapa tidak menolak keinginan anak lelaki tunggal mereka untuk melibatkan diri dalam kreativiti. Signac Paul benar-benar tenggelam dalam seni kontemporari, melawat semua pameran seni dan mula menyalin karya impresionis terkenal. Di sana, kejadian luar biasa berlaku kepadanya, yang diingati oleh lelaki muda itu tanpa rasa senang.

Di pameran Impresionis, Paul, membawa kertas dan pensel bersamanya, mula melukis semula lukisan Degas dengan teliti. Serta-merta, Gauguin yang pertama kali dipamerkan dan kurang dikenali mendekatinya dengan permintaan untuk berhenti menyalin. Pemuda itu terpaksa bersara dengan penuh kehinaan.

Pencinta wang

Pada tahun 1880, bapanya meninggal dunia, yang meninggalkan nasib baik kepada anaknya, tidak mengambil berat tentang mencari kerja, tetapi hanya sibuk dengan kerjanya.

Berfikir tentang pengajian yang akan mengembangkan bakatnya sepenuhnya, Signac tidak terfikir pun untuk memasuki Sekolah Seni Halus, kerana menyedari bahawa dia tidak dalam perjalanan dengan pengajaran standard lukisan tradisional. Dia mengidolakan karya Monet, mengagumi rendering Sungai Seine. Menurut jenius masa depan, hanya impresionisme yang dapat menggambarkan dengan tepat pergerakan aliran air yang sukar difahami dan permainan silau matahari yang menakjubkan di atasnya.

Paul bermimpi bertemu artis kegemarannya untuk mempelajari semua rahsia karyanya. Dia menulis surat yang penuh semangat kepada pelukis yang dihormati dengan permintaan untuk menerimanya. Pertemuan itu berlaku, tetapi Signac sangat tidak berpuas hati dengan sambutan dingin tuan, yang tidak menjawab soalan yang menarik minat lelaki muda itu, menghantarnyamemperoleh pengalaman daripada kerja mereka dan menyatakan bahawa mereka tidak terlibat dalam bimbingan.

Lukisan yang dilukis di laut

Paul Signac, yang biografinya ditandai dengan pasang surut kreatif, sudah pada tahun 1882 menulis lukisan pertamanya, meniru pengarang kegemarannya. Dia sentiasa berminat dengan penghantaran kebolehubahan semula jadi dalam lukisan Impresionis, yang dengan berbakat menggambarkan riak air dan pantulan di sungai. Untuk menarik dari kehidupan, Signac memperoleh perahu layar kecil, di mana dia sering mengembara dan membuat lakaran. Pada masa itu, mendayung menjadi sukan yang sangat popular dan ramai artis memberi penghormatan kepadanya dengan membeli peralatan renang untuk kerja mereka.

Salah satu karya penting pelukis ialah lukisan "Salib Pelaut". Pemandangan laut menyampaikan pemikiran sedih artis tentang permainan tragis manusia dengan unsur semula jadi dan menyerupai kanvas Monet.

Pointillisme dan Neo-Impresionisme

Paul Signac, yang lukisannya dilukis menggunakan sapuan titik-titik warna murni tanpa campuran, menggunakan kaedah pointillism yang dipinjam daripada rakannya, artis J. Seurat.

Apabila mempertimbangkan lukisannya dari sudut tertentu, mata manusia melihat karya itu secara keseluruhan. Sebelum mula melukis dengan cara ini, Paul mempelajari teori tentang undang-undang persepsi optik dan penyelesaian warna untuk masa yang lama.

Berbeza daripada Impresionis

Inilah perbezaan antara lukisan Signac dan Impresionis, yang menindihwarna pada kanvas mereka secara tidak sedar, hanya dipandu oleh gerak hati mereka. Pelukis menggariskan prinsip arah baru dalam seni dalam sebuah buku di mana dia memanggil gayanya neo-impresionisme. Dia menyimpan diari di mana dia merekodkan semua pemerhatiannya tentang permainan warna dan cahaya.

Teknik ini membolehkan anda mencipta karya sebenar lukisan landskap, tetapi kurang sesuai untuk genre potret.

Kanvas terdiri daripada sapuan

"Istana Paus di Avignon", yang ditulis pada tahun 1890, menunjukkan gaya penulisan Signac dengan sempurna. Guratan cat terkecil yang tidak bercampur antara satu sama lain terletak rata, secara visual mencipta gambaran lengkap istana di Perancis. Di sebelah kirinya, artis menggambarkan jambatan yang dicipta dengan warna rona hijau. Berdekatan, pelukis menggunakan sapuan warna berbeza tanpa mencampurkannya bersama-sama.

Dan jika berhampiran gambar kelihatan seperti kanvas yang terdiri daripada bintik-bintik kecil, maka pada kejauhan pukulan bergabung, membentuk integriti kerja. Signac, yang mengkaji teori kesan optik, mengambil kira penemuan Impresionis dalam lukisan, mengingati bahawa apabila pencahayaan berubah, warna lukisan berubah.

