Potret Van Gogh sebagai genre penting dalam karya artis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Potret Van Gogh menduduki tempat yang menonjol dalam sejarah lukisan dunia. Sebahagian besar daripada mereka telah ditulis pada tahun 1880-an-1890-an, iaitu, tepat pada masa artis terkenal itu melalui tempoh kreativiti yang sangat kontroversi: di satu pihak, ini adalah dekad pertumbuhan pesat, dan di sisi lain. tangan, dia mengalami kemurungan yang sukar, yang menjejaskan gaya penulisannya.

Ciri kreatif

Potret Van Gogh harus dipertimbangkan dalam konteks ciri utama pembentukannya sebagai seorang artis. Gayanya sangat samar-samar dan masih menjadi subjek kontroversi. Tetapi keaslian suratnya tidak dapat dinafikan. Ramai ahli sejarah seni bersetuju bahawa perjalanan impresionisme mempunyai pengaruh yang besar kepadanya. Dan sebenarnya, pengarang sendiri, ketika menulis kanvas, berpegang pada prinsip keperluan untuk menggambarkan, pertama sekali, dunia dalaman dan pengalaman psikologi yang kompleks. Ini menentukan cara dan gaya penulisannya: beberapa garisan tidak rata, warna kabur, bermain dengan warna, kekurangan perkadaran dalam komposisi. Ini jelas menunjukkan pengaruh golongan Impresionis.

Perbezaan daripada Impresionis

Namun, jika yang terakhir memberi perhatian terlebih dahulupada komponen emosi, potret Van Gogh dibezakan oleh kedalaman dan juga beberapa drama. Dalam hal ini, dia sama sekali tidak seperti golongan Impresionis, yang cuba menangkap hanya tanggapan sekejap mereka tentang apa yang mereka lihat, manakala Van Gogh berusaha untuk meneroka keperibadian dan dunia dalamannya. Artis itu sendiri menganggap salah satu prinsip kreatif utamanya keperluan untuk menggambarkan dan menghasilkan semula jiwa seseorang, intipati dan sifat watak utamanya. Oleh itu, potret Van Gogh bukan sahaja menyampaikan kesan apa yang mereka lihat, malah mendedahkan intipati mendalam orang yang digambarkan.

Ciri potret

Artis menganggap lukisan potret sebagai salah satu yang paling penting dalam karyanya. Ciri karyanya dalam genre ini ialah dia memilih orang yang sangat mudah sebagai model dan berusaha untuk menyampaikan dunia dalaman mereka yang kompleks. Dia juga memberi perhatian khusus kepada imej penderitaan manusia, pengalaman. Oleh itu, imej orangnya sangat serius malah agak dramatik.

Ada kerja

Potret Van Gogh dengan penerangan sangat penting untuk memahami sikap artis terkenal ini. Sebagai contoh, lukisan "Potret Dr. Gachet" ditulis dengan semangat yang agak sayu. Pengarang menyampaikan keadaan sukar pahlawannya, yang sedang dalam pemikiran yang berat, yang amat ketara dengan latar belakang kontras latar belakang biru terang dengan ekspresi sedih di wajahnya. Karya Van Gogh dengan tajuk sangat ekspresif dalam menyampaikanidea pengarang mereka. Lukisan "Grieving Old Man" adalah contoh utama karyanya yang didedikasikan untuk penderitaan manusia. Tema ini, seperti yang disebutkan di atas, menduduki salah satu tempat utama dalam karyanya. Di samping itu, pengarang mementingkan imej orang biasa. Jadi, lukisannya "Peasant with a Pipe" terutamanya menyampaikan psikologinya tentang seorang pekerja sederhana.

Imej wanita juga menduduki tempat penting dalam potretnya. Sebagai contoh, lukisan "Arlesian" menggambarkan imej cerah seorang wanita pada latar belakang kuning air, yang menekankan keadaan fikirannya yang tenang dan damai. Terutama menarik ialah lukisan "Potret seorang gadis muda dengan latar belakang ladang bijirin." Antara karya di atas, lukisan ini menarik perhatian kepada dirinya sendiri dengan fakta bahawa sosok gadis itu dilukis dengan latar belakang landskap yang menonjolkan penampilan cantiknya, dan yang paling penting, menekankan ciri rohani wajahnya.

Potret diri

Sebagai kesimpulan, saya harus mengatakan secara ringkas tentang gambaran artis tentang dirinya. Dia mempunyai keseluruhan siri potret diri yang membolehkan anda menjejaki jalan perkembangannya sebagai tuan dengan lebih baik. Sebagai tambahan kepada lukisan tanpa tajuk, adalah perlu untuk menyebut kanvas seperti "Potret Diri dengan Telinga Berbalut" dan "Potret Diri dalam Topi Jerami". Dalam lukisan ini, artis muncul sebagai personaliti yang kompleks dengan nasib yang sukar. Ini amat ketara pada wajah dan ekspresinya. Akhirnya, gubahan itu sendiri dan latar belakang dipilih oleh Van Gogh sedemikian rupa untuk lebih menekankan psikologinya sendiri dandunia dalaman. Artis itu sendiri menulis bahawa dia berusaha untuk memahami kedalaman pengalamannya dan oleh itu mencapai keperitan istimewa dalam penggambaran ciri-ciri wajah. Potret Van Gogh, foto dengan nama yang dibentangkan dalam artikel ini, membuktikannya.

Kritikan dan pengiktirafan

Ia menunjukkan bahawa pengiktirafan artis itu datang selepas kematiannya. Semasa hayatnya, dia tidak langsung diiktiraf dan dihargai. Walau bagaimanapun, beberapa orang sezamannya mengiktiraf bakatnya dan membantunya dalam setiap cara yang mungkin. Walau bagaimanapun, kebanyakan pengkritik negatif tentang fakta bahawa mereka tidak mematuhi peraturan perkadaran, menggambarkan angka mereka dengan cara yang luar biasa, dan bekerja terlalu berani dengan cat. Tetapi sudah pada abad ke-20, kanvasnya menjadi karya agung yang diiktiraf dan dijual di bawah tukul dengan jumlah yang besar.