Teater Pokrovsky. Teater Muzikal Dewan Akademik Negeri Moscow dinamakan sempena B. A. Pokrovsky

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Teater Moscow menyediakan penonton dengan pelbagai pilihan jenis seni yang berbeza. Produksi klasik atau persembahan avant-garde moden mengumpulkan banyak rumah yang habis dijual di ibu negara. Banyak pergerakan kreatif berdasarkan sekolah abadi Stanislavsky, Gnesina dan personaliti lain yang sama pentingnya.

Orang yang jatuh cinta dengan profesion mereka, sepenuhnya diserap oleh Melpomene, mendirikan kuil seni. Teater Pokrovsky, terima kasih kepada penciptanya, berbangga mendapat tempat dalam persekitaran kreatif Moscow.

Sejarah Penciptaan

Boris Aleksandrovich Pokrovsky mula bekerja pada opera pendek Bukan Hanya Cinta pada tahun 1972. Karya komposer berbakat Shchedrin, yang membawa kejayaan, meletakkan asas kepada kewujudan teater bilik Pokrovsky.

Keghairahan pengarah utama tiada batasan. Merasai dunia sekeliling secara halus melalui seni, seorang pelajar E. Gnesina, Boris Aleksandrovich bekerjasama dengan semua "bintang" era atau merupakan penemu mereka. Tenaga tuan sudah cukup untuk mengajarGITIS, untuk mementaskan produksi di Teater Bolshoi dan, akhirnya, untuk mencipta keturunan mereka sendiri, bebas, tidak tertakluk kepada tekanan penapisan, di mana pelakon muda boleh menjelmakan idea kreatif yang berani.

Tetapi tidak semua jalan dibuka walaupun untuk pengarah terhormat untuk kelahiran projek baharu. Teater Moscow menerima pasukan muda dengan produksi mereka, sehingga, berkat usaha T. Khrennikov dan D. Shostakovich, pada tahun 1974 ia secara rasmi menetap di ruang bawah tanah sebuah bangunan kediaman.

Laluan berduri menuju kejayaan

Setelah menduduki bekas premis pawagam Sokol, ketua pengarah menghadapi banyak masalah setiap hari. Di bekas tempat perlindungan bom yang tidak mematuhi mana-mana piawaian kebersihan dan kebakaran negeri, Teater Pokrovsky yang baharu masih hidup dengan susah payah. Rasa muzik tuan yang unik membolehkan objek kreatif dengan cepat memenangi cinta penonton. Populariti membantu pada tahun 1997 untuk mengubah pentas, dan hari ini benteng seni opera terletak di st. Nikolskaya, 17.

Persembahan kegemaran

Salah satu kad lawatan ialah karya perdana D. Shostakovich "The Nose". Ironi Gogol asli yang terang terungkap berkat karya "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" dan "Marriage" yang disertakan dalam produksi. Dmitri Shostakovich sendiri secara mutlak membantah opera itu, kritikan dirinya tidak mengenal batas. Terima kasih kepada penyertaan Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, "The Nose" dilihat bukan sahaja oleh Moscow, tetapi oleh seluruh dunia. Walaupun selepas kematian komposer kultus, Teater Pokrovsky mengekalkan karya itu dalam bentuk asalnya.

Pengeluaran "Don Juan, atau Punished lecher", di mana konduktor hebat Lev Ossovsky turut mengambil bahagian, masih mengumpulkan seisi rumah. Muzik abadi Mozart mencipta pelbagai suasana daripada jenaka yang berkilauan kepada tragedi yang tiada harapan. Setelah menukar beberapa ahli pelakon selama lebih seperempat abad, karya itu telah mengekalkan niat ideologi pengasasnya.

"Pengembaraan The Rake" pada zaman Soviet mempunyai resonans yang besar. Pengeluaran itu menyentuh persoalan jiwa dan kewujudan Lucifer, yang bertentangan dengan kecenderungan teater untuk mencipta hanya gambar kehidupan sebenar. Kerjasama dengan Iosif Sumbatashvili dan Gennady Rozhdestvensky yang tidak berubah-ubah membawa kejayaan dan kasih sayang yang hebat kepada penonton. Dan hari ini, melawat persembahan, anda boleh menangkap tangan master yang tidak kelihatan, yang masih menetapkan arah yang betul untuk lakonan pelakon.

