Ekspresionisme dalam sastera: definisi, ciri utama, penulis ekspresionis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Aliran avant-garde yang luar biasa, ekspresionisme, berasal dari pertengahan 90-an abad ke-19. Pengasas istilah ini dianggap sebagai pengasas majalah "Storm" - H. Walden.

Penyelidik ekspresionisme percaya bahawa ia paling jelas dinyatakan dalam kesusasteraan. Walaupun ekspresionisme yang tidak kurang berwarna-warni menjelma dalam arca, grafik dan lukisan.

Gaya baharu dan susunan dunia baharu

Dengan perubahan dalam susunan sosial dan sosial pada awal abad ke-20, hala tuju baharu muncul dalam seni, kehidupan teater dan muzik. Tidak lama datang dan ekspresionisme dalam sastera. Takrif arah ini tidak berjaya. Tetapi sarjana sastera menjelaskan ekspresionisme sebagai rangkaian besar kursus dan aliran pelbagai arah, berkembang dalam kerangka hala tuju moden negara-negara Eropah pada awal abad yang lalu.

Bercakap tentang ekspresionisme, mereka hampir selalu bermaksud aliran Jerman. Titik tertinggi arus ini dipanggil buah kreativiti "sekolah Prague" (berbahasa Jerman). Ia termasuk K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka dan lain-lain. Dengan perbezaan besar dalam sikap kreatif pengarang ini, mereka dihubungkan oleh minat dalam situasi klaustrofobia yang tidak masuk akal, mistik, mimpi halusinogen yang misterius. Di Rusia, arah ini dibangunkan oleh Andreev L. dan Zamyatin E.

Ramai penulis diilhamkan oleh romantik atau barok. Tetapi pengaruh yang sangat mendalam dari simbolisme Jerman dan Perancis (terutama C. Baudelaire dan A. Rimbaud) dirasai oleh ekspresionisme dalam kesusasteraan. Contoh dari karya mana-mana pengarang-pengikut menunjukkan bahawa perhatian kepada realiti kehidupan berlaku melalui permulaan makhluk falsafah. Slogan terkenal penganut ekspresionis ialah “Bukan batu yang jatuh, tetapi undang-undang graviti.”

Perasaan kenabian yang wujud dalam Georg Geim telah menjadi ciri tipikal yang boleh dikenali pada permulaan ekspresionisme sebagai trend. Pembacanya dalam puisi "A great dying is coming …" dan "War" memahami ramalan nubuatan tentang malapetaka yang akan berlaku di Eropah.

Pelopor ekspresionisme Austria Georg Trakl dengan warisan puisi yang sangat kecil memberi impak yang besar pada semua puisi berbahasa Jerman. Dalam puisi Trakl terdapat imej yang rumit secara simbolik, tragedi yang berkaitan dengan keruntuhan susunan dunia dan kekayaan emosi yang mendalam.

Fajar ekspresionisme datang pada tahun 1914-1924. Ini adalah Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn dan pengarang lain yang yakin dengan kerugian besar di hadapan keyakinan pasifis yang teguh. Aliran ini didedahkan dengan jelas dalam karya Kurt Hiller. Ekspresionisme puitis dalam kesusasteraan, ciri utamayang cepat ditangkap oleh dramaturgi dan prosa, menghasilkan antologi terkenal "The Twilight of Humanity", yang dikeluarkan kepada pembaca pada tahun 1919.

Falsafah Baharu

Idea falsafah dan estetik utama pengikut ekspresionis dipinjam daripada "Intipati Ideal" - teori pengetahuan E. Husserl, dan mengenai pengiktirafan intuisi sebagai "pusar bumi" oleh A. Bergson dalam sistem "kehidupan" kejayaannya. Adalah dipercayai bahawa sistem ini mampu mengatasi ketegaran perkara falsafah dalam aliran evolusi yang tidak dapat dihalang.

Itulah sebabnya ekspresionisme dalam sastera menampakkan dirinya sebagai persepsi realiti bukan fiksyen sebagai "penampilan objektif".

Ungkapan "Keterlihatan objektif" berasal daripada karya klasik falsafah Jerman dan bermaksud persepsi realiti dengan ketepatan kartografi. Oleh itu, untuk mencari diri sendiri dalam dunia "entiti ideal", seseorang mesti sekali lagi menentang rohani kepada material.

