Genre muzik klasik: sejarah dan kemodenan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

"Muzik klasik" dan "muzik klasik" ialah dua rumusan yang setara sepenuhnya, bebas daripada kerangka istilah, mencerminkan lapisan budaya muzik yang luas, kepentingan sejarahnya dan prospek untuk pembangunan selanjutnya. Selalunya istilah "muzik klasik" digantikan dengan frasa "muzik akademik".

Sejarah Penampilan

Tidak kira istilah, muzik klasik mempunyai asal usul sejarah yang jelas yang dikaitkan dengan zaman pencerahan lewat era klasikisme. Puisi pada masa itu dan dramaturgi adalah berdasarkan karya pengarang kuno, dan teknik ini juga mempengaruhi budaya muzik. Triniti - masa, tindakan dan tempat - diperhatikan dalam genre opera dan arahan muzik lain yang dikaitkan dengan sumber sastera. Oratorios, cantatas mempunyai setem klasikisme, sejenis piawaian abad ke-17-19. Persembahan opera didominasi oleh libretto,ditulis berdasarkan zaman purba.

Menjadi

Secara praktikal semua genre muzik klasik entah bagaimana dikaitkan dengan era klasikisme. Komposer Gluck adalah salah seorang pengikut budaya kuno yang paling terkenal dalam muzik, dia berjaya memerhatikan semua kanon pada masa itu dalam karyanya. Era masa lalu dibezakan oleh logik seimbang yang jelas, idea yang jelas, keharmonian dan, yang paling penting, kesempurnaan karya muzik klasik. Pada masa yang sama, terdapat persempadanan genre, apabila polifoni ditolak secara perlahan-lahan tetapi berterusan, dan definisi genre yang hampir disahkan secara matematik mengambil tempatnya. Lama kelamaan, genre muzik klasik telah menjadi sangat akademik.

Dalam opera, bahagian solo mula ketara mengatasi suara yang mengiringi, manakala sebelum ini semua yang mengambil bahagian dalam persembahan adalah sama. Prinsip penguasaan memperkayakan bunyi, libretto mengambil bentuk yang sama sekali berbeza, dan persembahan menjadi teater dan opera. Ensembel instrumental juga berubah, instrumen solo bergerak ke hadapan, instrumen yang mengiringi disimpan di latar belakang.

Genre muzik, arah dan gaya

Semasa zaman klasikisme lewat, "corak" muzik baharu telah dicipta. Genre muzik klasik mula tersebar luas pada akhir abad ke-18. Kumpulan orkestra, ensembel, vokal solo dan terutamanya simfoni mengikuti kanon baharu dalam muzik, manakala improvisasi diminimumkan.

ApaApakah genre muzik klasik? Senarai mereka adalah seperti berikut:

• variasi;
• simfoni;
• opera;
• konsert instrumental;
• cantatas;
• oratorio;
• preludes dan fugues;
• sonatas;
• suite;
• toccata;
• fantasi;
• muzik organ;
• nocturnes;
• simfoni vokal;
• muzik angin;
• overtures;
• jisim muzikal;
• mazmur;
• elegi;
• etudes;
• chorus sebagai bentuk muzik.

Pembangunan

Menjelang pertengahan abad ke-18, orkestra telah dipasang secara rawak, dan komposisi mereka menentukan karya komposer. Pengarang muzik terpaksa membina karyanya untuk instrumen tertentu, selalunya mereka adalah tali dan sebilangan kecil alat tiup. Kemudian, orkestra muncul secara tetap, agak bersatu, menyumbang kepada perkembangan genre simfoni dan muzik instrumental. Orkestra ini sudah mempunyai nama, sentiasa ditambah baik dan dilawati di wilayah terdekat.

Pada awal abad ke-19, beberapa arah baharu telah ditambahkan pada senarai genre muzik. Ini adalah konserto untuk klarinet dan orkestra, organ dan orkestra, dan gabungan lain. Apa yang dipanggil symphonietta, sekeping muzik pendek dengan penyertaan seluruh orkestra, juga muncul. Kemudian ia menjadi requiem yang bergaya.

Komposer era klasikisme, Johann Sebastian Bach bersama anak lelakinya, Christoph Gluck, wakil opera Itali dan Mannheim membentuk Viennesesekolah klasik, yang turut merangkumi Haydn, Mozart dan Beethoven. Bentuk klasik simfoni, sonata, dan kepingan instrumental muncul dalam karya-karya sarjana ini. Kemudian, ensembel bilik, trio piano, pelbagai kuartet tali dan kuintet muncul.

Muzik klasik Vienna penghujung era Klasik lancar bergerak ke zaman seterusnya, zaman Romantisisme. Ramai komposer mula mengarang dengan cara yang lebih bebas, kerja mereka sekarang dan kemudian melangkaui kanun akademik masa lalu. Secara beransur-ansur, aspirasi inovatif para sarjana diiktiraf sebagai "teladan".

Ujian masa

Genre muzik klasik terus berkembang, dan pada akhirnya, untuk menentukannya, kriteria penilaian muncul, mengikut mana tahap kesenian sesebuah karya diperolehi, nilainya pada masa hadapan. Muzik yang telah bertahan dalam ujian masa telah dimasukkan ke dalam himpunan konsert hampir semua orkestra. Begitu juga dengan karya Dmitry Shostakovich.

Pada abad ke-19 terdapat percubaan untuk mengklasifikasikan kategori tertentu yang dipanggil muzik ringan sebagai genre muzik klasik. Ia adalah mengenai operetta, yang segera dipanggil "separa klasik". Walau bagaimanapun, genre ini tidak lama kemudian menjadi bebas sepenuhnya, dan asimilasi buatan tidak diperlukan.