Doa sebagai genre dalam lirik Lermontov. Kreativiti Lermontov. Keaslian lirik Lermontov

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Sudah pada tahun lalu, 2014, dunia sastera merayakan ulang tahun ke-200 penyair dan penulis prosa Rusia yang hebat - Mikhail Yuryevich Lermontov. Dia sememangnya seorang tokoh ikonik dalam kesusasteraan Rusia. Karyanya yang kaya, yang dicipta dalam kehidupan yang singkat, mempunyai pengaruh yang besar pada penyair dan penulis Rusia terkenal lain pada abad ke-19 dan ke-20. Di sini kita akan mempertimbangkan motif utama dalam karya Lermontov, dan juga bercakap tentang keaslian lirik penyair.

Mengenai asal usul keluarga Lermontov dan didikan penyair

Sebelum kita mula mempertimbangkan karya Mikhail Yurievich, adalah perlu untuk menulis beberapa ayat tentang dari mana penyair berasal di Rusia pada awal abad ke-19 dengan nama keluarga yang luar biasa untuk telinga Rusia ketika itu. Jadi, kemungkinan besar, nenek moyang Lermontov berasal dari Scotland dan menjejaki asal usul mereka kepada Thomas Lermontov, penyair legenda Celtic yang tinggal di Scotland pada abad ke-13. Melihat ke hadapan, kami menunjukkan satu perincian yang menarik: penyair Inggeris yang hebat George Byron, yang sangat dihormati oleh Lermontov, juga menganggap dirinya keturunan Thomas Lermontov, kerana fakta bahawa salah seorang nenek moyang Byron telah berkahwin dengan seorang wanita dari keluarga Lermontov. Jadi, pada awal abad ke-17, salah seorang wakil nama keluarga ini telah dibawa ke dalam kurungan Rusia, memasuki perkhidmatan ketenteraan, ditukar kepada Ortodoks dan menjadi nenek moyang nama keluarga Rusia Lermontov. Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa Mikhail Yurievich sendiri pada mulanya mengaitkan nama belakangnya dengan Francisco Gomez Lerma, seorang negarawan Sepanyol pada abad ke-16. Ini tercermin dalam drama The Spaniards yang ditulis oleh Lermontov. Tetapi penyair menumpukan baris dari puisi "Keinginan" kepada akar Scotlandnya. Masa kanak-kanak Lermontov berlalu di ladang Tarkhany di wilayah Penza. Penyair itu dibesarkan terutamanya oleh neneknya, Elizaveta Alekseevna Arsenyeva, yang sangat menyayangi cucunya. Misha kecil tidak dibezakan oleh kesihatan yang baik dan sakit dengan scrofula. Oleh kerana kesihatannya yang kurang baik dan penyakit ini, Misha tidak dapat menghabiskan masa kecilnya seperti yang dihabiskan oleh kebanyakan rakan sebayanya, dan oleh itu imaginasinya sendiri menjadi "mainan" utama baginya. Tetapi tiada seorang pun di sekeliling dan saudara-mara yang perasan sama ada keadaan dalaman penyair, atau impiannya dan mengembara di sekeliling "dunianya sendiri, yang lain." Ketika itulah Misha merasakan dalam dirinya kesunyian, kesuraman dan - di pihak orang lain - salah faham yang akan menemaninya sepanjang hayatnya.

