Artis Rembrandt. "Potret diri" sebagai kisah hidup

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Pada masa yang sama, pada pertengahan abad ke-17, Flanders berbunga purba telah melahirkan seni dua pelukis terhebat - Rubens dan Rembrandt.

biografi dan potret diri Rembrandt

Rembrandt van Rijn hanyalah anak kepada tukang giling. Beliau dilahirkan pada 15 Julai 1606. Pada masa ini kilang berjalan pada kapasiti penuh, dan perniagaan ayah saya berjalan dengan baik. Oleh itu, dia dapat mendidik anak keempatnya. Pada mulanya ia adalah sekolah Latin, dan kemudian sebuah universiti di Leiden. Tetapi budak itu melukis tanpa jemu dan ingin belajar melukis. Menjelang 1628 dia telah menjadi seorang artis sebenar. Salah satu potret diri pensel pertama menunjukkan seorang pemuda tembam yang sangat muda dengan rambut kusut artistik dan mata yang membara. Inilah Rembrandt muda, potret diri.

Pada tahun 1630, ini sudah menjadi orang yang matang. Di hadapan kita kelihatan penuh keinginan untuk mencipta, seorang tuan sebenar Rembrandt. Potret diri menangkap semua perubahan ini. Dia sudah mempunyai seorang pelajar Gerard Dou, kemudian seorang artis yang sangat terkenal. Tahun-tahun ini adalah tempoh yang bermanfaat untuk artis. Semua yang ada di sekelilingnya menjadi modelnya. Dia masih bekerja "untuk dirinya sendiri", tetapi pada tahun 1630 dia sudah mula melakukannyamenerima pesanan. Tetapi Rembrandt masih menulis potret diri seorang lelaki muda - dirinya sendiri. Ia mesti dikatakan bahawa cermin mempunyai pengaruh yang sangat besar pada komposisi dan peluang untuk melihat kesilapan yang dibuat. Dan kemudian, sudah tentu, hapuskan mereka.

Kepelbagaian dan ketekunan yang tidak berkesudahan

Untuk sepanjang hidupnya yang sukar, berubah daripada kemakmuran kepada kemiskinan dan kelalaian, dia akan menulis kira-kira enam ratus lukisan, membuat kira-kira dua ribu (!) Lukisan dan tiga ratus ukiran. Salah satu lukisan cemerlang master pada tema mitologi ialah Danae, yang dipamerkan di Hermitage. Ia telah dipulihkan oleh pemulih kami selepas ia disiram dengan asid dan dipotong dengan pisau. Kini ia menggembirakan pengunjung sekali lagi dengan lirik dan warna keemasan yang hangat. "The Feast at Esther" pada kisah alkitabiah adalah rumit oleh psikologi yang mendalam. Gambar itu menceritakan tentang pengkhianatan yang tiba-tiba dibuka. Mengenai dia, dengan kesukaran memilih perkataan, Ester bercakap dengan Raja Assur. Raja hanya dengan gugup merenyuk sapu tangan di tangannya, hampir tidak dapat menahan perasaannya. Di sudut, dalam bayang-bayang, pengkhianat Haman mengintai. Warna gambar itu, berwarna-warni dengan semua warna cinnabar dan emas, menunjukkan kekeliruan yang disebabkan oleh kisah Ester. "The Return of the Prodigal Son" adalah satu lagi kemuncak karya Rembrandt. Maksud perumpamaan alkitabiah adalah dalam pengampunan kesilapan, disedari dan ditebus oleh penderitaan dan pengembaraan bertahun-tahun. Kembali ke rumah bapa kepada bapa yang memahami, mencari rumah yang mesra - semuanya sesuai di atas kanvas.

Amsterdam

Pada masa ini, sejak 1631, Rembrandt tinggal dan bekerja di Amsterdam. Jika tidak cukup pesanan, maka artis melukis orang tua. Dan Rembrandt tidak melupakan genre kegemarannya - potret diri. Di sini dia seorang lelaki yang matang, dengan beret lembut di kepalanya, dengan teliti dan terus memandang kami. Melihat dirinya sendiri, artis lebih mengenali seseorang secara umum, kerana kita mempunyai ciri-ciri biasa dalam pelbagai peringkat - cinta, belas kasihan, penderitaan, kemarahan, kebencian, pengkhianatan, keberanian, ketabahan, kekeliruan.

Perkahwinan

Pada tahun 1634 artis itu berkahwin dengan Saskia van Youpenborch. Dia adalah anak kepada seorang peguam terkenal, dan Rembrandt, selain kebahagiaan peribadi, juga mempunyai tuah material, banyak pesanan.

Ini adalah tempoh kebahagiaan dan kepuasan artis yang agak singkat. Rembrandt akan menikmatinya selama tujuh tahun sahaja. "Potret diri dengan Saskia berlutut" adalah apotheosis kesejahteraan dunianya. Ia mengandungi kesejahteraan artis, yang dinyatakan dalam langsir berharga, burung merak di atas meja yang ditutup dengan alas meja bercorak, pakaian baldu mahal bergaya yang indah, kecemerlangan kaca yang terangkat tinggi, dalam kasih sayang lembut seorang isteri muda. Dia separuh menoleh ke arah penonton dan tenang memandang kami dengan mata gelap. Rambutnya diikat dalam jaring yang anggun, dan dia mempunyai anting-anting berjuntai di telinganya. Dan artis itu, tersenyum dan memegang seorang wanita muda dengan tangannya, memancarkan kebahagiaan. Nadanya mulia, merah kecoklatan, tetapi Saskia memancarkan cahaya keemasan, di mana suaminya, yang sedikit di bawah naungan, hanya mandi. Semuanya dikelilingi oleh udara. Mengikut komposisi, ia adalah isosceles yang stabilsegi tiga. Juga, semuanya stabil di dunia pencipta. Tetapi pertama, lakaran pensel dibuat, berbeza sama sekali daripada kerja siap. Ini adalah lukisan yang sangat ringan, lapang, penuh dengan garisan larian beralun, begitu ciri-ciri tuannya. Serta-merta menangkap sifat Rembrandt. Potret diri dengan Saskia digambarkan secara bersemuka. Di latar depan adalah artis, dan di belakangnya adalah seorang isteri bertubuh gemuk dengan rambut di dahinya yang dicabut secara tidak berhati-hati dan di sekeliling bujur wajahnya, begitu lembut dan manis.