Diinspirasikan oleh pemandangan Saint-Tropez

Sejak 1892, artis Paul Signac telah menemui keindahan alam Mediterranean di Perancis. Dia bertolak ke selatan negara itu ke bandar Saint-Tropez, yang sangat memikatnya sehingga tuannya memutuskan untuk tinggal di sini. Di rumah yang dibina semula, dari tingkap yang membuka dunia ajaib ke laut yang bergelombang, tuan memperuntukkan bilik untuk dirinya bekerja. Di sini dia dikunjungi oleh inspirasi, dan artis mencipta selesailakaran cat air, diiktiraf sebagai salah satu karya terbaiknya. Adalah dipercayai bahawa di sinilah bakat neo-impresionisnya terserlah sepenuhnya.

Dia sering merujuk kepada tema pokok, menggambarkan kuasa alam semula jadi pada kanvas. Pada kanvas "Pine in Saint-Tropez", mahkota pokok yang merebak menundukkan landskap, dan fleksibiliti dan pergerakan dahan disampaikan melalui pukulan pelbagai gaya. Artis, yang gaya lukisannya serupa dengan mozek, merumitkan tekstur bergambar dan menukar skema warna, beralih daripada ton pastel kepada kontras yang terang.

Bekerja di bengkel, bukan di alam semula jadi

Seorang pelajar artis hebat menggambarkan studio kerja tuannya seperti berikut: “Tiada satu pun peristiwa di laut akan terlepas dari tingkap rumahnya. Di dalam bengkel, sinaran matahari masuk melalui celah besar, menjadikan objek di sekelilingnya menjadi bintik-bintik terang.”

Artis neo-impresionis tidak lagi bekerja, seperti dahulu, di ruang terbuka. Dia hanya mencipta lakaran, lakaran, memberi mereka pandangan yang lengkap di bengkelnya.

Seorang sarjana berbakat yang menulis beberapa karya mengenai sejarah lukisan, yang telah menjadi buku rujukan bagi banyak pencipta, malah menerima gelaran "Saint Paul" kerana mempopularkan genrenya.

Artis dan kapal layar

Signac Paul yang suka belayar bersaing dan sering menang. Dia banyak mengembara, dan karya agung baru dilahirkan di setiap bandar. Tiada satu saat pun luput dari pandangan tajam pelukis - dia dengan mudah menyampaikan permainan silau pancaran matahari di permukaan air, layar kapal yang bengkak akibat tiupan angin, bergoyang.kapal layar di atas ombak laut. Dia juga merakam perlumbaan dalam lukisan "Regatta di Concarneau", menyampaikan pergerakan perahu layar yang meluru melalui air.

Karya agung yang penuh cahaya

Kanvas Signac benar-benar dipenuhi dengan cahaya. Hampir tidak melalui permulaan Perang Dunia Pertama dan revolusi di Rusia, artis itu tidak memindahkan pemikirannya yang mengganggu ke lukisannya, tanpa menggelapkan karya harmoni di mana alam dan manusia hidup dalam harmoni sepenuhnya. Dengan perkembangan industri, motif industri muncul dalam landskapnya.

Eksperimen dalam melukis

Bekerja dalam genre neo-impresionisme, Signac Paul juga meminati grafik. Dia mempunyai teori sendiri tentang perkara ini, di mana garis mendatar, menurut artis, menyampaikan perasaan damai, turun ke bawah bermakna kesedihan, dan naik menggambarkan kegembiraan dan kebahagiaan.

Genius yang diiktiraf bekerja dengan minyak dan cat air, mencipta litografi dan ukiran serta membuat lakaran kanvas masa hadapan dengan bantuan titik dakwat. Terpesona dengan teknik mozek Byzantine, dia beralih daripada pukulan terkecil kepada melukis petak kecil di atas kanvas yang membentuk gambaran lengkap.

Selama kira-kira tiga puluh tahun, Paul berkhidmat sebagai presiden "Society of Independent Artists", menyokong bakat muda dalam setiap cara yang mungkin. Dia adalah inspirasi dan contoh untuk A. Matisse dan menjadi pembeli karya pertamanya.

The Hermitage. Lukisan oleh Signac

Ditulis selepas perjalanan ke Marseille pada tahun 1907, lukisan itu, yang dilaksanakan dalam teknik pointillism, adalah dalamMuzium Pertapaan Negeri St. Petersburg. "Pelabuhan di Marseille" memasuki Muzium Rusia pada tahun tiga puluhan abad yang lalu. Sebelum itu, ia adalah dalam koleksi dermawan terkenal I. A. Morozov, yang membeli karya unik di Eropah.

Pada tahun 1931, Hermitage menerima ukiran oleh Signac bertajuk “The Courts”.

Pada 2012, Hermitage mengeluarkan edisi deluxe unik yang dipanggil "Sea Voyage". Lukisan oleh artis terkenal, termasuk Signac, disertakan dengan penerangan dan menceritakan tentang asal usul genre marina.

Saya ingin menamatkan cerita tentang pelukis terkenal itu dengan kata-katanya di mana dia menggambarkan dirinya: “Saya mengorbankan diri saya demi seni, dan inilah satu-satunya perkara yang boleh dicela. Saya bekerja dari pagi hingga malam, mementingkan kemasyhuran dan kekayaan. Sekarang awak tahu seluruh hidup saya.”