Kehidupan masih ada Kehidupan masih hidup artis terkenal. Bagaimana untuk melukis kehidupan pegun

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Malah orang yang tidak berpengalaman dalam melukis mempunyai idea tentang bagaimana rupa kehidupan. Ini adalah lukisan yang menggambarkan komposisi dari mana-mana barangan rumah atau bunga. Walau bagaimanapun, tidak semua orang tahu bagaimana perkataan ini diterjemahkan - masih hidup. Sekarang kami akan memberitahu anda tentang perkara ini dan banyak perkara lain yang berkaitan dengan genre ini.

Asal usul perkataan "still life"

Jadi, ungkapan nature morte datang ke bahasa Rusia, sudah tentu, dari Perancis. Seperti yang anda lihat, ia dibahagikan kepada dua bahagian - "alam" dan "morte", yang masing-masing diterjemahkan sebagai "alam, alam, kehidupan" dan "mati, tenang, tidak bergerak". Kini kami menambah dua bahagian bersama-sama dan mendapatkan perkataan biasa "bernyawa".

Berdasarkan semua perkara di atas, kita boleh menyimpulkan bahawa still life ialah genre lukisan kuda-kuda, penggambaran artis tentang sifat beku dan tidak bergerak di atas kanvas. Benar, kadang-kadang guru masih hidup menambah lukisan mereka dengan imej makhluk hidup sepenuhnya -rama-rama, ulat, labah-labah dan pepijat dan juga burung. Tetapi pengecualian hanya mengesahkan peraturan asas.

Pembentukan genre

Sejarah masih hidup kembali hampir 600 tahun. Sehingga abad ke-16 tidak pernah terfikir oleh sesiapa pun bahawa mungkin untuk melukis beberapa objek tidak bernyawa, malah yang sangat cantik, dengan cat. Lukisan masih hidup sememangnya tidak wujud pada zaman itu. Pada Zaman Pertengahan, lukisan sepenuhnya ditujukan kepada Tuhan, gereja dan manusia. Seniman melukis gambar mengenai subjek agama, potret juga dipandang tinggi. Malah landskap hanya bertindak sebagai tambahan.

Tetapi masih, beberapa unsur masih hidup telah ditemui pada abad ke-15 oleh pelukis Belanda. Dalam lukisan mereka dengan kandungan keagamaan atau mitologi tradisional, serta dalam potret, terdapat imej kalungan bunga yang dicat dengan teliti, buku, hidangan dan juga tengkorak manusia. Beberapa abad akan berlalu, dan seluruh dunia akan mengagumi ciptaan yang dipanggil Little Dutchmen - mahir lukisan hidupan mati.

Walau bagaimanapun, still life berhutang pemisahannya ke dalam genre seni halus bebas bukan kepada Belanda, tetapi kepada Perancis. Artis Perancis seperti François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer dan Jean-Baptiste Oudry merumuskan prinsip asas lukisan "subjek", membentuk konsep asasnya dan mendedahkan kepada masyarakat umum semua keindahan dan daya tarikan kehidupan masih.

Era Little Dutch - zaman kegemilangan lukisan masih hidup

Jadi, mari cuba putar semula beberapa abad yang lalu untukuntuk memahami siapa orang Belanda Kecil dan mengapa, apabila bercakap tentang kehidupan pegun klasik, mereka sentiasa diingati. Orang Belanda yang masih hidup pertama adalah ciptaan pelukis yang tinggal di Belanda pada abad ke-17. Belanda Kecil - ini adalah nama sekolah lukisan dan komuniti artis yang mencipta lukisan harian bersaiz kecil. Sudah tentu, mereka melukis bukan sahaja masih hidup.

Antara mereka ialah ramai pelukis landskap dan mahir dalam lukisan genre. Kanvas mereka tidak dimaksudkan sama sekali untuk istana dan gereja, tetapi untuk menghiasi rumah rakyat yang paling biasa. Pada masa itu, kira-kira 3 ribu artis tinggal di Belanda kecil, dan mereka semua dibezakan oleh kapasiti besar mereka untuk bekerja dan keupayaan untuk memindahkan keindahan dunia sehari-hari dengan baik ke atas kanvas. Kemudian, ahli sejarah seni akan memanggil masa ini Renaissance Belanda. Pada masa itulah genre masih hidup tersebar luas.

