Pelukis impresionis Edgar Degas: lukisan, arca dan biografi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Artis impresionis Edgar Degas dilahirkan di ibu kota Perancis, bapanya seorang jurubank. Budak itu belajar melukis di Sekolah Seni Halus. Bakatnya ketara sejak zaman kanak-kanak, tetapi dia mula mencipta karya sebenar tidak lama kemudian.

Lukisan pada tema sejarah

Pada penghujung tahun 1850-an, ketika Edgar berada di Itali, dia berjaya berkenalan dengan karya artis lama. Tidak lama kemudian dia kembali ke Perancis dan melukis beberapa lukisan berdasarkan plot sejarah (pertandingan lelaki dan perempuan Sparta, Semiramis meletakkan bandar, dll.). Tetapi mungkin hanya tema yang klasik dalam kanvas ini: Orang Yunani Edgar kelihatan seperti penduduk Paris, dan cara penggambaran agak santai dan segar.

Potret

Pada tahun 1860-an, artis melukis beberapa potret yang menakjubkan, agak mengingatkan karya Ingres, tetapi secara umum, sangat asli dan boleh dikenali. Dalam lukisan ini, kualiti yang wujud dalam semua karya Degas sudah jelas kelihatan: objektiviti, keinginan untuk menyampaikan semua butiran setepat mungkin, warna mulia, keanggunan. Surat itu boleh dipanggillembut, seperti Ingres, tetapi gaya kanvas adalah serupa dengan karya agung Manet. Potret seorang wanita dengan bunga patut mendapat perhatian khusus - ini tidak pernah berlaku sebelum ini dalam sejarah lukisan. Artis itu, tanpa teragak-agak, meletakkan wanita itu di tepi, dan sebahagian daripada batang tubuhnya terputus.

Aliran fesyen dalam seni. Apakah yang digambarkan oleh Degas?

Dari tahun 1860-an hingga 1870-an, artis sering mengunjungi kafe Guerbois, dan kadangkala turut melihat ke New Athens. Institusi ini juga sering dikunjungi oleh Manet dan rakan-rakannya. Lukisan oleh Degas kerap ditunjukkan di pameran artis impresionis. Apakah yang dianggap relevan pada masa itu? Pertama sekali, penjelmaan emosi langsung dalam kanvas, di samping itu, artis moden tidak lari daripada melibatkan diri dalam kehidupan orang biasa, mereka mendapat inspirasi dari sana.

Edgar Degas, yang lukisannya tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh, menonjol daripada khalayak Impresionis kerana dia menggambarkan komposisi kiasan secara eksklusif, tetapi dia tidak lama lagi mengehadkan dirinya hanya kepada potret dan mula menulis penunggang kuda, perlumbaan kuda, plot di kabaret dan kafe, tukang dobi, tukang jahit, penari, serta gadis-gadis yang menyusun diri mereka.

Pencipta Paris menganggap demonstrasi kebenaran hidup sebagai makna aktivitinya. Ngomong-ngomong, dia selalu menentang untuk menghiasinya.

Paradoks yang menakjubkan, gambaran awal pawagam moden

Setiap lukisan oleh Degas adalah hasil pemerhatian yang meluas dan kerja yang teliti untuk mengubahnya menjadi imej yang telah siap. Tiada apa-apa langsung dalam kanvasnya, diadia merenung setiap butiran untuk masa yang lama, dan dalam hal ini dia serupa dengan Poussin. Tetapi semua lukisannya berbeza kerana ia menggambarkan detik, detik yang sangat rapuh. Nampaknya Edgar Degas melihat imej tertentu secara tidak sengaja dan dengan tergesa-gesa menggambarkannya. Di situlah letak paradoksnya. Apabila melihat gambar artis itu, nampaknya dia terkaku seketika, dan tidak lama lagi semua butiran mengenainya akan mula bergerak. Dan begitulah sepatutnya. Jadi secara munasabah Degas menyampaikan irama kehidupan yang panik pada zamannya. Artis mempunyai kelemahan untuk pergerakan dan hanya ingin menggambarkannya. Renoir berkata ini secara amnya adalah ciri kebanyakan pencipta era itu.

Di sini, Edgar Degas, yang biografinya penuh dengan fakta menarik, melukis gambar yang sepadan: kuda berlari, penari berlatih, balet, wanita menyeterika linen, menyikat, berpakaian dan mencuci gadis. Kanvas pencipta Paris, tanpa keterlaluan, boleh dipanggil koleksi pergerakan dan pose manusia. Di samping itu, mereka dibezakan oleh sudut asal, yang mana walaupun imej pegun mungkin kelihatan goyah. Ramai impresionis menambahkan imej ukiran oriental pada ciptaan mereka, tetapi Degas tidak pernah melakukannya. Walau bagaimanapun, mereka sudah pasti rapat dengannya, kerana mereka juga dibezakan oleh dinamisme.

Artis boleh dianggap sebagai nabi, kerana dia menjangkakan kemunculan fotografi dan filem moden. Adalah menarik bahawa orang yang digambarkan pada kanvasnya seolah-olah ditangkap bukan oleh orang biasa, tetapi oleh kamera tersembunyi. Bagi perempuan pulameletakkan diri mereka dalam keadaan teratur, kemudian Edgar Degas berkata bahawa sehingga beberapa ketika, wakil jantina yang telanjang muncul dalam lukisan dalam pose erotik yang luar biasa sehingga seolah-olah ada pemerhati di hadapan yang mereka tunjukkan. Dan wanitanya benar-benar santai dan tidak cuba menggembirakan sesiapa, tetapi sibuk sepenuhnya mencuci, menyikat dan berpakaian.