Idea ini sangat mirip dengan pemikiran ideologi para simbolis, manakala ekspresionisme dalam kesusasteraan memfokuskan pada intuisi Bergson, dan oleh itu mencari makna berada dalam kehidupan dan tidak rasional. Satu kejayaan dalam kehidupan dan intuisi yang mendalam pada tahap intuisi diisytiharkan sebagai senjata paling penting dalam mendekati realiti kosmik rohani. Pada masa yang sama, golongan ekspresionis berhujah bahawa dunia material (iaitu dunia luar) lenyap dalam keghairahan peribadi dan penyelesaian "misteri" berabad-abad wujud menjadi sangat dekat.

Ekspresionisme dalam kesusasteraan abad ke-20 jelas berbeza dengan arus surealisme atau kubisme, yang berkembang sedikit.sama ada tidak selari. Pathetics, lebih-lebih lagi, sosio-kritikal, menjadikannya berfaedah untuk membezakan antara karya ekspresionis. Mereka penuh dengan protes terhadap stratifikasi masyarakat ke dalam strata sosial dan peperangan, terhadap penganiayaan keperibadian manusia oleh institusi awam dan sosial. Kadangkala pengarang ekspresionis secara berkesan menggambarkan imej seorang wira revolusioner, dengan itu menunjukkan perasaan memberontak, menyatakan seram mistik yang menyeramkan sebelum kekeliruan yang tidak dapat diatasi.

Krisis tatanan dunia sebagai dalam karya ekspresionis menyatakan dirinya sebagai pautan utama kiamat, yang, bergerak dengan pantas, menjanjikan untuk menenggelamkan kedua-dua manusia dan alam.

Permulaan ideologi

Ekspresionisme dalam kesusasteraan menonjolkan permintaan untuk nubuatan yang bersifat universal. Inilah yang memerlukan pengasingan gaya: adalah perlu untuk mengajar, memanggil dan mengisytiharkan. Hanya dengan cara ini, setelah menyingkirkan moral dan stereotaip pragmatik, penganut ekspresionisme cuba melepaskan fantasi yang mengamuk dalam setiap orang, memperdalam sensitiviti dan meningkatkan daya tarikan kepada segala rahsia.

Mungkin itulah sebabnya ekspresionisme berasal daripada penyatuan sekumpulan artis.

Sejarawan budaya percaya bahawa tahun kelahiran ekspresionisme ialah 1905. Pada tahun ini di Jerman Dresden terdapat persatuan orang yang berfikiran sama yang menggelarkan diri mereka sebagai kumpulan "Kebanyakan". Pelajar seni bina berkumpul di bawah pimpinannya: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde, dan lain-lain. Dan pada awal tahun 1911, kumpulan Blue Rider yang legenda mengumumkan dirinya. Ia termasuk berpengaruhartis awal abad ke-20: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky dan lain-lain.

Wakil ekspresionisme dalam kesusasteraan telah ditutup berdasarkan majalah "Action" ("Action"). Isu pertama diterbitkan di Berlin pada awal tahun 1911. Ia dihadiri oleh penyair dan penulis drama yang belum dikenali, tetapi sudah menjadi pemberontak yang terang ke arah ini: Toller E., Frank L., Becher I. dan lain-lain.

Ciri ekspresionisme yang paling berwarna-warni ditunjukkan dalam kesusasteraan Jerman, Austria dan Rusia. Golongan Ekspresionis Perancis diwakili oleh penyair Pierre Garnier.

Penyair Ekspresionis

Penyair arah ini mendapat fungsi "Orpheus". Iaitu, dia mesti menjadi ahli silap mata yang, bergelut dengan ketidaktaatan bahan tulang, datang kepada intipati sebenar dalaman dari apa yang berlaku. Perkara utama bagi penyair ialah intipati yang muncul pada mulanya, dan bukan fenomena sebenar itu sendiri.

Penyair ialah kasta tertinggi, kelas tertinggi. Dia tidak sepatutnya mengambil bahagian dalam "urusan orang ramai." Ya, dan pragmatisme, dan tidak bertanggungjawab sepatutnya tidak ada di dalamnya. Itulah sebabnya, seperti yang dipercayai oleh pengasas ekspresionisme, adalah mudah bagi penyair untuk mencapai getaran ketagihan universal "intipati ideal."

Secara eksklusif pemujaan tindakan kreativiti yang dituhankan, penganut ekspresionisme menyebut satu-satunya cara yang pasti untuk mengubah suai dunia jirim untuk menundukkannya.