Belanda terbaik yang masih hidup

Di Belanda yang cantik masih hidup, seperti dalam pameran, pelbagai peralatan dapur, buah-buahan, bunga mewah, barangan rumah dibentangkan di hadapan penonton. Kehidupan bunga masih sangat popular. Ini sebahagiannya disebabkan oleh fakta bahawa di Belanda selama berabad-abad terdapat kultus bunga dan berkebun. Salah satu wakil lukisan hidup Belanda yang paling terkenal pada abad ke-17. ialah artis Jan Davidsz de Heem, serta anaknya Cornelis de Heem.

Ciptaan indah mereka mendapat populariti dan kemasyhuran sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa mereka mahir menggambarkanbunga dan buah-buahan. Penghuraian butiran yang teliti, ditambah dengan skema warna yang canggih dan komposisi yang dibina dengan sempurna, menjadikan lukisan mereka tiada tandingan. Artis-artis ini melukis sejambak bunga yang mewah, berdiri di dalam pasu yang indah, di sebelahnya rama-rama berkibar; kalungan buah; gelas telus diisi dengan wain; hidangan dengan anggur dan buah-buahan lain; alat muzik, dsb. Kehidupan masih terkenal bapa dan anak lelaki memukau dengan realisme mereka, persembahan halus permainan cahaya dan pewarnaan yang indah.

Masih hidup dalam lukisan Impresionis

impresionis Perancis dan pasca impresionis juga memberi perhatian yang besar kepada genre masih hidup. Sememangnya, cara lukisan mereka berbeza dengan ketara daripada kecanggihan realistik Orang Belanda Kecil, kerana lukisan klasik Impresionis tidak menarik. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh - semua artis ini suka melukis bunga dan tumbuhan, kerana kedua-duanya adalah sebahagian daripada alam semula jadi, keindahan yang mereka nyanyikan sepanjang hidup mereka.

Auguste Renoir melukis keseluruhan galeri gambar masih hidup dari udara yang cantik sepanjang hayatnya. Kadang-kadang imej "sifat beku" diperlukan oleh Impresionis hanya sebagai tambahan. Sebagai contoh, dalam lukisan "Breakfast on the Grass" oleh Edouard Manet, di latar depan anda dapat melihat kehidupan pegun yang indah dengan pakaian, buah-buahan dan makanan yang bertaburan di atas rumput. Van Gogh melukis banyak benda mati yang luar biasa. Ramai orang tahu lukisannya "Bunga Matahari" atau "Iris", tetapi dia masih mempunyai kanvas seperti"Kasut Van Gogh" atau "Kerusi Van Gogh" ialah semua contoh lukisan hidupan mati.

Russian still life

Adalah menghairankan bahawa di Rusia masih hidup sebagai genre yang berasingan tidak diminati untuk masa yang lama, kerana ia dianggap hampir paling rendah daripada semua jenis seni halus, yang tidak memerlukan pengetahuan asas atau khas. kemahiran dalam melukis. Hanya pada separuh kedua abad XIX. Pengembara Rusia dapat menimbulkan minat dalam genre seni ini di kalangan orang ramai Rusia.

Seterusnya, ramai pelukis Rusia menggemari lukisan masih hidup. Masih hidup artis terkenal seperti Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin boleh dilihat di dewan Galeri Tretyakov, Muzium Rusia, Muzium Seni Halus. Pushkin di Moscow, serta di Hermitage. Tetapi perkembangan sebenar lukisan masih hidup berlaku di negara kita pada era sosialisme.

Foto masih hidup

Dengan kemunculan fotografi dalam dunia seni, fotografi still life telah muncul. Hari ini, ramai orang ketagih untuk mencipta karya fotografi. Sesetengah gambar sangat menakjubkan dengan kesempurnaan dan kemahiran jurugambar. Kadang-kadang, dengan bantuan kamera, jurugambar yang berbakat berjaya merakam hidupan pegun yang sama sekali tidak kalah dengan ciptaan paling terkenal Orang Belanda Kecil.

Cara melukis kehidupan pegun

Untuk mula melukis kehidupan pegun, anda mesti mengarangnya daripada beberapa objek dahulu. Untuk eksperimen pertama dalam lukisan masih hidup, adalah lebih baik untuk tidak membuat komposisi kompleks, pasangan atau tigaitem akan mencukupi.

Seterusnya, lukis kehidupan pegun secara berperingkat. Mula-mula anda perlu membuat lukisan dengan pensil atau arang. Kemudian cat bawah cahaya mengikuti, mendedahkan warna utama dan bayang-bayang gubahan, dan selepas itu anda boleh terus melukis butiran.