Tarian India: sejarah seni purba

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

India ialah sebuah negara di mana, walaupun terdapat perubahan global di dunia, tradisi budaya masih dihargai dan dihormati. Sejak beberapa milenium yang lalu, mereka terus memainkan peranan penting dalam kehidupan orang India. Namun, bukan mereka sahaja. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, di seluruh dunia, dan terutamanya di Barat, minat terhadap budaya asal negara ini telah berkembang.

Ajaran falsafah yang telah dibentuk selama berabad-abad, serta seni bina, muzik dan tarian India, adalah sintesis kesedaran keagamaan pelbagai kumpulan etnik yang membentuk negara India hari ini. Budayanya berdasarkan keinginan manusia untuk bersatu dengan dewa.

Shiva - tuhan pemusnah dan pencipta

Menurut legenda kuno, Brahma, bimbang tentang gangguan di Bumi yang diciptanya, memutuskan, sebagai tambahan kepada empat Veda, yang disimpan dalam kerahsiaan yang paling ketat, untuk mencipta yang kelima, boleh diakses oleh semua orang. Untuk tujuan ini, dia mengajar orang bijak Bharata seni dramatik, yang menggabungkan muzik, lagu dan tarian. Bharata pula berkongsi pengetahuan baharunya dengan Shiva.

Pemusnah dewa ini, jika dia mahu, boleh mencipta. Berkenaan dengan tarian, dia menunjukkan dirinya hanya dalam penjelmaan kedua. Tradisi yang sama mendakwa bahawa Shiva, sebagai penari yang tiada tandingan, mengajar seni ini kepada isterinya Parvati danbijak Bharatu. Yang terakhir, menggabungkan pengetahuan yang telah dia miliki dengan pengetahuan yang dia terima daripada Shiva, menulis karya besar yang dikhaskan untuk kemahiran teater - "Natyashastra".

Bersama-sama orang bijak lain, Bharata mengedarkan risalahnya di kalangan rakyat jelata. Akibatnya, karya "Natyashastra" mempunyai impak yang besar pada lagu dan tarian India. Kedua-dua seni itu berkait rapat dengan kepercayaan agama. Malah pada hari ini, pilihan tema lagu dan tarian itu sendiri didominasi oleh kandungan mitologi.

Budaya kuil India

Menari sentiasa menjadi salah satu komponen utama seni India. Berasal kira-kira lima ribu tahun yang lalu, mereka akhirnya mencapai perkembangan tertinggi, sambil memberi penghormatan kepada tradisi kuno.

Panel yang masih ada, hiasan hiasan dan imej arca menunjukkan bahawa tarian India sejak awal lagi adalah sebahagian daripada pemujaan agama. Sehingga kini, di kuil anda boleh melihat dewan yang dimaksudkan untuk tarian ritual. Malah, mereka disertai dengan sebarang upacara keagamaan.

Penari kuil - devadasis - dianggap sebagai penjaga seni klasik lama ini. Tarian itu sendiri dianggap sebagai amalan rohani, yang, bersama-sama dengan yoga, dapat mengharmonikan emosi dan badan. Benar, perkembangan rohani seperti itu hanya boleh dicapai dalam satu syarat: seseorang itu mesti menari tanpa mementingkan diri sendiri.

Ritual tarian kuil didasarkan pada adegan dari karya epik kuno seperti Mahabharata atauRamayana, serta dari tulisan suci agama Hindu. Penari kuil sangat dihormati, tetapi dasar penjajah British terhadap devadasis menyebabkan kemerosotan secara beransur-ansur dalam seni tarian ritual.

Muzik sebagai sebahagian daripada "Natyashastra"

Monumen sastera purba menunjukkan bahawa di India terdapat persepsi khusus tentang muzik, disebabkan idea agama dan kepelbagaian etnik di negara itu. Di satu pihak, ia telah menjadi sebahagian daripada kehidupan seharian, dan sebaliknya, ia telah menjadi satu cara untuk menghubungkan fenomena fizikal dengan fenomena rohani.

Muzik dan tarian di India berkait rapat, di samping itu, ia disatukan oleh beberapa bentuk teater. Contohnya, sifat kerja tertentu menentukan gerak isyarat, postur dan mimik muka pelakon.

Risalah "Natyashastra" menerangkan secara terperinci pelbagai jenis melodi, instrumen dan lagu suci. Sudah pada zaman dahulu, orang India menganggap mungkin untuk menghasilkan semula pengalaman terdalam melalui muzik dan tarian.

Pada pandangan penduduk Hindustan, kedua-dua kesenian adalah anugerah dewa, oleh itu, ia mempunyai pengaruh yang kuat bukan sahaja kepada manusia, tetapi juga kepada burung, haiwan, tumbuhan dan kekuatan alam. Ia boleh digunakan untuk menjinakkan ular, memadamkan api, membuat hujan, dsb.