Ia mengikuti kebenaran ituberdiri di atas kecantikan. Rahsia, pengetahuan intim para ekspresionis berpakaian dengan figura dengan keluasan yang meletup, yang dicipta oleh minda, seolah-olah dalam keadaan mabuk atau halusinasi.

Ecstasy Kreatif

Untuk mencipta bagi penganut arah ini ialah mencipta karya agung dalam keadaan subjektiviti yang sengit, yang berdasarkan keadaan ekstasi, penambahbaikan dan mood penyair yang boleh berubah-ubah.

Ekspresionisme dalam sastera bukanlah pemerhatian, ia adalah imaginasi yang tidak mengenal penat dan gelisah, ia bukanlah perenungan objek, tetapi keadaan gembira melihat imej.

Ahli ekspresionis Jerman, ahli teorinya dan salah seorang pemimpin Casimir Edschmid percaya bahawa seorang penyair sebenar menggambarkan, tidak mencerminkan realiti. Oleh itu, sebagai akibatnya, karya sastera dalam gaya ekspresionisme adalah hasil daripada dorongan hati dan objek untuk kegembiraan estetika jiwa. Ekspresionis tidak membebankan diri mereka dengan kebimbangan terhadap kecanggihan bentuk yang dinyatakan.

Nilai ideologi bahasa ekspresionis ekspresi artistik adalah herotan, dan selalunya aneh, yang muncul akibat hiperbolisme liar dan pertempuran berterusan dengan menentang bahan. Herotan sedemikian bukan sahaja mencacatkan ciri luaran dunia. Ia memberikan keterlaluan dan memukau dengan keanehan imej yang dicipta.

Dan di sini menjadi jelas bahawa matlamat utama ekspresionisme ialah pembinaan semula komuniti manusia dan pencapaian perpaduan dengan Alam Semesta.

"Dekad Ekspresionis" dalam Kesusasteraan Jerman

Di Jerman, seperti di seluruh Eropah,Ekspresionisme muncul selepas pergolakan ganas dalam bidang awam dan sosial yang membimbangkan negara pada dekad pertama abad yang lalu. Dalam budaya dan kesusasteraan Jerman, ekspresionisme ialah fenomena paling terang dari tahun ke-10 hingga ke-20 abad kedua puluh.

Ekspresionisme dalam kesusasteraan Jerman ialah tindak balas golongan cerdik pandai terhadap masalah yang mendedahkan Perang Dunia Pertama, gerakan revolusioner November di Jerman dan penggulingan rejim tsar di Rusia pada bulan Oktober. Dunia lama telah musnah, dan dunia baru muncul di atas runtuhannya. Para penulis, yang pada pandangannya transformasi ini berlaku, amat merasakan kegagalan tatanan sedia ada dan pada masa yang sama kemerosotan tatanan baharu dan kemustahilan sebarang kemajuan dalam masyarakat baharu.

Ekspresionisme Jerman adalah terang, memberontak, anti-borjuasi. Tetapi pada masa yang sama, mendedahkan ketidaksempurnaan sistem kapitalis, golongan ekspresionis mendedahkan cadangan penggantian, program sosio-politik yang kabur, abstrak dan tidak masuk akal yang boleh menghidupkan semula semangat kemanusiaan.

Tidak memahami sepenuhnya ideologi proletariat, ekspresionis percaya akan kesudahan dunia yang akan datang. Kematian manusia dan malapetaka yang akan datang adalah tema utama karya ekspresionis pada zaman permulaan Perang Dunia Pertama. Ini terutama jelas dilihat dalam lirik G. Trakl, G. Geim dan F. Werfel. J. Van Goddis menjawab peristiwa yang berlaku di negara dan dunia dengan ayat "Akhir Dunia." Malah karya satira menunjukkan semua drama situasi (K. Kraus "The Last Days of Mankind").

Cita-cita estetik ekspresionisme berkumpul di bawah pengarang sayap mereka yang sangat berbeza dalam gaya artistik, cita rasa dan prinsip politik: daripada F. Wolf dan I. Becher, yang menerima pakai ideologi penyusunan semula masyarakat yang revolusioner, kepada G. Jost, yang kemudiannya menjadi penyair di mahkamah Third Reich.

Franz Kafka sinonim dengan ekspresionisme

Franz Kafka betul-betul dipanggil sinonim untuk ekspresionisme. Keyakinannya bahawa seseorang hidup di dunia yang benar-benar memusuhinya, bahawa intipati manusia tidak dapat mengatasi institusi yang menentangnya, dan, oleh itu, tidak ada cara untuk mencapai kebahagiaan, adalah idea utama ekspresionisme dalam persekitaran sastera.