Prosa melahirkan puisi

Degas sentiasa mahu menembusi rahsia kehidupan, dan dia boleh dianggap sebagai seorang yang romantis dan pemerhati objektif pada masa yang sama. Terdapat detik-detik indah dalam lukisannya serta kebenaran yang pahit.

Anda boleh memahami perkara ini dengan melihat kanvasnya, yang berdasarkan balet. Dia menggambarkan kedua-dua teater "di belakang tabir" dan persembahan hebat yang berlangsung di atas pentas. Balerina desa dan benar-benar tidak romantik bertukar di hadapan mata kita menjadi peri yang elegan, prosa yang menimbulkan puisi. Betapa baiknya Edgar Degas memahami keteraturan ini! Seorang ballerina menjadi rama-rama yang anggun sebaik sahaja dia memulakan tariannya.

Menggunakan pastel, menukar gaya

Dengan usia, Degas semakin mula bertukar kepada pastel, biasanya menggabungkannya dengan gouache, litografi atau monotaip. Dia menyukainya kerana kelembutannya yang mulia, digabungkan dengan kekayaan dan keterukan naungan, serta jerebu yang indah. Lama kelamaan, gaya artis menjadi lebih monumental. Tidak ada lagi pelbagai butiran kecil, dan warna dan garis bergabung menjadi satu. Perubahan kreativiti yang agak ketara. Bagi lukisan Degas yang terkemudian, tempat yang paling penting di dalamnya adalahmenempati warna, unsur berseri, bebas, menakjubkan ini.

Dalam kanvas yang menggambarkan ballerina yang dilukis pada penghujung abad ini, artis, yang masih mahir merakam detik itu, sudah menuju ke arah visi yang lebih monumental pada abad kedua puluh, malah ia boleh dianggap sebagai pertanda Fauvisme.

Patung patung

Hampir sepanjang hidupnya, Degas membuat arca: dia membuat patung kuda berlari, penari dalam pose elegan dan gadis-gadis menyusun diri mereka dari tanah liat dan lilin berwarna. Menjelang akhir hayatnya, artis itu menghidap penyakit mata, dan dia tidak lagi boleh melukis gambar, tetapi hanya berurusan dengan patung-patung ini. Edgar Degas, yang ukirannya tidak diketahui dunia untuk masa yang lama, menyembunyikan satu lagi bakatnya daripada orang ramai. Tahun-tahun terakhirnya adalah dramatik: pencipta, yang mengejutkan rakan-rakannya dengan penglihatan yang sempurna, meninggal dengan penglihatan yang sangat lemah.

Penari Biru

Secara berasingan, ia harus dikatakan mengenai gambar ini. Pada pandangan pertama, nampaknya muzik akan berbunyi, rona tulen bersinar dengan begitu ceria dan iridescently. Gambar ini melambangkan kelonggaran dan kebebasan sepenuhnya. Walau bagaimanapun, pengkritik dan penonton sering mengejek artis kerana "memotong" imej, mereka mengatakan bahawa Degas tidak dapat meletakkan objek atau orang secara harmoni di atas kanvas, mengekalkan saiznya.

Gambar ini dicat dalam warna pastel, seperti yang dinyatakan di atas, Edgar Degas menyukainya, kerana dia membenarkan untuk menyambung garis dan warna. Beberapa orang penariakan bergabung menjadi satu, seluruh kanvas tepu dengan idea pergerakan harmoni. Apa yang ada di hadapan kita: momen beku untuk latihan, persembahan? Atau adakah imej gadis yang sama digambarkan pada kanvas, tetapi dari sudut yang berbeza? Mungkin penonton tidak akan bertanya soalan ini, kerana dia akan terpesona dengan sinaran warna langit, yang lebih gelap di beberapa kawasan dan lebih cerah di kawasan lain. Skirt berkilauan dan berkilauan, memukau dengan kecemerlangannya…

Terima kasih kepada gambar ini, pelbagai orang mengetahui siapa Edgar Degas. "Blue Dancers" membawanya kemasyhuran.

Rajah dalam gerakan

Baru-baru ini, Hermitage menganjurkan pameran bertajuk "Figure in Motion", yang menunjukkan arca oleh Degas. Patung-patung ini kelihatan seperti telah keluar dari lukisan. Kebanyakan daripada tiga puluh patung gangsa tuan Paris telah dibuat semasa tempoh dia mencipta lukisan itu. Ada yang berdasarkan idea yang benar-benar asli yang tidak mempunyai analog. Sebagai contoh, patung "Bath" mesti diperhatikan dari atas - tiada perkara seperti ini pernah berlaku dalam sejarah arca.

Tuan tidak pernah menunjukkan patungnya, kecuali "Penari Kecil". Degas mendandaninya dengan kain sebenar, yang secara mutlak tidak disukai oleh pengkritik. Selepas kejadian ini, artis mencipta patung secara eksklusif "untuk jiwa", dan bukan untuk pameran.

Edgar Degas tidak pernah membuat gangsa. Dia membuat arcanya daripada lilin dan juga tanah liat. Tuannya menyukai bahan-bahan ini. Dia boleh mengubah sesuatu sesuka hati, contohnya, kedudukan kaki kuda.

Pada usia tua, apabila Degassudah kurang dilihat, dia hanya membuat angka sedemikian. Selepas kematiannya, 150 patung lilin ditemui di apartmennya - hampir kesemuanya serupa dengan kanvasnya: ballerina, wanita basuh, penunggang kuda.

Saudara-mara artis menukar arca yang ditemui menjadi gangsa, menghasilkan 74 patung yang disumbangkan kepada muzium terbaik.

Kepada semua orang yang melawat pameran ini, pencipta yang hebat seperti Edgar Degas membuka dengan cara yang baharu. "Figure in motion" telah menjadi sensasi sebenar bagi pakar seni.