Artis Courbet Gustave: kehidupan dan kerja

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Courbet Gustave (1819-1877) - seorang artis yang dikurniakan bakat yang besar, hampir belajar sendiri. Dia sengaja meninggalkan gaya akademik dalam lukisan dan menjadi pengasas realisme, yang kemudiannya bertukar menjadi naturalisme langsung.

Gustave Courbet yang lebih bijak, digambarkan (di atas) pada tahun-tahun terakhirnya, kelihatan seperti lelaki yang bertimbang rasa yang tidak cuba untuk menjadi lebih baik daripada dirinya.

Zaman kanak-kanak

Courbet Gustave dilahirkan di sebuah bandar kecil (mengikut piawaian kami di sebuah kampung) dengan populasi tiga ribu orang, di Ornans, tidak jauh dari Switzerland. Ayahnya bermimpi bahawa anaknya akan menjadi seorang peguam, jadi pada tahun 1837 dia menghantarnya belajar di Royal College di Besançon, yang terletak tidak jauh dari rumahnya. Atas budi bicara Courbet sendiri, Gustave mula melukis di bawah bimbingan pelajar David.

Paris

Pada usia dua puluh tahun, seorang pemuda pergi ke ibu kota kononnya untuk mendalami ilmu fiqh. Tetapi pada hakikatnya, dia melawat Louvre dan bengkel seni, di mana, kerana dia memutuskan untuk dirinya sendiri, dia tidak mempunyai apa-apa kaitan. Tetapi dalam salah satu bengkel dia berlama-lama: di sana mereka mengajar melukis bogel.

Pameran

Untuk pameran pertama di Salon Courbet, Gustave mempersembahkan potret dirinya dengan seekor anjing. Ia sudah menunjukkan tulisan bebas seorang artis yang masih romantik yang mencari haluan sendiri. Seorang pemuda yang bebas, bangga, berdikari digambarkan dalam gua batu liar.

Dengan angkuh yang tenang, dia memandang tepat ke arah penonton. Mata terletak kira-kira pada garis nisbah emas, supaya penonton tidak dapat melepaskan diri daripadanya. Teknik ini berulang kali dan tidak berjaya dipinjam oleh artis dari Leonardo. Di sini juga, ia tidak begitu berjaya. Tetapi spaniel tenang yang menyedihkan, dan warna perayaan perang keemasan, dan landskap yang hampir tidak kelihatan di kedalaman gambar adalah baik. Selebihnya karya artis tidak diterima oleh Salon.

Lukisan dan Politik

Paris sentiasa menjadi bandar yang dipolitikkan. Dia membara di seluruh dunia pada tahun tiga puluhan dan empat puluhan, dan revolusi 1848 membawa pergi Courbet juga. Dia dan rakan-rakannya mengasaskan kelab sosialis dan mencipta lambang rakyat. Tetapi Gustave tidak pergi ke penghadang. Pada masa ini, artis itu telah pun melawat Belanda dan membawa kembali keinginan yang berbeza untuk benar-benar berpecah dengan romantisme. Setelah mencipta satu siri lukisan berdasarkan konsep baru, Gustave Courbet, yang karyanya sebelum ini ditolak begitu saja, pada tahun 1849 mempamerkan 7 lukisan di Salon. Kemudian perkataan "realisme" mula-mula disebut, dan salah satu karya, "Afternoon in Ornan", menerima pingat emas kedua.

"Pengebumian di Ornan" (1849)

Lukisan berskala besar ini mempunyai panjang lebih daripada tiga meter dan tinggi lebih daripada setengah meter, artis Gustave Courbet mendedikasikan kepada satudaripada datuk mereka. Angka-angka pada kanvas dibuat hampir dalam saiz semula jadi. Semua penduduk bandar cuba masuk ke dalam gambar epik. Ia menggambarkan penyanyi, kurés, datuk bandar bandar dan penduduk dalam pakaian berkabung hitam.

Aksen warna dibuat pada jubah putih dan merah pendeta gereja. Salib di latar belakang, dinaikkan tinggi di atas orang yang berdiri, juga mengagumkan. Plotnya sangat prosaik, tetapi dalam kanvas ini imej orang yang dicipta oleh Courbet, setelah meningkat kepada generalisasi, adalah menarik. Dengan menumpukan semua perhatian pada proses pengebumian, dan bukan pada perbuatan si mati atau pada kewujudan arwah anumerta, pelukis itu terbukti sebagai seorang realis yang lengkap.