Teater Muzikal Pokrovsky berhak berbangga dengan penerbitan V. A. Mozart. Di sebalik tabir bengkel kreatif didedahkan kepada penonton dalam warna yang paling terang. Adab artis yang berubah-ubah, terjerat dalam tipu daya yang tidak berkesudahan dalam perjuangan untuk mendapatkan tempat terbaik di bawah sorotan, disampaikan dengan sempurna melalui dialog yang ceria dan leitmotif muzik yang ringan.

Pendekatan inovatif

Teater Pokrovsky berbeza secara mendadak dalam arah penerbitannya. Pengarah utama mahu penonton yang datang untuk melihat karyanya terjun ke dalam kemewahan luar biasa, yang begitu jauh daripada realiti masalah kehidupan.

Sukar bagi meter untuk melaksanakan idea inovatifnya dengan berpengalamanartis, dan terima kasih kepada aktiviti pengajarannya, dia merekrut pasukan pelajar GITISnya sendiri. Semua pelajar Pokrovsky mempunyai kebolehan yang cemerlang, dan pengalaman yang tidak ternilai bekerja di bawah bimbingan tuan besar membantu menggilap bakat mereka dan meneruskan kerjaya mereka yang lebih berjaya. Setiap kerja dijalankan dengan penekanan bukan pada pemandangan, pakaian mahupun kebolehan vokal. Perkara utama ialah keupayaan pelakon untuk menyampaikan emosi kepada penonton, yang tanpa disedari menjadi peserta dalam aksi itu.

Bahan yang telah lama digodam, berbunyi dari setiap pentas Moscow, tidak menarik bagi Boris Alexandrovich. Terima kasih kepada rakan sekutu yang berbakat, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky dan Dmitry Dmitrievich Shostakovich, dia dapat merangkumi semua idea dan rancangannya. Pelakon bekerja dengan inspirasi pada produksi yang kompleks dan menarik, menyampaikan permainan dramatik melalui muzik.

Penguasaan Transformasi

Bilik tempat perlindungan bom lama yang tidak mencolok, di mana Teater Pokrovsky terletak, telah menjadi pusat kehidupan budaya bukan sahaja di Moscow atau Kesatuan. Malah penonton asing yang canggih turut gembira dengan karya yang dicipta oleh pakatan kreatif berbakat itu.

Perincian terkecil, gerak isyarat, postur, penekanan - semuanya organik. Pelakon itu dengan yakin bermain di atas pentas, dengan mahir menyampaikan dunia dalaman wiranya. Penggemar seni muzik, setelah melawat hanya satu persembahan, akan dapat menghargai sumbangan besar pengarah, yang mengasah sedikit pun pergerakan setiap watak di atas pentas dengan sempurna.

Boris Alexandrovich mempunyai bakat seorang guru yang, dengan kasih sayang bapa, menyampaikan ilmu kepada "anaknya" untuk meneruskan pembangunan kraf opera. Sekali lagi, meneruskan karya baharu melalui prisma kejeniusannya, pengarah lagenda itu berjaya mencipta karya agung baharu sepenuhnya, relevan dan diminati hari ini.

Teruskan hidup

Teater Pokrovsky Chamber Akademik Negeri Moscow hari ini berfungsi tanpa pengarah kesayangannya. Tetapi, setelah memberikan banyak kekuatan kepada pelbagai adegan, baik dalam dan luar negara, raksasa seni opera itu terus hidup di dinding asli keturunannya. Standard tinggi yang ditetapkan oleh tuan membolehkan muridnya menetapkan karya yang menjadi garis panduan penguasaan, baik untuk pelakon mahupun penonton. Kejeniusan Pokrovsky terus dijelmakan dalam produksi pelajarnya yang tidak kurang berbakat di seluruh dunia.