Motif kesunyian dalam lirik Lermontov. Tema kesunyian dalam lirik M.Yu. Lermontov

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44

Motif kesunyian dalam lirik Lermontov berjalan seperti penahan dalam semua karyanya. Pertama sekali, ini disebabkan oleh biografi penyair, yang meninggalkan kesan pada pandangan dunianya. Dia kehilangan ibunya awal, hubungan dengan bapanya tidak berjaya. Satu-satunya orang yang rapat ialah nenek - Elizaveta Arsenyeva, yang tidak mempunyai jiwa dalam Misha kecil. Sudah di zaman kanak-kanak, Lermontov menyedari bahawa dia berbeza daripada orang di sekelilingnya. Sepanjang hayatnya yang singkat, penyair itu bersendirian. Motif kesunyian dalam lirik M. Yu. Lermontov bukan sahaja tema karyanya, tetapi juga keadaan fikiran.

Seorang penyair dari era yang sama sekali berbeza

Dipanggil penyair Belinsky, membandingkan dengan A. S. Pushkin. Sudah dalam lirik awal Lermontov, motif utama karyanya muncul: pemilihan puitis, yang memerlukan kewujudan kesepian. Tetapi dia faham bahawa dia tidak dapat mengubah apa-apa, jadi dia secara sukarela menerima sejenis pengasingan. SayaSaya sudah biasa dengan kesunyian,”akui wira lirik, yang sangat mirip dengan Lermontov sendiri.

Masa di mana dia hidup dan bekerja juga mempengaruhi watak penyair. Perang dengan Napoleon, pemberontakan Decembrist - peristiwa ini disimpan dalam ingatan bukan sahaja Lermontov, tetapi semua sezamannya. Jadi, dalam puisi "Duma" penyair sampai pada kesimpulan bahawa mood pesimis adalah ciri seluruh generasi. Wira lirik adalah seorang yang letih, dikelilingi oleh orang ramai, tetapi seorang yang kesepian. Dia bimbang tentang tidak bertindak, sikap acuh tak acuh orang ramai terhadap kehidupan awam.

Motif kesunyian dalam lirik M. Yu. Lermontov (bahan "Belayar")

Penyair menulis "Sail" yang terkenal pada usia tujuh belas tahun. Alasan untuknya adalah pengalaman peribadi Lermontov muda. Oleh kerana konflik dengan seorang profesor, penyair terpaksa meninggalkan Universiti Moscow dan, atas desakan neneknya, berpindah ke St. Petersburg untuk memasuki sekolah kadet. Perasaan penyair tentang masa depan menjadi asas kepada puisi itu. Imej laut, ribut, layar mengiringi motif kesedihan dan kesunyian dalam lirik Lermontov, terutamanya dalam karya awalnya. Wira lirik boleh digambarkan sebagai memberontak dan kesepian. Beginilah rupa penyair itu sendiri, sepanjang hidupnya "mencari ribut."

Satu dalam orang ramai

Lermontov yang bijak dan berpendidikan sukar untuk bergaul dengan orang ramai. Dia melihat ketidaksamaannya dengan orang lain pada zaman kanak-kanak. Menurut memoir orang sezaman, dia seorang yang langsung, kaustik, suka berahsia, jadi dia sering tidak disukai dan bahkan dibenci. Lermontov sangat menderita akibat ketidakupayaan untuk difahami.

Jadi, dalam puisi "Berapa kerap, dikelilingi oleh orang ramai yang beraneka ragam …" dia melukis masyarakat orang yang tidak berjiwa yang kehilangan kemesraan manusia. Orang ramai yang palsu dan terhad menindas wira lirik, dia faham bahawa dia bukan milik di sini. Termenung dia melukis imej kekasihnya. Malangnya, dia sedar bahawa ini semua tipuan, dan dia masih bersendirian.

Motif kesepian dalam lirik Lermontov juga berbunyi dalam karya "Saya keluar sendirian di jalan …", yang ditulisnya tiga bulan sebelum kematiannya. Di dalamnya, penyair secara falsafah meringkaskan hidupnya, mencerminkan kematian. “Menunggu apa? / Adakah saya menyesali apa-apa? - wira lirik bertanya pada dirinya sendiri. Dia bermimpi tertidur dengan nyenyak di bawah pohon oak, menikmati nyanyian kekasihnya.

Penyair juga meramalkan kematian tragisnya yang akan berlaku dalam puisi "Nabi", yang ditulis beberapa minggu sebelum kematiannya. Lermontov tidak meninggalkan perasaan sedih, dia penuh dengan keputusasaan, dia tidak percaya pada pengiktirafan keturunan, nilai kerjanya. Dia membandingkan dirinya dengan seorang nabi yang ditakdirkan untuk dianiaya dan disalahertikan oleh orang-orang di sekelilingnya.