warisan sastera Lermontov

KreatifJalan Lermontov, seperti hidupnya, sangat singkat, tetapi sangat produktif. Semua aktiviti kesusasteraan yang disedarinya - dari percubaan pelajar pertama menulis hingga menulis kemuncak prosanya, novel "A Hero of Our Time" - bertahan lebih kurang dua belas tahun. Dan pada masa ini, penyair Lermontov berjaya menulis lebih daripada empat ratus puisi, kira-kira tiga puluh puisi dan enam drama, dan penulis prosa Lermontov juga menulis tiga novel. Pengkaji biasanya membahagikan semua karya penulis kepada dua tempoh: awal dan matang. Sempadan antara tempoh ini biasanya adalah separuh kedua tahun 1835 dan separuh pertama tahun 1836. Tetapi perlu diingat bahawa sepanjang kariernya, Lermontov tetap setia pada idea, sastera dan prinsip hidupnya, yang dibentuk pada peringkat awal pembentukannya sebagai penyair, sebagai seorang manusia. Peranan penting dalam pembangunan kreatif Mikhail Yurievich dimainkan oleh dua penyair hebat: Pushkin dan Byron. Ciri-ciri untuk puisi Byron, tarikan kepada individualisme romantis, kepada gambaran keghairahan rohani yang paling dalam, kepada ekspresi lirik, kepada jenis pahlawan yang bertentangan dengan orang di sekelilingnya, dan kadang-kadang dengan seluruh masyarakat, ditunjukkan dengan jelas. dalam lirik awal penyair. Tetapi penyair Lermontov masih mengatasi pengaruh Byron pada karyanya, yang dia tulis dalam ayatnya "Tidak, saya bukan Byron, saya berbeza …", sementara Pushkin adalah dan kekal untuknya sebagai mercu tanda sastera yang tidak berubah sepanjang hidupnya. Dan jika pada mulanya Lermontov secara langsung meniru Pushkin, maka sudah dalam tempoh matangnyakreativiti, dia secara konsisten mula mengembangkan idea dan tradisi Pushkin, kadang-kadang seolah-olah memasuki beberapa jenis polemik kreatif dengannya. Dalam karyanya yang kemudian, Lermontov, kita lihat, benar-benar kecewa dalam kehidupan, dia sudah berhenti menggambarkan dunia dalamannya sebagai sesuatu yang luar biasa, tetapi, sebaliknya, mula beralih kepada perasaan biasa. Namun, dia tidak berjaya menyelesaikan persoalan abadinya, yang menyeksa jiwanya sejak muda. Atau tidak pada masanya.

lirik Lermontov

Karya Lermontov tidak dapat dibayangkan tanpa liriknya. Kita semua telah membaca puisinya. Lyrica M. Yu. Lermontov sebahagian besarnya adalah autobiografi: dia bergantung pada pengalaman emosi penyair yang tulus, disebabkan oleh peristiwa kehidupan peribadi dan siksaannya. Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa autobiografi ini bukan hanya dari kehidupan sebenar penyair, tetapi yang paling sastera, iaitu, diubah secara kreatif dan ditafsirkan oleh Lermontov sendiri melalui prisma persepsinya tentang dunia dan dirinya sendiri. Subjek puisi Mikhail Yuryevich sangat luas. Motif utama lirik Lermontov adalah falsafah, patriotik, cinta, keagamaan. Dia menulis tentang persahabatan, tentang alam semula jadi, tentang pencarian erti kehidupan. Dan apabila anda membaca ayat-ayat ini, perasaan yang luar biasa timbul secara tidak sengaja - perasaan yang terang dari kesedihan dan kesedihan yang paling dalam … Tetapi perasaan yang cerah itu! Dan sekarang kita akan membincangkan motif ini dengan lebih terperinci dan menunjukkan apakah keaslian lirik Lermontov.

Kesepian dan mencari erti kehidupan

lirik, puisi Lermontovdia, terutamanya yang awal, hampir semuanya diresapi dengan pengalaman kesunyian yang menyedihkan. Puisi pertama sudah menunjukkan suasana penafian dan keputusasaan. Walaupun sudah agak cepat perasaan ini, di mana penyair itu sendiri dilihat di hadapan wira lirik, berubah menjadi monolog terbuka, dan di dalamnya kita sudah bercakap tentang orang yang tidak peduli dengan bakat dan dunia dalaman jiwa manusia.. Dalam "Monolog" Lermontov tidak lagi bercakap tentang seseorang, tetapi tentang orang, iaitu, sebenarnya, "Saya" peribadi adalah lebih rendah daripada "kita" yang lebih luas. Ini adalah bagaimana imej generasi kosong, rosak oleh dunia ini, terbentuk. Imej "cawan kehidupan" adalah sangat biasa untuk Lermontov "awal"; ia mencapai kemuncaknya dalam puisi dengan nama yang sama "The Cup of Life". Dan tidak sia-sia bahawa penyair itu sendiri bercakap tentang dirinya sebagai orang yang menderita selama-lamanya. Imej pengembara abadi memberikan kunci dan petunjuk kepada keseluruhan puisi "Awan", kerana nasib awan yang digambarkan oleh penyair menjadi dekat dengan nasib penyair itu sendiri. Seperti Lermontov sendiri, awan perlu meninggalkan tanah asal mereka. Tetapi muslihatnya ialah tiada siapa yang memandu awan yang sama ini, mereka menjadi pengembara atas kehendak mereka sendiri. Pertentangan dua pandangan dunia ini, iaitu, kebebasan yang membebaskan seseorang dari keterikatannya, dari cinta, dari orang lain, dinafikan. Ya, saya bebas dalam penderitaan dan penganiayaan, dan pilihan saya, tetapi saya tidak bebas kerana saya menderita, kerana cita-cita, prinsip dan Tanah Air saya sendiri tidak dilupakan.

