Genre muzik vokal. Genre muzik instrumental dan vokal

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2025-01-24 21:15

Muzik di mana peranan utama dimiliki oleh suara dipanggil vokal. Ia boleh ditulis untuk satu, dua atau ramai penghibur, dengan atau tanpa iringan. Genre muzik vokal, serta muzik instrumental, yang telah melepasi perkembangan yang panjang, telah dibentuk di bawah pengaruh fungsi sosial seni.

Jadi terdapat kultus, ritual, buruh, nyanyian setiap hari. Lama kelamaan, konsep ini mula diterapkan dengan lebih meluas dan umum. Dalam artikel ini, kita akan melihat apakah genre muzik.

Lagu

Muncul pada zaman dahulu. Ia menggabungkan teks sastera dengan melodi menarik yang agak mudah. Genre yang paling kuno dan utama ini, dalam perjalanan evolusinya, telah dibezakan secara meluas. Lagu-lagu pertama yang dicipta oleh rakyat menyampaikan semua kepelbagaian kehidupan luar bandar (kalendar-upacara, keluarga-rumah tangga, tarian bulat dan tarian). Dari masa ke masa, lebih banyak hak cipta profesionalgubahan.

Genre Vokal Zaman Renaissance: Mass

Ini adalah nama esei yang ditulis untuk upacara pemujaan. Nyanyian-nyanyian itu berdasarkan teks-teks yang diambil dari liturgi ritus Latin dan ditetapkan kepada muzik. Komposer zaman Renaissance lewat menulis dalam genre ini: Lasso, Palestrina. Massa secara tradisinya terdiri daripada lima bahagian: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei dan Sanctus.

Sehingga abad kesembilan belas, karya genre ini dicipta secara eksklusif untuk koir lelaki, bahagian soprano dipersembahkan oleh lelaki.

Motet

Muncul di Perancis pada pertengahan abad ketujuh belas. Banyak genre muzik vokal pada zaman ini ditulis dalam gaya polifonik. Contoh yang jelas tentang ini ialah motet. Dia menggabungkan beberapa melodi dengan pelbagai teks. Selain itu, suara rendah (tenor) menyanyikan nyanyian dalam bahasa Latin, dan selebihnya (motetus, triplum, duplum) mempersembahkan bahagian dalam bahasa Perancis. Kandungan teks itu bersifat main-main atau penuh cinta. Motets ditulis untuk koir dengan iringan instrumental dan cappella. Palestrina, J. Despres, G. Dufay beralih kepada genre ini, dan kemudian - W. Mozart, G. Handel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Genre ini berasal dari Itali pada pertengahan abad keenam belas. Pada masa itu, lagu polifonik seni tanpa iringan dipanggil madrigal. Sebagai peraturan, dia memakai sekular, sedikit sebanyak, malah kandungan cinta. Ciri tersendiri nyanyian genre ini ialah tekstur yang mahir.

Vilanella

Adalah pendahulumadrigal. Dalam erti kata literal, nama "vilanella" diterjemahkan sebagai lagu kampung. Karya genre ini, yang ditulis dalam bentuk kuplet-stropik, bertujuan untuk

untuk persembahan oleh tiga atau empat suara. Struktur vilanel adalah, sebagai peraturan, polifonik, kandungannya adalah komik atau pastoral. Melodi utama lagu itu (suara atas) dipersembahkan oleh pemain solo, dan bahagian lain berfungsi sebagai iringan. Lama kelamaan, fungsi ini diberikan kepada alat muzik.

Percintaan

Genre muzik vokal bilik ini telah dibentuk pada separuh kedua abad kesembilan belas. Percintaan ialah sekeping muzik yang ditulis untuk suara dengan iringan (harpa, piano, gitar). Pada masa yang sama, tugas pengiring adalah untuk mendedahkan kandungan gubahan dengan lebih lengkap, menyampaikan pengalaman pengarang yang sangat lirik dan halus. Komposer terkenal seperti P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov dan lain-lain menangani genre ini.

Ballad

Ini ialah nama sekeping muzik yang ditulis pada plot legenda atau sejarah. Ia membawa naratif, epik dan pada masa yang sama permulaan lirik. Balada muzik pertama muncul di Scotland dan England. Mereka dipersembahkan oleh pemain solo diiringi oleh koir, menceritakan tentang pelbagai peristiwa sejarah, sindiran atau dramatik. F. Schubert dianggap sebagai pengasas genre ini dalam seni vokal.

