Apakah jenis potret yang ada? Sejarah genre dan kemodenan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:45

Perkataan "potret" sangat biasa dalam perbendaharaan kata kita. Kami menggunakannya berhubung dengan lukisan, kesusasteraan, jenayah, dan juga dalam kehidupan seharian. Dalam hal ini, terdapat pelbagai jenis potret yang berkaitan dengan bidang kehidupan atau seni tertentu. Apakah ciri potret, apakah ciri-cirinya, apakah keunikannya berbanding dengan genre kreativiti lain? Mari kita pertimbangkan soalan ini dengan lebih terperinci.

Apakah itu potret

Istilah ini merujuk kepada imej seseorang yang hidup sekarang, hidup lebih awal, atau merupakan watak fiksyen dalam cerita atau cerita. Dalam seni, potret boleh dipersembahkan dalam bentuk lukisan, arca atau ukiran. Terdapat juga jenis potret yang berkaitan dengan penulisan. Ini adalah perihalan watak dalam karya, ciri orang tertentu, data jenayah tentang individu tertentu, maklumat yang diperlukan. Namun begitu, pelbagai jenis potret dalam seni halus dianggap paling popular. Mereka berbeza antara satu sama lain dalam gaya, warnaskala, parameter, ciri menggunakan cat, perkadaran dan struktur.

Parameter yang boleh dihantar oleh potret

Klasifikasi ini membayangkan perkara berikut: potret kepala (hanya kepala seseorang digambarkan padanya); potret payudara atau payudara (seseorang dilukis atau dibentuk ke dada); imej orang ke pinggang; lukisan yang menunjukkan kepada kita seorang lelaki sehingga lutut; Akhirnya, lukisan penuh. Jika kita mempertimbangkan jenis potret dari segi sudut putaran model yang digambarkan, maka kita menyerlahkan perkara berikut. Dalam potret, seseorang boleh menghadap kita - ini adalah bahagian depan. Wajah atau figuranya boleh dipalingkan kepada kami dalam tiga suku atau menyebelahi penonton - ini adalah profil. Jarang dalam lukisan adalah potret di mana seseorang membelakangi kita. Dalam semua kes ini, kriteria utama untuk potret adalah persamaan maksimum model yang ditimbulkan dengan hasil yang muncul pada kanvas pencipta atau dalam arcanya. Karya seni ini harus menyampaikan sebanyak mungkin bukan sahaja ciri dan perkadaran wajah yang statik, tetapi juga aura emosi orang yang digambarkan.

Cara orang digambarkan pada zaman dahulu

Jenis potret pertama dalam lukisan ialah arca. Mereka ditemui di seluruh Timur Purba, serta di negara purba. Karya seni sedemikian pada zaman itu dibuat untuk orang yang menduduki tempat penting dalam masyarakat. Mereka adalah pemerintah, tokoh masyarakat dan pencipta. arcasentiasa tepat menyampaikan ciri-ciri wajah dan warna emosi orang yang digambarkan dengan bantuan mereka. Selalunya ciptaan sedemikian menjadi batu nisan untuk pemiliknya. Patung-patung zaman purba ini membolehkan kita memulihkan gambaran masa lalu dan memahami jenis orang yang hidup pada zaman itu.

Lukisan zaman pertengahan

Pada era Zaman Pertengahan, beberapa jenis potret muncul dalam seni halus. Pemerintah, pemimpin gereja dan orang penting sekular sudah pun digambarkan di atas kanvas. Hampir mustahil untuk membezakan wajah dalam potret sedemikian - semuanya mempunyai ciri yang serupa, bagaimanapun, seperti figura manusia. Gambar itu sentiasa menyampaikan lebih banyak suasana yang tepu dengan agama dan teologi. Potret penderma adalah popular. Mereka menggambarkan seseorang yang membuat sumbangan untuk gereja Katolik tertentu. Dia sentiasa dikelilingi oleh kerub atau dengan Yesus dalam pelukannya, seperti Perawan Maria. Analog imej sedemikian ialah potret ktitor, yang popular bukan sahaja di kalangan umat Katolik, tetapi juga di dunia Ortodoks.

Renaissance dan abad kemudian

Kira-kira sejak abad ke-15, orang ramai menyedari bahawa potret itu adalah satu bentuk seni, dan bukan sekadar cara menyampaikan maklumat. Sejak itu, sempadan kreatif masyarakat telah berkembang dengan ketara. Potret alegori mula menikmati populariti, di mana model itu sentiasa digambarkan dalam pakaian yang menyampaikan emosi dan wataknya, dan selalunya lukisan sedemikian sangat dibesar-besarkan. Tidak lama kemudian (abad ke-18)artis mula melukis potret genre. Pada mereka, orang digambarkan dalam pertumbuhan penuh dan sedalam dada. Intipati kerja itu ialah keseluruhan gambar mempunyai warna tertentu. Ia sama ada aura kelembutan, atau sejenis gambaran kejam, dsb. Juga dalam Renaissance, pelbagai jenis potret subjektif timbul. Dan sekarang kita akan mempertimbangkan apa sebenarnya yang dicirikan oleh karya agung tersebut.

Potret yang dilukis "dari kepala"

Istilah ini merujuk kepada gambar orang yang menggambarkan gambar tersebut bukan seperti yang dilihat dalam realiti, tetapi seperti yang ditunjukkan kepada artis. Sang Pencipta boleh mengubah proporsi, mengubah raut wajah, menjadikan seseorang itu lebih ceria atau lebih sedih. Selalunya, untuk melukis potret subjektif, model tidak diperlukan sama sekali. Artis boleh memulihkan gambar realiti dan fantasinya di kepalanya, dan kemudian memindahkan semuanya ke kanvas. Pada masa kini, terdapat jenis potret subjektif yang berasingan daripada lukisan. Ini termasuk yang berikut: identikit, pemulihan ciri-ciri wajah si mati berkat teknik dan ingatan saksi mata, memakai solek pada wajah seseorang supaya ia menjadi seperti orang lain.

Hari kita

Jenis potret yang ditemui hari ini sangat berbeza daripada yang popular dalam masyarakat sebelum ini. Semua orang hari ini difoto, bukan dilukis, kerana ciri wajah, ekspresi muka dan emosi mereka dihantar dengan ketepatan maksimum. Di antara potret moden terdapat juga potret genre: awam, intim, individu,bilik, serta swafoto - potret paling biasa pada zaman kita.