Motif politik dalam karya Lermontov

lirik Lermontov, puisi ialahwasiat penyair kepada anak cucu. Dan dia mewasiatkan untuk melayani cita-cita manusia yang terbaik, menjelmakannya dalam karya seni abadi. Banyak puisi Lermontov memasuki hati rakan senegara tepat pada hari-hari berkabung nasional Rusia, contohnya, pada hari kematian Pushkin yang genius, ketika negara itu berkabung, setelah kehilangan penyair terbaiknya. Pengarang puisi "On the Death of a Poet" mengejutkan rakan-rakan Pushkin dan mengelirukan musuh-musuhnya, sehingga menimbulkan kebencian pada yang terakhir. Musuh Pushkin, genius puitis, juga menjadi musuh Lermontov. Dan perjuangan puisi Rusia dengan musuh-musuhnya, pencekik dan penindas Tanah Air tercinta diteruskan melalui usaha Lermontov. Dan tidak kira betapa sukarnya perjuangan ini, kemenangan masih kekal dengan kesusasteraan Rusia - salah satu kesusasteraan dunia yang paling hebat. Sebelum Lermontov, hampir tidak ada kes bagi seorang penyair untuk "membuang" puisi yang begitu kuat dan terus terang di hadapan kerajaan sehingga mereka serta-merta menyebabkan resonans tertentu dalam masyarakat: keseronokan dan kebimbangan. Begitulah puisi Lermontov "On the Death of a Poet" dan beberapa yang lain. Puisi ini berbunyi bukan sahaja sebagai suara kemarahan dan kesedihan, tetapi di atas segalanya - pembalasan. Ia mencerminkan tragedi personaliti pemikiran maju di Rusia pada separuh pertama abad ke-19.

Tema cinta dalam lirik Lermontov

Keaslian lirik Lermontov ditekankan dalam puisinya tentang cinta. Dalam lirik cinta Lermontov, kesedihan hampir selalu terdengar, menembusi keseluruhan ayat. Pada masa awal karya penyair, kita hampir tidak dapat mencari emosi yang cerah dan gembira dalam lirik cintanya. Dan ini membezakannya daripada Pushkin. ATPuisi-puisi Lermontov pada masa awal terutamanya mengenai cinta yang tidak berbalas, tentang perselingkuhan wanita, apabila seorang wanita tidak dapat menghargai perasaan luhur penyair, kawannya. Walau bagaimanapun, dalam puisi, Lermontov sering mencari kekuatan dalam dirinya, berdasarkan prinsip moralnya sendiri, untuk meninggalkan kebahagiaan peribadi dan tuntutan yang memihak kepada wanita yang dicintainya. Imej wanita yang digambarkan dalam puisi Lermontov adalah serius dan menawan. Walaupun dalam puisi cinta yang paling kecil, penyair meletakkan semua kemesraan, semua perasaannya terhadap kekasihnya. Ini adalah puisi yang, tanpa ragu, dilahirkan dan disebabkan semata-mata oleh cinta. Cinta objektif, Kristian, "betul", tidak mementingkan diri sendiri, walaupun kegusaran yang paling kuat, dinyatakan dalam baris berima yang tajam. Walau bagaimanapun, Lermontov bukanlah seorang yang melankolik, dia adalah seorang penyair yang tragis… Walaupun dia sangat menuntut orang dan kehidupan, melihat segala-galanya dari ketinggian bakat genius yang tidak dapat dipertikaikan. Tetapi setiap tahun kepercayaan penyair dalam persahabatan dan cinta semakin kuat. Dia mencari dan juga menemui apa yang dia boleh panggil "jodoh". Dalam lirik akhir penyair, tema cinta yang tidak berbalas, kesunyian semakin kurang biasa, Mikhail Yuryevich semakin mula menulis tentang kemungkinan dan keperluan persefahaman bersama antara orang yang dekat dengan semangat; semakin kerap dia menulis tentang pengabdian dan kesetiaan. Lirik cinta oleh M. Yu. Lermontov beberapa tahun kebelakangan ini hampir bebas daripada kepedihan mental yang tidak ada harapan yang sering menyeksa penyair sebelum ini. Dia menjadi berbeza. Untuk mengasihi dan berkawan, seperti yang dipercayai oleh "mendiang" Lermontov, bermakna mengucapkan kebaikan kepada jiran anda, memaafkan semua penghinaan kecil.

