A. G. Venetsianov: lukisan dengan nama dan penerangan

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2025-01-24 21:15

Bagaimanakah kerja artis Rusia dengan nama keluarga nyaring Venetsianov paling kerap ditakrifkan? Lukisan yang menggambarkan adegan genre dari kehidupan petani dipanggil permulaan genre domestik dalam lukisan, fenomena yang akhirnya akan berkembang pada era Wanderers.

Tetapi besarnya bakat seni Venetsianov, skala keperibadian manusianya memberi impak yang besar kepada perkembangan seni halus Rusia bukan sahaja dalam rangka satu arah genre. Ini menjadi lebih ketara apabila melihat dengan teliti pada kanvasnya.

"Potret Ibu" (1802)

Aleksey Gavrilovich Venetsianov dilahirkan pada tahun 1780 dalam keluarga saudagar Moscow dengan nenek moyang dari Greece. Di Rusia, mereka menerima nama panggilan Veneziano, kemudian ditukar menjadi nama keluarga Rusia. Apabila Alexei mula berminat untuk melukis, pelajarannya tidak kelihatan seperti sesuatu yang serius kepada ibu bapanya. Mungkin itulah sebabnya dia tidak menerima pendidikan seni biasa. Adalah dipercayai bahawa dia menerima pengetahuan pertama tentang teknik lukisan dari "bapa saudara" -pendidik, dan sumber utama pendidikan seni yang diterima Venetsianov ialah lukisan guru lama di muzium dan hasil ciptaan pelukis moden di salun dan galeri.

Genre utama dalam lukisan Rusia pada masa itu ialah potret, oleh itu pengalaman lukisan pertama Venetsianov yang kami ketahui adalah tergolong dalam genre ini. Ini adalah potret ibu - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.

Adalah ketara bagaimana remaja berusia dua puluh dua tahun itu masih kurang kemahiran melukis, betapa sukarnya dia menyampaikan isipadu, udara dan cahaya. Tetapi sesuatu yang lain juga boleh dilihat - keupayaannya untuk menyampaikan tekstur kain yang berbeza, keyakinan yang mencukupi dalam lukisan. Dan yang paling penting, dia berjaya menyampaikan perasaan modelnya: sedikit rasa malu dan ketegangan ibu daripada peranannya yang luar biasa dan sikapnya yang lembut terhadapnya.

Potret Diri (1811)

Selepas 1802, Venetsianov berpindah ke St. Petersburg, di mana dia cuba mencipta nama dan mula mencari rezeki melalui lukisan. Tidak lama kemudian dia terpaksa memasuki perkhidmatan pegawai kecil di pejabat pos. Peluang gembira membolehkannya bertemu dengan pelukis potret terkenal V. L. Borovikovsky (1757-1825), yang sangat menghargai lukisan Venetsianov dan menjadi mentornya dalam profesion dan dalam kehidupan. Mungkin disebabkan pengaruhnya, Venetsianov memohon kepada Akademi Seni untuk gelaran rasmi pelukis. Menurut piagam Akademi, pemohon perlu menyerahkan kerjanya. Untuk tujuan ini, Venetsianov melukis potret diri.

Dalam gambar ini sudah kelihatantahap kemahiran teknikal artis yang tinggi. Ini adalah karya yang tepat dan benar dari seorang realis sejati, tanpa sentuhan romantis dan hiasan. Kedalaman psikologi imej yang dicipta oleh artis juga sangat dihargai. Terdapat tumpuan penuh perhatian pada kerja dan rasa harga diri yang jelas.

Venetsianov telah ditakrifkan oleh Majlis Akademi Seni sebagai "dilantik" - salah satu peringkat kelayakan formal artis, yang membolehkan untuk memperoleh gelaran ahli akademik selepas menyelesaikan tugas yang diberikan oleh Majlis. Venetsianov menjadi ahli akademik selepas melukis potret K. I. Golovachevsky yang diberikan.

"The Barn" (1821)

Tidak lama selepas menerima gelaran ahli akademik seni lukis, Venetsianov tanpa diduga meninggalkan ibu kota dan perkhidmatan dan menetap di ladangnya Safonkovo di wilayah Tver. Di sini dia mencipta karya-karyanya yang paling penting, yang didedikasikan untuk pemuisiran kehidupan petani.

Sebelum memulakan kerja pada lukisan “The Barn”, artis itu mengarahkan hambanya untuk membongkar dinding hadapan di dalam bangsal besar tempat menyimpan bijirin. Dia menetapkan sendiri tugas untuk menyampaikan perspektif dan kedalaman linear, sama seperti yang menarik perhatiannya dalam lukisan pelukis Perancis Francois Granet. Sebagai tambahan kepada imej bilik yang pergi ke kejauhan, mengejutkan pada masa itu, komposisi figura petani dan haiwan yang diselaraskan dengan teliti mengagumkan dalam pelbagai pose. Ia penuh dengan makna kuno dan puisi yang menakjubkan.

Lukisan itu sangat dihargai oleh Maharaja Alexander I, yang membelinyadaripada artis, juga memberikan pengarang cincin dengan berlian. Ini memudahkan keadaan kewangannya.

"Di tanah pertanian. Musim bunga” (1820-an)

Banyak lukisan oleh Alexei Gavrilovich Venetsianov penuh dengan rahsia dan misteri yang masih di luar kawalan profesional dan amatur lukisan. Begitulah kanvas kecil (65 x 51 cm) dengan tajuk hampir Botticelli dan bunyi puitis yang sepadan dengan karya agung Renaissance. Adalah dipercayai bahawa lukisan ini adalah sebahagian daripada kitaran khusus untuk musim.

