Nada dalam seni ialah salah satu alatan yang paling penting untuk seorang artis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Apabila kita mula belajar melukis dengan pensel atau cat, nampaknya kualiti penting bagi artis ialah deria warna, kelantangan, dan akhirnya imaginasi! Konsep seperti nada sering diabaikan, terutamanya oleh pemula dan mereka yang belajar melukis tanpa guru. Mereka cuba melukis atau melukis dengan cantik, yang menjadikan lukisan itu kelihatan seperti gambar yang buruk.

Penyelesaian tonal gambar tidak kurang pentingnya daripada warna, dan dalam imej hitam putih ia adalah yang utama. Apakah nada dalam seni halus?

Maklumat am

Apakah itu nada dalam seni, secara ringkasnya? Tone ialah konsep kecerahan sesuatu objek dan warna (cat). Kadangkala istilah "apertur" digunakan, yang bersamaan dengan konsep "nada". Biasanya terdapat beberapa objek dalam gambar artis, dan semuanya diselesaikan dalam nada. Jika artis telah berjaya menyampaikan dengan betul hubungan tonal objek, maka karya itu akan memperoleh kemeriahan dan memberikan penonton gambaran kebenaran, ia akan menyenangkan mata.

Nada dalam seni ialah kuasa cahaya yang bertindak pada objek. Setiap subjek dalam gambar lebih kurang bercahaya. Setiap objek dalam gambar mempunyai warna tersendiri. Warna biasanya mudah diberi nama dan diingati. Ingatnadanya jauh lebih kompleks. Ia bergantung pada perubahan cahaya, bentuk subjek dan tidak boleh ditakrifkan setepat warna.

Ini ialah kerumitan nada istilah. Kita cenderung untuk berfikir bahawa objek putih lebih ringan daripada objek biru atau hitam. Jadi, bagaimanakah kain putih sebenarnya lebih gelap di bawah naungan daripada kain hitam di bawah cahaya?

Bagi seorang artis, melihat dan merasakan nada adalah tugas yang sangat sukar. Selalunya seorang pakar yang mempunyai deria warna yang baik melihat ton itu lebih teruk, dan, sebaliknya, seorang master yang merasakan ton itu bukanlah seorang pewarna yang berbakat.

Dalam lukisan kontur, ton ditetapkan mengikut ketebalan garisan pensel atau teksturnya.

Nada yang betul di tempat yang betul

Untuk memahami nada sesuatu objek, anda perlu membandingkannya dengan objek yang berdekatan, lihatlah, julingkan mata anda. Nada jelas kelihatan dalam gambar hitam putih.

Untuk menjadi artis yang cekap, anda perlu mengetahui dan mematuhi undang-undang nada dan perhubungan tona dan, sudah tentu, memahami istilah nada, definisi dalam seni. Keupayaan untuk menunjukkan hubungan tonal dipanggil "mengambil hubungan", i.e. menunjukkan dengan betul kekuatan pencahayaan objek yang digambarkan.

Cahaya menunjukkan dan membentuk bentuk: kawasan paling cembung subjek lebih bercahaya, yang lain kurang terang. Beginilah cara cahaya membantu artis membentuk bentuk, memahaminya. Daripada istilah "mengambil hubungan" mengikut peraturan "sentuhan" - bagaimana objek berinteraksi antara satu sama lain. Artis mesti memerhatikan bagaimana objek yang digambarkan bersentuhan dengannyaperkara jiran: di suatu tempat ia akan menjadi lebih gelap daripada latar belakang, di suatu tempat ia akan menonjol dengan latar belakang yang gelap, di suatu tempat hubungan tonal akan menjadi begitu rapat sehingga kedua-dua objek kelihatan mula larut antara satu sama lain. Daripada peraturan ini, lukisan dilahirkan.

Nada yang betul di tempat yang betul - beginilah cara artis terkenal Ilya Repin menetapkan rahsia kejayaannya dalam bidang bergambar.

Nada diperbuat daripada apa?