Puisi falsafah penyair

Motif falsafah dalam lirik Lermontov, serta semua karyanya, dalam persepsi dan emosi, kebanyakannya tragis. Tetapi ini sama sekali bukan kesalahan penyair itu sendiri, tetapi dia hanya melihat dunia di sekelilingnya, hidupnya dipenuhi dengan ketidakadilan dan penderitaan. Dia sentiasa mencari, tetapi hampir selalu tidak menemui keharmonian dalam hidup dan jalan keluar untuk nafsunya. Hati penyair yang memberontak dan bersemangat sentiasa berusaha untuk membebaskan diri dari "kurung bawah tanah" kehidupannya. Dalam dunia kita yang tidak adil, menurut lirik falsafah Lermontov, hanya kejahatan, ketidakpedulian, ketidakaktifan, oportunisme boleh wujud bersama. Semua topik ini menyangkut Lermontov terutamanya dalam puisi "Monolog" yang telah kami sebutkan. Di sana kita melihat renungannya yang berat dan pahit tentang nasibnya sendiri, nasibnya, tentang erti kehidupan, tentang jiwa. Motif falsafah dalam lirik Lermontov tunduk kepada idea bahawa penyair di dunia ini tidak menemui kebebasan sebenar, keikhlasan perasaan, ribut tulen dan kegelisahan dalam jiwa dan hati orang lain yang sangat diperlukan untuk jiwanya, tetapi mendapati sikap acuh tak acuh daripada mereka. ribut. Lermontov, bercakap tentang kehidupannya sendiri, di mana kerinduan abadi yang tidak dapat dihapuskan berlaku, berusaha untuk menjadi seperti gelombang biru yang bergelombang dengan riuhnya airnya, kemudian layar putih bergegas ke kejauhan untuk mencari ribut dan nafsu. Tetapi dia tidak menemui ini sama ada di tanah kelahirannya atau di negara asing. Ironinya Mikhail Yuryevich menyedari semua kefanaan tragis kehidupan duniawi. Seseorang hidup dan mencari kebahagiaan, tetapi mati tanpa menemuinya di bumi. Tetapi dalam beberapa ayat kita melihat bahawa Lermontov tidakdia juga percaya pada kebahagiaan selepas kematian, di akhirat, di mana dia, sebagai seorang Kristian Ortodoks, percaya tanpa syarat. Itulah sebabnya dalam banyak puisi falsafahnya kita boleh dengan mudah mencari baris yang ragu-ragu. Bagi Lermontov, hidup adalah perjuangan yang berterusan, konfrontasi berterusan antara dua prinsip, keinginan untuk kebaikan dan cahaya, untuk Tuhan. Intisari sastera konsepnya tentang dunia dan manusia adalah salah satu puisi yang paling terkenal - "Belayar".