Hanya seorang kanak-kanak yang sempurna, dengan siapa seseorang menikmati komunikasi, yang, walaupun dia suka bekerja, mesti tanpa jemu mencari rezeki. Mereka kelihatan seperti rumah. Kolar turn-down artis membuka leher dengan bebas. Di kepala - kegemaran mengambil. Beberapa tahun kemudian, Rembrandt akan menulis potret diri dengan Saskia, yang telah lama tiada. Dia masih sama berani, tetapi di sebelahnya adalah seorang wanita tua yang manis dengan siapa dia boleh menghabiskan tahun-tahun terakhirnya. Dan dia mengekalkan ciri-ciri kanak-kanak itu, yang anda mahu jaga. Di matanya yang tenang terdapat ingatan masa lalu, dan kedutan hanyalah apa yang harus ditinggalkan oleh kehidupan di wajahnya dan di dalam hatinya. Sungguh mengagumkan bagaimana seseorang membawa sepanjang hidupnya imej orang yang disayangi, bukan orang yang dilupakan seketika.

Selepas kematian Saskia

Dia meninggal dunia pada tahun 1642 dan tanpa disedari membawa segala-galanya bersamanya. Anak-anak mereka meninggal dunia, hanya tinggal Titus. Artis itu tidak memasuki perkahwinan baru, walaupun dia mempunyai seorang anak perempuan dari hubungannya dengan pembantu rumah Gendrikie Jagers. Dan dia mula berminat untuk mengumpul. Begitu banyak wang dibelanjakan untuk jarang ituterpaksa berpindah ke hotel.

Potret Rembrandt

Semasa hidupnya dia melukis kira-kira 90 potret diri. Apa yang membuatkan dia mengikuti perubahannya begitu rapat? Nampaknya, dia menggambarkan biografinya dengan mereka. Potret diri Rembrandt adalah kisah kehidupan artis. Dia mengikuti dinamik perubahannya. Potretnya tersebar di seluruh muzium dunia.

Pada tahun 1634 dia nampaknya sedang belajar sendiri. Apa yang dia akan datang dalam hidup. Dia sudah bertemu dengannya dan sedang memikirkan bagaimana untuk menjadikan hidup mereka layak dan berjaya. Dia masih tidak dapat membayangkan apa yang ada untuknya. Dia berpakaian bulu, baldu dan beret kegemaran.

Tahun ini 1640. Tempoh gembira masih berterusan. Dalam potret itu, artis itu cukup yakin dengan dirinya sendiri dan dalam kestabilan hidup. Pakaian mewah, kamisol baldu dengan sisipan satin, kemeja putih nipis dengan renda dan ketenangan yang lengkap hanya menekankan perkara ini.

1652. Dalam potret ini, dia dengan bangga memandang rendah pada dirinya sendiri, miskin, dengan pakaian sederhana yang berlubang di bahunya.

Gamma gelap, di mana cahaya jatuh hanya pada wajah yang ingin diserlahkannya, menekankan keterukan artis. Walau bagaimanapun, sedikit ejekan bermain di bibirnya - dia, seperti Salomo, tahu bahawa segala-galanya berlalu.

1661st. Kali ini dia menggambarkan dirinya dengan segala daya tarikan seorang artis. Cahaya yang mencurah dari ketinggian di latar belakang, dan bayang-bayang dalam di bawah, adalah ciri-ciri tuan chiaroscuro. Terdapat pertikaian mengenai garis melengkung di belakang artis sehingga hari ini, tetapi ahli sejarah seni tidak membuat satu kesimpulan. Tuan itu membuat hasrat untuk semua orangteka-teki.

1665. Rembrandt sudah bersedia untuk mengisytiharkan dirinya muflis. Dengan tenang dia melihat usia tua yang akan datang dalam kemiskinan.

Tahun kebelakangan ini

Pada tahun 1656, Rembrandt menyerahkan hartanya kepada anaknya Titus dan mengisytiharkan dirinya muflis. Setelah berpindah ke kawasan Yahudi, dia tidak berhenti bekerja. Untuk sebahagian besar, dia melukis potret anaknya. Tetapi pada tahun 1668 anak lelaki itu meninggal dunia. Ia adalah tamparan keras. Walau bagaimanapun, pada tahun 1669 artis itu mencipta karya agungnya The Return of the Prodigal Son. Potret diri terakhir Rembrandt dilukis pada tahun 1669. Rembrandt van Rijn menamatkan kehidupan kreatif dan duniawinya dalam hal ini.

Rembrandt, yang ditolak oleh orang sezamannya, mempunyai pengaruh yang sangat kuat terhadap perkembangan seni dunia ahli-ahli Guild of St. Luke. Pelukis telah belajar dan terus belajar daripada lukisannya.