Nada dalam seni ialah rangkaian komponen. Permukaan cahaya sesuatu objek mengandungi cahaya, penumbra dan silau, dan permukaan yang tidak bercahaya mengandungi bayang-bayang dan refleks. Setiap komponen harus mempunyai nada sendiri. Silau tidak boleh lebih gelap daripada cahaya, dan bayang-bayang tidak boleh lebih terang daripada penumbra. Sekiranya peraturan "hubungan" ini tidak dipatuhi, objek yang digambarkan akan menjadi renyuk dan tidak dapat difahami dalam struktur. Artis mesti belajar melihat objek secara keseluruhan, tetapi pada masa yang sama memahami reka bentuk, struktur dan menyedari bagaimana objek itu dipengaruhi oleh perkara lain di sekelilingnya. Seorang artis yang baik tidak akan melukis subjek dalam satu warna. Dia perlu menunjukkan perkara jiran yang mempengaruhi subjek. Dan semua ini tanpa melampaui nisbah nada.

Peraturan Nada

Objek di latar depan digambarkan dengan nada yang lebih kontras. Objek yang terletak di kedalaman gambar mempunyai ton yang lebih dekat. Jadi artis boleh menyampaikan perspektif, kedalaman gambar, kelantangan.

Untuk membuat lebih sedikit kesilapan dalam imej nada, adalah penting untuk meletakkan kerja anda dengan betul - kanvas atau helaian kertas. Adalah tidak diingini untuk menerangi gambar terlalu banyak - dalamakibatnya, semua objek akan menjadi terlalu gelap. Jika anda bekerja dalam keadaan cahaya malap, maka kerja itu akan menjadi terlalu ringan dan dengan sentuhan yang tajam. Adalah penting untuk memerhatikan kerja anda "dari luar". Untuk melakukan ini, anda perlu berhenti melukis secara berkala dan mengetepikan, merehatkan mata anda, dan juga memberi diri anda peluang untuk melihat hasil kerja dari jauh.

Nada pengajaran

Kebanyakan pendidik seni memberi banyak perhatian kepada persoalan nada. Pemahaman yang betul tentang istilah "nada" adalah asas literasi artistik. Nada dalam seni bukan teduhan, tidak mengaburi subjek, bukan menyalin buta tempat gelap dan terang. Penggunaan nada membolehkan artis memberitahu penonton jenis cahaya yang mempengaruhi objek, untuk menjadikan benda itu hidup untuk persepsi, untuk menunjukkan dan menganalisis bentuk dan strukturnya. Penghitaman bintik-bintik gelap secara membuta-tuli dan bintik-bintik terang yang menyerlah membuatkan kerja menjadi huru-hara dan mengkhianati sikap artis yang tidak profesional.

Tona membantu artis menunjukkan reka bentuk objek, warnanya (walaupun dalam hitam dan putih) dan tekstur permukaan.

Bagaimana cara menggunakan nada?

Untuk berfungsi dengan betul dengan nada, adalah perlu untuk menganalisis data awal alam semula jadi. Cara nada digunakan dalam seni (contoh):

• tunjukkan tempat sumber cahaya berhubung dengan penonton;
• apakah kekuatan dan sifat pencahayaan - cahaya kuat atau tersebar, dsb.;
• perspektif udara - sejauh mana objek antara satu sama lain;
• bagaimana ia diedarkancahaya dan bayang-bayang pada objek rata dan / atau bulat, pada sudut manakah satah yang berbeza dengan sumber cahaya;
• di manakah pusat pencahayaan - salah satu objek boleh diterangi dengan lebih aktif, yang lain - kurang dan mematuhi yang pertama;
• bagaimana butiran mematuhi pusat pencahayaan.

Hubungan antara ton dan cat, kegelapan atau kecerahannya - warna sentiasa mematuhi undang-undang ton, warna gelap tidak boleh digelapkan, tetapi nada dan hubungannya dengan objek jiran mesti ditentukan. Nada dalam seni adalah sangat penting. Menurut artis D. N. Kardovsky, lukisan - warna diambil dalam ton.