Adegan buruh tani muncul sebagai tindakan yang penuh dengan makna kosmik yang suci. Sosok seorang wanita muda yang bekerja keras, memakai pakaian terbaiknya, seorang kanak-kanak di pinggir padang, membuat plot kelihatan seperti ikon Ibu Tuhan, sosok cermin wanita petani lain yang pergi di kedalaman - semuanya penuh dengan misteri. Landskapnya dipenuhi dengan kepentingan dan kesederhanaan yang hebat, yang menentang peristiwa-peristiwa biasa dan pada masa yang sama megah ini berlaku. Alexey Venetsianov, yang lukisannya sukar dikaitkan dengan genre tertentu, dianggap sebagai salah seorang pengasas landskap puisi Rusia.

Reapers (1820s)

Tetapi potret itu tetap menjadi genre utama bagi Venetsianov, dan tugas utama yang diselesaikannya ialah menyatakan minat dan rasa hormat yang tulen terhadap mereka yang digambarkannya. Kemahiran bergambar yang tinggi, digabungkan dengan laconicism dan kecanggihan gubahan, meningkatkan kesan yang Venetsianov ada pada penonton. Gambar, penerangan kandungan yang boleh dimuatkan ke dalam beberapa frasa, memukau dengan mendalam danserba boleh, walaupun wira mereka adalah petani sederhana.

Di tangan penuai, yang berhenti sebentar untuk berehat, dua ekor rama-rama duduk. Seorang budak lelaki memandang mereka dari atas bahunya, terpukau dengan kecantikan mereka. Artis melukis hampir halangan - nampaknya sekarang sayap cahaya akan berkibar dan hilang pada musim panas. Watak utama adalah sama nyata - muka, tangan, pakaian mereka. Perasaan yang diluahkan oleh wanita muda dan kanak-kanak itu juga kelihatan nyata, dan yang paling penting, anda dapat merasakan bagaimana Venetsianov mengagumi mereka.

Pagi Tuan Rumah (1823)

Peranan Venetsianov sebagai pengasas kepelbagaian genre dalam lukisan Rusia tidak dapat dinafikan. Salah satu yang pertama dia cuba menarik perhatian kepada keindahan istimewa alam semula jadi Rusia, membuka jalan untuk pelukis landskap cemerlang masa depan - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Dalam potret itu, dia menunjukkan watak utama yang luar biasa - orang dari orang ramai. Tetapi penyaitan genre harian adalah fenomena yang sangat inovatif.

Adalah dipercayai bahawa tuannya menjadikan isterinya Marfa Afanasyevna dan budak perempuannya sebagai heroin lukisannya. Ini menerangkan perasaan hangat yang meresapi kanvas ini. Tidak ada konfrontasi antara nyonya rumah dan hambanya yang dipaksa - ia lebih seperti adegan keluarga di mana gadis-gadis itu mempunyai maruah mereka sendiri dan kecantikan yang tenang. Persekitaran memainkan peranan yang sama penting dalam gambar: bahagian dalam yang dicat dengan penuh kasih sayang dan - apa yang menarik perhatian - cahaya yang lembut tetapi penuh.

Zakharka (1825)

Kanak-kanak petani ialah watak yang kerap dalam potret dan lukisan genre yang dilukis oleh Venetsianov. Lukisan "The Sleeping Shepherd", "Itu Makan Malam Bapa", "The Shepherd with a Horn" menggambarkan kanak-kanak bukan sebagai kerub yang tidak berbadan daripada ikon dan lukisan klasik - mereka adalah pahlawan penuh dengan watak mereka sendiri, mengalami emosi yang kuat yang sebahagian daripada keharmonian dunia kita. Begitulah Zakharka, protagonis lukisan Venetsianov. Dengan nama dan huraian karya artis sedemikian, jelaslah kerjayanya sebagai seorang guru, yang meninggalkan kesan pada lukisan Rusia.

Dia memikirkan nasib kanak-kanak berbakat yang dilahirkan sebagai hamba apabila dia melihat seorang budak halaman cuba melukis sesuatu dengan kapur di papan hitam. Tidak lama kemudian "sekolah Venetsianov" dilahirkan dari ini. Di samping mengajar kemahiran profesion seorang artis, dia memberi perlindungan kepada anak-anak petani, memberi makan dan menyiram mereka, dan cuba menebus banyak daripada mereka kepada kebebasan. Antara pelajar Venetsianov ialah Grigory Soroka yang cemerlang dan kira-kira 70 artis, kebanyakannya lulus dari Akademi Seni Moscow. Aktiviti sekolah diteruskan dalam menghadapi tentangan daripada ahli akademik rasmi, yang tidak memberi penghormatan kepada Venetsianov dengan gelaran guru lukisan.

"Dalam musim menuai. Musim panas” (182?)

Hidupnya tidak boleh dipanggil riang, ia sentiasa dipenuhi dengan kerja dan masalah. Kesudahannya juga tragis dan tidak dijangka - Alexei Gavrilovich meninggal dunia pada tahun 1847, apabila kuda-kuda yang diikat pada gerabaknya tiba-tiba menjadi takut dan terbawa-bawa, dan dia, cuba menghalang mereka, jatuh ke atas jalan.

Manusia di bumi,keharmonian hubungannya dengan alam semula jadi, dengan seluruh dunia di sekelilingnya adalah tema utama artis Venetsianov, intipati utama dan nilai warisannya, sesuatu yang namanya dihormati oleh para pecinta dan pencinta lukisan Rusia. Lukisan yang menggambarkan seorang penuai berlatarbelakangkan landskap Rusia yang dikenali, yang pada masa yang sama mempunyai kepentingan kosmik, merupakan salah satu kemuncak karya pelukis hebat Rusia itu.