Ciri seni tarian India

Tarian India purba sejak awal lagi mempunyai beberapa ciri tersendiri. Pertama, ia bukan sekadar satu set pergerakan yang berulang, seperti yang boleh diperhatikan dalam tarian cerita rakyat orang lain, tetapi sepenuhnya.cerita yang diceritakan dalam bahasa koreografi yang jelas.

Kedua, setiap penghibur meletakkan visi mereka tentang dunia dan kuasa penguasaan ke dalam tarian. Oleh itu, dengan menggunakan langkah tertentu, pergerakan tangan dan mimik muka, dia menyampaikan kepada penonton pelbagai perasaan dan juga peristiwa.

Ciri-ciri seni tarian India ini kekal sehingga hari ini, walaupun hakikatnya hampir kehilangan intipati keagamaannya, beralih ke kategori hiburan berwarna-warni.

Cerita Rakyat

Jumlah besar warganegara yang tinggal di India menentukan kekayaan budaya negara itu. Setiap negeri dan wilayah mempunyai ciri khas tarian, muzik, solek, pakaian. Ramai orang India diajar seni koreografi tradisional atau bermain alat muzik semasa kanak-kanak.

Tema keagamaan jarang ditemui dalam tarian rakyat, selain itu, kemuliaan dan keanggunan pergerakan tidak sepenting dalam tarian klasik, jadi semua orang boleh mempersembahkannya.

Walaupun tarian rakyat India telah menyerap unsur-unsur tertentu dalam koreografi tradisional, mereka masih didominasi oleh tema yang berkaitan dengan kehidupan seharian: kitaran kerja pertanian, kelahiran anak, perkahwinan, dll.

Klasik abadi

Sehingga abad ke-20, tarian di India adalah sebahagian daripada upacara kuil, yang dilaburkan dengan makna suci. Pakaian para penghibur termasuk sejumlah besar barang kemas: gelang emas, loceng pergelangan kaki gangsa, cincin hidung yang disambungkan ke telinga dengan rantai, kalung, dankepala itu dinobatkan dengan gelung dengan loket.

Tarian klasik India adalah seni koreografi yang kompleks, pergerakannya telah dikanonkan dalam risalah Natyashastra yang disebutkan di atas. Menurut manual kuno ini, triad unsur Natya, Nritta dan Nritya membentuk tarian klasik.

Natya termasuk postur, gerak isyarat, mimik muka dan pertuturan tertentu. Nritta sebenarnya adalah tarian itu sendiri, yang terdiri daripada unsur irama yang berulang. Nritya pula merupakan gabungan dua komponen sebelum ini, di mana makna yang wujud dalam tarian itu diluahkan. Latihan dalam koreografi India bermula dengan mempelajari dan berlatih pergerakan, yang mengambil masa dari 5 hingga 9 tahun.

Gaya paling kuno

Tarian India termasuk tujuh gaya klasik, empat daripadanya berusia ratusan tahun. Yang paling kuno adalah Bharatnatyam, berdasarkan mitologi kuno. Tarian doa ini dipersembahkan oleh penari kuil Devadasi untuk menghormati Dewa Shiva.

Pergerakannya dilakukan sepanjang trajektori geometri yang ketat: mata, tangan, lukisan kepala sama ada segi tiga atau garis lurus atau bulatan. Semua ini memberikan Bharatnatyam kelinearan.

Tarian lain, Kathak, digunakan oleh pendeta brahmana untuk menyampaikan ajaran mereka tentang Krishna. Ia mempunyai pengaruh Muslim yang sangat ketara, kerana ia popular di mahkamah dinasti Mughal yang memerintah India selama dua ratus tahun.

Kathakali ialah tarian drama yang boleh dipersembahkan oleh lelaki muda sepanjang malam. Rumah itutemanya ialah kepahlawanan, dan epik purba Ramayana digunakan sebagai sumber inspirasi.

Manipuri adalah tarian yang anggun, tetapi pada masa yang sama dekat dengan gaya tarian rakyat, yang menceritakan tentang hubungan antara Dewa Krishna dan Radha yang dikasihinya.

Masala Bollywood

Bercakap tentang sejarah tarian India, adalah mustahil untuk mengabaikan minat besar terhadapnya dalam dunia moden. Pawagam memainkan peranan penting dalam popularisasinya.

Terima kasih kepadanya, gaya baharu muncul - Bollywood masala, yang menggabungkan ekspresi tradisional India dengan pencapaian koreografi Timur dan Barat. Ini adalah gaya tarian yang paling popular di kalangan mereka yang meminati budaya negara ini.

Sudah pasti boleh dikatakan bahawa tarian India, dengan sejarah dan koreografi purba mereka, yang tidak mempunyai analog di dunia, mewakili warisan budaya semua manusia. Lagipun, mereka mengembangkan rasa estetik, disiplin, memberi kekuatan rohani dan membantu meluahkan perasaan mereka melalui pergerakan berirama.