Serenade

Pada zaman dahulu, ini adalah nama lagu troubadours. ATRenaissance dan Zaman Pertengahan, genre ini mengambil makna baru. Kini nama ini bermaksud lagu cinta yang dinyanyikan oleh lelaki budiman pada waktu petang di bawah tingkap kekasihnya. Pada masa yang sama, penyanyi itu mengiringi dirinya dengan gitar, mandolin atau kecapi.

Genre koral muzik vokal

Mempunyai tempat yang istimewa dalam seni. Karya-karya ini, yang ditulis untuk koir, dibezakan oleh kebebasan pembinaannya dan kaedah yang jarang berlaku untuk bentuk kopel. Mereka dicirikan oleh korespondensi maksimum bahan muzik dengan kata-kata. Genre yang istimewa tetapi lebih kompleks ialah kitaran vokal. Ia dibentuk oleh beberapa karya bebas, disatukan oleh makna artistik yang sama. Ramai komposer telah beralih kepada kitaran vokal. Antaranya ialah Schumann, Glinka, Shostakovich, Mussorgsky, Schubert.

Genre kitaran karya vokal

Berbeza dalam bentuk yang lebih besar. Mereka terdiri daripada beberapa bahagian bebas yang berasingan, mendedahkan makna umum kerja. Pembinaan karya muzik bentuk ini adalah berdasarkan prinsip kontras, terutamanya tempo. Ini termasuk oratorio, massa, suite dan, sedikit sebanyak, opera.

Cantata

Ini ialah nama karya kompleks kitaran lirik - kandungan epik atau khidmat.

Ia terkenal kerana saiznya yang kecil dan mungkin termasuk solo - nombor vokal, bahagian paduan suara, ensembel dan episod orkestra. Bahagian cantata, disatukan oleh tema yang sama, adalah bebas. Oleh itu, mereka sangat kerapdipersembahkan dalam program konsert sebagai nombor berasingan. Bahagian berasingan genre ini menyampaikan pelbagai imej (lirik, dramatik, kontemplatif): S. Prokofiev "Alexander Nevsky".

Oratorio

Karya terperinci komposisi dalam skala besar, yang berdasarkan plot heroik-dramatik yang jelas. Untuk menjelaskannya, seorang pencerita atau pembaca sering diperkenalkan ke dalam komposisi pelakon. Karya ini, sebagai peraturan, ditulis untuk koir, pemain solo dan orkestra. Banyak komposer bekerja dalam genre ini: J. S. Bach "Passion according to John", C. Saint-Saens "Samson and Delilah", I. Stravinsky "Oedipus Rex".

Suite untuk koir

Ini ialah kitaran yang terdiri daripada isu yang bebas mengenai subjek, yang disambungkan oleh idea bersama. Pada masa yang sama, setiap permainan individu direka untuk menaungi atau menerangi pelbagai aspek idea teras. Contoh menarik bagi kitaran sedemikian ialah suite Five Characteristic Pictures. Di dalamnya, nombor muzik, sangat berbeza antara satu sama lain, melukis gambar berwarna-warni imej tertentu ("Peasant's Revel", "Mermaids", "Approach of Spring").

Opera

Ini ialah karya dramatik berskala besar yang menggabungkan genre muzik instrumental dan vokal, serta seni koreografi dan lukisan. Ia ditulis untuk orkestra, koir dan pemain solo. Peranan utama di sini diberikan kepada nombor solo individu (arias, arioso dan arietto), menyampaikan imej dan mood watak utama.

Genre liturgi muzik vokal

Mereka menduduki tempat yang besar dalam latihan konsert. Dan besarpopular adalah kedua-dua nyanyian Ortodoks (Rakhmaninov's Vespers, Liturgy oleh Grechaninov dan Tchaikovsky), dan Katolik (Verdi's Requiem, Mozart). Semasa upacara keagamaan, gubahan ini dilengkapi dengan aksi ritual, doa dan perarakan. Dan di pentas konsert, mereka lebih mengingatkan cantata atau oratorio, yang terdiri daripada bahagian berasingan - ensemble, koir, aria. Pada akhir abad kedua puluh, genre liturgi memperoleh ciri-ciri sekular. Contoh nyata tentang ini ialah "Requiem" oleh Kabalevsky dan Britten, serta karya Shchedrin "The Sealed Angel".