Penulis percaya bahawa seseorang tidak mempunyai sebab untuk optimis dan, mungkin, oleh itu, tiada prospek hidup. Walau bagaimanapun, dalam karyanya, Kafka berusaha mencari sesuatu yang kekal: "ringan" atau "tidak dapat dihancurkan".

Penulis "Percubaan" yang terkenal dipanggil penyair huru-hara. Dunia di sekelilingnya sangat menakutkan. Franz Kafka takut dengan kuasa alam, yang sudah dimiliki oleh manusia. Kekeliruan dan ketakutannya mudah difahami: orang, yang telah menundukkan sifat, tidak dapat mengetahui hubungan antara mereka. Di samping itu, mereka berperang, membunuh antara satu sama lain, memusnahkan kampung dan negara, dan tidak membenarkan satu sama lain untuk bergembira.

Dari era mitos kelahiran dunia, pengarang mitos abad kedua puluh dipisahkan oleh hampir 35 abad tamadun. Mitos Kafka dipenuhi dengan kengerian, keputusasaan dan keputusasaan. Nasib seseorang bukan lagi milik keperibadian itu sendiri, tetapi kepada beberapa kuasa dunia lain, dan ia dengan mudahberpisah daripada orang itu sendiri.

Seseorang, penulis percaya, adalah ciptaan sosial (tidak boleh sebaliknya), tetapi struktur yang dibentuk oleh orang ramai yang benar-benar memesongkan intipati manusia.

Ekspresionisme dalam kesusasteraan abad ke-20, yang diwakili oleh Kafka, menyedari dan mengiktiraf ketidakamanan dan kelemahan seseorang daripada institusi sosio-sosial yang dibentuk olehnya dan tidak lagi dikawal. Buktinya jelas: seseorang tiba-tiba berada di bawah penyiasatan (tidak mempunyai hak untuk perlindungan!), Atau tiba-tiba orang "pelik" mula menaruh minat kepadanya, dipimpin oleh kuasa yang tidak jelas, dan oleh itu gelap, jahil. Seseorang di bawah pengaruh institusi sosial dengan mudah merasakan kekurangan haknya, dan kemudian seluruh kewujudannya membuat percubaan sia-sia untuk dibenarkan hidup dan berada di dunia yang tidak adil ini.

Kafka terkejut dengan pemberian cerapannya. Ini terutama dinyatakan dengan jelas dalam karya (diterbitkan secara anumerta) "Proses". Di dalamnya, penulis meramalkan kegilaan baru abad kedua puluh, dahsyat dalam kuasa pemusnah mereka. Salah satunya ialah masalah birokrasi yang semakin kuat seperti awan petir menutupi seluruh langit, manakala individu itu menjadi serangga halimunan yang tidak berdaya. Realiti, dikonfigurasikan secara agresif-bermusuhan, memusnahkan sepenuhnya keperibadian seseorang, dan, akibatnya, dunia akan hancur.

Semangat ekspresionisme di Rusia

Arah dalam budaya Eropah, yang berkembang pada suku pertama abad kedua puluh, tidak boleh tidak menjejaskan kesusasteraan Rusia. Para pengarang, yang bekerja dari tahun 1850 hingga akhir tahun 1920-an, bertindak balas dengan tajam kepada kaum borjuasiketidakadilan dan krisis sosial era ini, yang timbul akibat Perang Dunia Pertama dan pergolakan reaksioner seterusnya.

Apakah ekspresionisme dalam sastera? Pendek kata, ia adalah pemberontakan. Kemarahan dibangkitkan terhadap dehumanisasi masyarakat. Ia, bersama-sama dengan kenyataan baru tentang nilai kewujudan roh manusia, adalah dekat dengan semangat, tradisi dan adat resam dengan kesusasteraan asli Rusia. Peranan beliau sebagai mesias dalam masyarakat telah dinyatakan melalui karya abadi N. V. Gogol dan F. M. Dostoevsky, melalui kanvas yang menakjubkan M. A. Vrubel dan N. N. Ge, melalui V. F. Komissarzhevskaya dan A. N. Scriabin.

Sangat jelas dilihat dalam masa terdekat adalah kemungkinan besar kemunculan ekspresionisme Rusia dalam F. Dostoevsky "Dream of a Ridiculous Man", A. Scriabin "The Poem of Ecstasy", V. Garshin "Red Flower". ".