Doa sebagai genre istimewa dalam puisi Lermontov

Mari kita pertimbangkan satu lagi lapisan puisi penyair. Tema doa dalam lirik Lermontov memainkan peranan yang penting, jika tidak lebih. Mari kita pertimbangkan dengan lebih terperinci. Doa dalam lirik Lermontov, mungkin, juga boleh mengenal pasti jenis "genre" istimewa. Mikhail Yuryevich, dibesarkan dalam Ortodoks, mempunyai beberapa puisi yang mempunyai nama "Doa". Puisi "Syukur" adalah serupa dengan tema mereka. Namun, sikap penyair itu sendiri terhadap Tuhan adalah bercanggah. Doa sebagai genre dalam lirik Lermontov sentiasa berkembang. Dari 1829 hingga 1832, "doa" Lermontov telah dibina, seseorang mungkin berkata, menurut prinsip tertentu yang biasa kepada semua orang, dan lirik "I" benar-benar berseru kepada Tuhan dan meminta perlindungan dan pertolongan kepada-Nya, merujuk kepada iman dengan harapan, serta simpati. Tetapi jika kita mengambil masa kemudian, maka kita dapat melihat dalam bait-bait doa penyair sudah ada perlawanan tertentu terhadap kehendak Yang Maha Kuasa, disokong oleh ironi, keberanian dan kadang-kadang permintaan untuk kematian. By the way, iasebahagiannya kelihatan dalam ayat-ayat awal, sekurang-kurangnya dalam "Jangan salahkan saya, Yang Maha Kuasa …". Pergantian lirik sedemikian boleh dikaitkan dengan sifat Lermontov yang ribut dan memberontak, perbezaan dalam tingkah laku dan moodnya, seperti yang dikatakan oleh kenalan penyair dan penulis biografi. Mungkin tidak ada orang lain - baik sebelum mahupun selepas Lermontov - jika kita mempelajari puisi Rusia, kita tidak akan menemui ayat-ayat "doa" seperti Mikhail Yuryevich, tetapi, yang sangat penting, doa sebagai genre dalam lirik Lermontov hampir semestinya mempunyai watak beberapa misteri. Puisi yang paling menarik ialah "Jangan salahkan saya, Yang Maha Kuasa …", di mana penyair paling tepat dan tepat menggambarkan keperibadiannya, yang dilahirkan untuk kreativiti. Tetapi dia menulisnya pada usia 15 tahun. Perasaan dan kesedaran penyair tentang hadiah yang diberikan kepadanya sangat tepat dan boleh difahami dalam ayat yang jelas ini, dan kata-kata kepada Tuhan sangat tulus dan asli sehinggakan pembaca yang tidak berpengalaman pun merasakannya dengan segera. Lermontov mendedahkan ketidakkonsistenan jiwanya, dan sifat manusia secara umum. Di satu pihak, dia teguh terpaku pada kesuraman dan penderitaan duniawi ini, dan di sisi lain, dia bercita-cita kepada Tuhan dan memahami nilai-nilai tertinggi yang dihargai. Doa sebagai genre dalam lirik Lermontov selalunya bermula dengan sejenis rayuan yang bertaubat kepada Yang Maha Kuasa, yang boleh menuduh dan menghukum. Tetapi serentak dengan keinsafan dalam bait-bait ayat yang disebutkan ini, pembaca juga merasakan bagaimana catatan-catatan pembenaran diri, yang diharamkan untuk sebarang solat, tergelincir. Dalam perubahan keadaan yang pesat, terdapat "Saya" dalaman seseorang, bertentangan dengan kehendak Tuhan, dan dari konfrontasi ini,keinsafan dan merungut, perasaan bimbang bertambah, hubungan antara manusia dengan Tuhan terputus. Doa sebagai genre dalam lirik Lermontov ialah ayat di mana permintaan untuk pengampunan biasanya diredam oleh pembenaran nafsu dan perbuatan seseorang yang tidak terkawal.

lirik Lermontov dalam kurikulum sekolah

Pada zaman kita, lirik Lermontov dikaji secara aktif mengikut program wajib dalam pelajaran sastera, dari gred rendah hingga siswazah. Pertama sekali, puisi dikaji, di mana motif utama lirik Lermontov dikesan dengan jelas. Kanak-kanak sekolah di sekolah rendah berkenalan dengan karya Mikhail Yuryevich, dan hanya di kelas senior dipelajari lirik "dewasa" Lermontov (darjah 10). Murid-murid kelas sepuluh bukan sahaja mengkaji individu puisinya, tetapi menentukan motif utama puisi Lermontov secara keseluruhan, belajar memahami teks puisi.

Prosa M. Yu. Lermontov

Dan dalam prosa Lermontov, sikap terhadap introspeksi menemui penjelmaan yang bermanfaat, di mana ia diubah menjadi pengalaman mencipta potret psikologi umum "wira zamannya", menyerap ciri-ciri seluruh generasi dan pada pada masa yang sama mengekalkan kedua-dua wajah individu dan sifat luar biasa sendiri. Prosa Lermontov tumbuh di tanah romantis, tetapi prinsip romantis di dalamnya diubah secara fungsional dan ditugaskan semula kepada tugas-tugas penulisan yang realistik.

Kreativiti Lermontov adalah nilai yang hebat untuk setiap orang. Terima kasih kepadanya, setiap daripada kita memikirkan masalah falsafah yang dikemukakan dalam novel dan drama. Dan puisi Lermontov, sekurang-kurangnya satu atau dua, mungkin diketahui oleh setiap orang.