Potret diri Lermontov: kisah satu kanvas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Mana-mana lukisan yang dibuat oleh seorang artis - sama ada landskap musim luruh, laut yang bergelora atau potret seorang wanita muda - mengandungi ciri-ciri yang tidak dapat dihapuskan dari pencipta itu sendiri, kesannya terhadap objek yang digambarkan. Dalam pengertian ini, semua lukisan adalah subjektif dan impresionistik. Bagi potret diri, apabila ia dicipta, bahagian subjektiviti adalah maksimum. Secara tidak sedar atau sengaja, pelukis memindahkan ke kanvas apa yang masih menjadi rahsia di sebalik tujuh meterai untuk orang luar. Itulah sebabnya potret diri terutamanya menarik perhatian ahli sejarah seni sebagai artifak berharga yang mempunyai persamaan lengkap dengan yang asli pada bidang emosi luaran (bergambar) dan dalaman.

Pelukis landskap Lermontov

Tidak semua orang tahu bahawa Lermontov melukis gambar. Menurut ensiklopedia yang didedikasikan untuk karya penyair, kecintaannya untuk melukis memanifestasikan dirinya sejak kecil. Imej Lermontov dalam bentuk budak lelaki dua tahun menunjukkan bahawa pada masa itu dia cuba melukis sesuatu pada skrol. Walau bagaimanapun, hadiah ini menunjukkan dirinya sepenuhnya semasa pengasingan pertama ke Caucasus. Memfokuskan pada sistem Rembrandt, Lermontov mencipta kanvas pada tema ketenteraan, potret dan, sudah tentu, landskap. Genre terakhir adalah yang paling banyakdipersembahkan dalam warisan bergambar penyair.

Seperti yang anda fikirkan, bahan untuk landskap adalah sifat indah Caucasus. Ambil, sebagai contoh, kanvas "Kejiranan kampung Karaagach". Semua ciri gaya artistik Lermontov dapat dilihat di dalamnya, bermula dengan pewarnaan yang terang dan spesifik susunan angka dan berakhir dengan persepsi khas alam semula jadi yang dipaparkan dalam gambar. Ciri terakhir adalah halus dan lebih menarik kepada intuitif daripada persepsi rasional.

Pelukis potret Lermontov

Berbanding dengan lakaran alam semula jadi, warisan potret penyair mempunyai lebih sedikit karya. Antaranya ialah potret diri Lermontov dalam jubah, imej Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky, dibuat dalam cat air (senarai lukisan tidak lengkap). Penyair juga meninggalkan beberapa lukisan minyak dan banyak lakaran. Para penyelidik mendapati bahawa banyak potret dibezakan oleh ketepatan psikologi, seolah-olah membayangkan permulaan trend baharu dalam seni - realisme.

Keadaan hidup

Para saintis merakamkan potret diri Lermontov pada tahun 1837. Kanvas itu dicipta semasa tinggal pertama penyair di Caucasus, di mana dia dihantar untuk puisi "The Death of a Poet". M. Yu. Lermontov bermaksud potret diri untuk Varvara Lopukhina, yang dia mempunyai perasaan lembut. Sepupu kedua penyair itu, Akim Pavlovich Shan-Giray, memberi keterangan bahawa hubungan cinta Lermontov dengan Lopukhina tidak meninggalkan Lermontov sehingga akhir hayatnya.

Pemindahan kanvas berlaku pada bulan Jun1838 - sebelum Varvara pergi ke Jerman. Dari sana, dia menghantar potret diri Lermontov kepada A. M. Vereshchagina, yang sentiasa menggalakkan mana-mana usaha kreatifnya - lukisan, muzik dan puisi. Di sinilah kisah kanvas itu berakhir: untuk 80 tahun akan datang ia dianggap hilang selama-lamanya, jadi untuk masa yang lama ia perlu memberi tumpuan kepada salinan yang dibuat oleh O. A. Kochetova pada tahun 1880.

Perihalan gambar

Potret diri Lermontov pada tahun 1837 merakamkan seorang lelaki muda berpakaian seragam rejimen Nizhny Novgorod. Jubah dilemparkan ke atas bahunya, gazyrs diletakkan di dadanya, dan penyair memegang pedang di tangannya. Latar belakangnya ialah Pergunungan Caucasus, yang meninggalkan kesan ketara dalam ingatan Mikhail Yuryevich, walaupun pada hakikatnya Lermontov hanya boleh menikmati pemandangan mereka selama beberapa bulan.

Di bahagian belakang gambar terdapat tulisan dalam bahasa Jerman, yang menamakan pencipta gambar itu. Sudah tentu, dari sudut pandangan persembahan artistik, potret diri Lermontov tidak boleh dipanggil ideal. Pengkritik seni dengan teliti mencari kelemahan di dalamnya, seperti tangan yang kurang dikesan. Walau bagaimanapun, adakah ia penting apabila kami mempunyai dokumen penting yang menunjukkan apa yang Lermontov alami pada masa itu? Wajah yang tidak bersalah, baik hati, agak kebudak-budakan dengan ekspresi suram, sedih, malah tragis di matanya adalah sejenis diari lirik penyair. Dan inskripsi, yang ditujukan untuk wanita tercinta, kini kelihatan seperti kontras, berbanding dengan muzium cetek: "Lermontov "Potret diri" (cat air, 1837)".

Sejarah lanjutkanvas

Abad ke-20 merangkumi semua yang saya ada dalam sejarah potret diri penyair. Akhirnya, kanvas yang didambakan ditemui: pada tahun 1955, ia telah diperoleh oleh profesor Jerman Winkler. Potret diri Lermontov mula berpindah dari tangan ke tangan, sehingga 7 tahun selepas penemuannya, dia datang dari Jerman Barat ketika itu ke tanah airnya, dengan kegembiraan terbesar pengagumnya.

Penyair di atas kanvas pelbagai artis

Sudah tentu, potret diri Lermontov, yang penerangannya dibentangkan di atas, jauh dari satu-satunya imej penyair. Kanvas terawal yang menggambarkan Mikhail Yurievich dianggap sebagai lukisan oleh artis yang tidak dikenali, mungkin budak budak, yang memindahkan garis besar kanak-kanak berumur empat tahun ke kertas. Potret kedua juga merakamkan penyair semasa kecil. Pengarang kanvas itu menggambarkan seorang budak lelaki berpakaian segak dengan rambut disisir. Sesetengah ahli sejarah seni mempersoalkan keaslian lukisan itu, tetapi persamaannya dengan imej pertama Lermontov dan kenangan saudara penyair membuktikan sebaliknya.

Tiada gambar Lermontov semasa belajar di Moscow. Hanya pada tahun 1834, apabila dia dipindahkan ke kornet, neneknya menugaskan potret cucunya. Terserlah keinginan pelukis untuk sedikit memperindah penampilan penyair. Pada masa yang sama, potret itu memberi inspirasi kepada keyakinan bukan sahaja kerana persamaan luarannya yang baik dengan yang asal, tetapi juga disebabkan oleh perasaan sebenar Lermontov, ekspresi matanya.

Imej penyair, yang dibuat oleh guru seninya Zabolotsky, telah diketahui secara meluas. Artis itu bukanlah seorang tuan yang hebat, tetapi potret yang lengkap membuktikan pengetahuan yang baik tentang sifat Lermontov. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang imej penyair yang lain, yang melengkapkan pemahaman kita tentang dia dengan sempurna.