Ekspresionis Rusia sedang mencari integriti sejagat, dalam karya mereka mereka berusaha untuk menjelmakan “manusia baharu” dengan kesedaran baharu, yang menyumbang kepada perpaduan seluruh masyarakat budaya dan seni Rusia.

Pengkritik sastera menekankan bahawa ekspresionisme tidak terbentuk sebagai aliran yang bebas dan berasingan. Ia hanya menampakkan dirinya melalui pengasingan puisi dan gaya, yang timbul di tengah-tengah pelbagai aliran yang telah sedia ada, yang menjadikan sempadannya lebih telus, malah bersyarat.

Jadi, katakanlah, ekspresionisme, lahir dalam realisme, menghasilkan ciptaan Leonid Andreev, karya Andrei Bely melarikan diri dari arah simbolis, acmeist MikhailZenkevich dan Vladimir Narbut menerbitkan koleksi puisi dengan tema ekspresionis yang jelas, dan Vladimir Mayakovsky, sebagai seorang futuris, juga menulis dalam cara ekspresionisme.

Ekspresionisme gaya di tanah Rusia

Dalam bahasa Rusia, buat pertama kali perkataan "ekspresionisme" "berbunyi" dalam cerita Chekhov "The Jumper". Heroin membuat kesilapan menggunakan "ekspresionis" dan bukannya "impresionis". Penyelidik ekspresionisme Rusia percaya bahawa ia rapat dan dalam setiap cara yang mungkin bersatu dengan ekspresionisme Eropah lama, yang dibentuk atas dasar ekspresionisme Austria, tetapi lebih banyak ekspresionisme Jerman.

Secara kronologi, aliran ini di Rusia timbul lebih awal dan hilang lebih lewat daripada "dekad ekspresionisme" dalam kesusasteraan bahasa Jerman. Ekspresionisme dalam kesusasteraan Rusia bermula dengan penerbitan cerita "The Wall" oleh Leonid Andreev pada tahun 1901, dan berakhir dengan persembahan "Moscow Parnassus" dan sekumpulan emosionalis pada tahun 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - seorang pemberontak ekspresionisme Rusia

Arah baru, yang sangat cepat menawan Eropah, tidak mengenepikan persekitaran sastera Rusia. Leonid Andreev dianggap sebagai bapa pengasas Ekspresionis di Rusia.

Dalam karya pertamanya, pengarang menganalisis secara dramatik realiti di sekelilingnya. Ini dapat dilihat dengan jelas dalam karya awal: "Garaska", "Bargamot", "City". Sudah di sini anda boleh mengesan motif utama karya penulis.

"The Life of Basil of Thebes" dan cerita "The Wall"menggambarkan kesangsian pengarang dalam fikiran manusia dan kesangsian yang melampau. Semasa keghairahannya terhadap iman dan spiritualisme, Andreev menulis Yudas Iskariot yang terkenal.

Pada permulaan gerakan revolusioner, pengarang sangat bersimpati dengan gerakan revolusioner, dan akibatnya, cerita "Ivan Ivanovich", "The Governor" dan drama "To the Stars" muncul.

Selepas tempoh masa yang agak singkat, karya Andreev Leonid Nikolayevich bertukar tajam. Ini disebabkan oleh permulaan gerakan revolusi 1907. Penulis mempertimbangkan semula pandangannya dan memahami bahawa rusuhan besar-besaran, kecuali siksaan besar dan korban besar-besaran, tidak membawa apa-apa. Peristiwa ini diterangkan dalam The Tale of the Seven Hanged Men.

Kisah "Ketawa Merah" terus mendedahkan pandangan pengarang terhadap peristiwa yang berlaku di negeri ini. Karya itu menggambarkan kengerian permusuhan berdasarkan peristiwa Perang Rusia-Jepun pada tahun 1905. Tidak berpuas hati dengan peraturan dunia yang telah ditetapkan, wira bersedia untuk memulakan pemberontakan anarkis, tetapi mereka boleh dengan mudah melepasi dan menunjukkan kepasifan.

Karya penulis kemudiannya tepu dengan konsep kemenangan kuasa dunia lain dan kemurungan yang mendalam.

Siarkan naskah

Secara formal, ekspresionisme Jerman sebagai gerakan sastera menjadi sia-sia pada pertengahan 20-an abad yang lalu. Walau bagaimanapun, dia, tidak seperti yang lain, mempunyai impak yang ketara pada tradisi sastera generasi akan datang.