Penderitaan cinta tergambar dalam lirik penyair

Adalah diketahui bahawa Lermontov tidak bernasib baik dalam percintaan. Kasih sayang penyair yang paling kuat, imej yang kekal untuk hidup di halaman karya dan dalam baris puisi - Varenka Lopukhina yang menawan - menjadi isteri orang lain. Hubungan yang sukar menghubungkan mereka sehingga kematian penyair, berita yang akhirnya memecahkan Varvara. Dia selamat dari kekasihnya hanya sepuluh tahun. Ciri-ciri Lopukhina itulah yang dia cari pada wanita lain.

Satu lagi muse penyair -Ekaterina Sushkova - hanya bermain dengan perasaannya, bagaimanapun, seperti Natalya Ivanova, yang menipunya. Tidak hairanlah jika tema kesunyian dalam lirik M. Yu. Lermontov amat ketara dalam puisi cinta.

"Kami secara tidak sengaja dipertemukan oleh takdir" - karya pertama yang ditujukan kepada Varenka Lopukhina. Sudah di dalamnya motif perpisahan, kemustahilan kebahagiaan dan cinta bersama terdengar. Dalam puisi "The Beggar", motif kesepian dalam lirik Lermontov disebabkan oleh perasaan yang tidak berbalas. Karya itu ditulis pada tahun 1830 dan berkaitan dengan karya awal penyair. Dalam puisi itu, Lermontov membandingkan dirinya dengan seorang pengemis yang, bukannya sedekah, diberikan batu di tangannya. Begitulah hubungan penyair dengan Ekaterina Sushkova, yang membentuk asas karya itu.

Puisi yang didedikasikan untuk Natasha Ivanova adalah kisah cinta yang tidak berbalas dan kekecewaan yang pahit. "Saya tidak layak, mungkin / untuk cinta-Mu," pengarang berbicara kepadanya. "Tidak, saya tidak mencintaimu begitu bersemangat …" - penyair menulis sejurus sebelum kematiannya. Kepada siapa puisi ini didedikasikan belum ditetapkan sepenuhnya.

Kesepian atau kebebasan?

Motif kesepian, merindukan kebebasan dalam lirik M. Yu. Lermontov adalah pusat dalam puisi "Awan". Ia ditulis pada tahun 1840, pada malam pengasingan kedua penyair ke Caucasus. Imej awan, ombak dan awan melambangkan kebebasan yang tidak dimiliki oleh wira lirik. Dia membandingkan dirinya dengan awan, ironisnya memanggil mereka "orang buangan". Kebebasan dan kesunyian dalam karya penyair tidak boleh wujud tanpa satu sama lain. Jadi,dalam puisi "Desire" wira mendambakan kebebasan sementara, dan dalam "The Prisoner" ia menjadi satu-satunya matlamat.

Sunyi di utara liar…

Lermontov tidak pernah menterjemah, tetapi pada musim sejuk tahun 1841, sejurus sebelum kematiannya, dia membuat beberapa terjemahan puisi oleh penyair Jerman Heinrich Heine, yang termasuk dalam "Kitaran Lirik". Kami tahu kerja ini sebagai "Di utara liar berdiri sendiri …". Ia amat jelas merasakan motif kesunyian dalam lirik Lermontov. Kita tahu kerana sifat penyair yang sukar, mereka tidak faham dan tidak menerima. Dan dia sangat inginkan kemesraan, sokongan orang tersayang.

Imej pokok pain yang tumbuh di utara jauh melambangkan pemikiran dan perasaan Lermontov sendiri. Di sebatang pokok yang sunyi, penyair mengenali dirinya. Bagaimanapun, dia tidak berputus asa untuk bertemu rakan sejati - dalam puisi itu, prototaipnya ialah pokok palma yang tumbuh di selatan dan sunyi seperti pokok pain.

Bukan kesimpulan

Tema kesunyian dalam lirik M. Yu. Lermontov datang untuk menggantikan puisi terang A. S. Pushkin. Penyair bergelut sepanjang hidupnya dengan dunia luar dan sangat menderita kerana fakta bahawa dia tidak difahami. Pengalaman emosi tergambar dalam karyanya, diselubungi sayu dan kesedihan.

Cinta dalam Pushkin adalah perasaan yang cerah dan memberi inspirasi, manakala di Lermontov ia tidak dapat dipisahkan daripada kesedihan dan kesakitan. Jadi, penulis dan pengkritik Dmitry Merezhkovsky memanggil Alexander Sergeevich sebagai siang hari, dan Mikhail Yuryevich sebagai peneraju malam.puisi kami.

Pemikiran dan pandangan Lermontov adalah baru dan tidak dapat difahami oleh Rusia, jadi sukar baginya untuk mencari orang yang berfikiran sama. Dia telah dihantar ke buangan dua kali, dan puisinya telah ditapis dengan teruk. Tetapi, di sebalik semua ini, penyair berjuang, secara langsung meluahkan perasaan dan fikirannya, sambil secara sedar menjatuhkan dirinya kepada kesepian.