Di Paris, mereka tidak faham mengapa gambar monumental seperti itu harus dicipta daripada pengebumian biasa, malah dengan komposisi planar. Dia tidak diterima ke Pameran Dunia 1855, walaupun juri memilih sebelas karya Courbet untuknya. Tetapi mereka tidak membawa lukisan "Atelier" ke pameran itu, di mana Courbet menyatakan prinsip seninya. Kemudian, dengan penuh kemarahan, artis itu mengatur pamerannya sendiri, yang terdiri daripada 40 lukisan. Dia menerbitkan "Manifesto Realisme", dan setiap orang yang mengajar realisme dalam lukisan bersebelahan dengannya sebagai seorang tuan. Ini menyebabkan skandal dalam masyarakat.

The Winnowers (1854)

Dua adik perempuan Courbet dan seorang kanak-kanak yang dikenalinya diketahui pernah bergambar untuk lukisan kerja keras petani Courbet ini.

Gambar itu mendapat bunyi ceria kerana warna keemasan dan gaun merah terang gadis yang berdiri di dalamnyapusat komposisi dan segera menarik perhatian. Seekor kucing merah comel tidur bersebelahan dengan gadis kelabu yang sedang mengantuk, memeriahkan suasana yang sudah menjadi major. Hanya tidak jelas mengapa peti dada yang menutup pintu ditarik, berhampiran tempat budak lelaki itu berada.

Pergola (1862)

Gambar ini menunjukkan satu lagi Courbet, dapat mengagumi kecantikan wanita, membandingkannya dengan bunga ros panjat yang rimbun di atas pergola.

Garis pemisah komposisi berjalan dengan jelas di sepanjang nisbah emas, bahagian utamanya diduduki oleh bunga putih, oren, merah. Siluet seorang gadis berdiri dalam profil dengan tangan diangkat ke bahagian paling atas kekisi adalah anggun. Lengan lut sinar putih dan kolar putih adalah selaras dengan bunga bersebelahan, dan pakaian itu sepadan dengan bayang-bayang di bawah lengan kiri dan dedaun berlorek di sebelah kiri gambar. Di sini Courbet menunjukkan dirinya sebagai seorang pewarna yang halus.

Asal Usul Dunia (1866)

Saya tidak mahu memikirkan kerja ini lama-lama. Ia terlalu tidak menyenangkan bagi seseorang yang mempunyai jiwa yang sihat, tidak cenderung untuk mengintip seseorang pada saat-saat paling intim dalam hidupnya. Lukisan itu menggambarkan batang tubuh seorang wanita tanpa wajah. Gambar dekat vulva terbuka seorang wanita yang tidak dikenali ditunjukkan di hadapan penonton. Berikut ialah salah satu model yang dicadangkan oleh penyelidik untuk kanvas "The Origin of the World" (Gustave Courbet), yang fotonya dibentangkan di sini.

Gambar ini hanya akan memberi keseronokan kepada pelayar yang mendapat kepuasan daripada ditunjukkan auratseorang yang berlainan jantina dan tidak lebih. Orang yang sihat tidak memerlukan ini, dan seseorang tidak mahu menganggap opus ini. Saya cuma mahu cepat melupakan omong kosong itu.

Dalam tempoh ini, Courbet mencipta banyak lukisan erotik, antaranya "Sleepers" menonjol kerana kejujuran mereka. Naturalisme ini menyebabkan kecaman terhadap kalangan orang biasa dan orang yang mempunyai nama. Tetapi Proudhon, yang potretnya dilukisnya, tetap menjadi penyokong setianya.

Gelombang (1870)

landskap ini dianggap karya agung Courbet. Kanvas itu hampir separuh diberikan kepada langit dan laut. Awan menutupi langit dengan ketat. Warnanya berkilauan daripada hijau kelabu kepada ungu-merah jambu dan memukau dengan kecantikannya.

Warna ombak juga bermain dengan semua ton hijau, menghasilkan pelbagai kesan warna dalam. Ia dengan sempurna menyampaikan kuasa kuasa semula jadi. Artis tertarik dengan tema ini dan mencipta satu siri karya yang menggambarkan pelbagai pemandangan Etretat dan laut yang bergelora bergelora.

Pada tahun 1871, seorang artis yang sangat berpolitik mengambil bahagian secara aktif dalam tindakan Komune Paris. Selepas penindasan pemberontakan, dia didakwa menggulingkan ruangan Vendome. Selepas itu, Courbet berada di penjara, dan dia dijatuhkan hukuman denda yang besar. Dia melarikan diri ke Switzerland, di mana dia meninggal dalam kemiskinan sepenuhnya.

Menyebabkan reaksi yang sangat bercampur-aduk sebagai seorang dan artis Gustave Courbet, yang karyanya tidak membuat orang acuh tak acuh sehingga hari ini. Ini bercakap tentang bakat yang tidak diragui dan keperibadian kuat pelukis ini.