2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-17 05:44
Alexander Sergeevich Pushkin - penyair, penulis prosa, penulis esei, penulis drama dan pengkritik sastera yang terkenal di dunia - turun dalam sejarah bukan sahaja sebagai pengarang karya yang tidak dapat dilupakan, tetapi juga sebagai pengasas bahasa Rusia sastera baharu. Dengan menyebut Pushkin sahaja, imej penyair kebangsaan Rusia asalnya segera timbul. Penyair Pushkin adalah seorang genius yang diiktiraf di peringkat antarabangsa, leksikon karyanya adalah unik, imejan liriknya luas dan benar-benar unik, kedalaman komponen sensual dan falsafah puisinya memukau dan mengujakan pembaca semua negara dan semua generasi. Namun begitu, lirik Pushkin patut diberi perhatian khusus, yang fleksibiliti dan imejannya masih belum dikaji sepenuhnya.
Warna lirik Pushkin
Lirik Pushkin ialah biografi puitisnya dan, pada masa yang sama, kronik kreatif kehidupan seharian dan rohani pada zaman yang jauh itu. Perang 1812 dan pemberontakan Decembrist 1825, perhambaan dan impian "kebebasan suci", orang tersayang, kawan dan musuh, "saat-saat indah"kehidupan dan kesedihan dan "kesedihan hari-hari lalu" - semua detik ini dicerminkan secara bertulis dalam puisi Pushkin, mesej, elegi, cerita puitis, lagu, epigram. Dan semua tema dan motif lirik Pushkin ini digabungkan secara harmoni oleh pengarang sehingga tidak sedikit pun ketegangan atau disonansi dirasai semasa membaca karyanya. Kesatuan dalaman yang tidak dapat digambarkan dalam lirik Pushkin ini ditakrifkan dengan sangat tepat dan tepat oleh V. Belinsky: "Seluruh warna lirik Pushkin dan mana-mana puisi lain adalah keindahan dalaman manusia dan kemanusiaan yang menghangatkan jiwa."
lirik cinta Pushkin
Lirik cinta Pushkin betul-betul dipanggil "ensiklopedia pengalaman cinta." Ia mengandungi palet perasaan yang luas: dari saat yang indah dan mempesonakan tarikh bergetar pertama kepada kekecewaan dan kesunyian sepenuhnya jiwa yang dihancurkan oleh nafsu. Cinta dalam lirik Pushkin sangat berbeza. Ini adalah perasaan ideal yang menaikkan jiwa mana-mana orang, dan hanya hobi yang tidak disengajakan yang tiba-tiba timbul, tetapi dengan cepat berlalu, dan keghairahan yang membara, disertai dengan wabak cemburu dan kebencian. Motif utama lirik cinta Pushkin ialah jatuh cinta ringan, perasaan dewasa dan bermakna, ghairah, cemburu dan kesakitan, kebencian dan kekecewaan.
Puisi “Saya ingat detik indah…”
Puisi Pushkin yang paling terkenal "Saya ingat saat yang indah …" penulis menulis semasa pengasingannya di Mikhailovsky. Kata-kata ini ditujukan kepada Anna Petrovna Kern. Pushkin pertama kali melihatnya di St. Petersburg pada tahun 1819 dan dibawa pergi olehnya. Enam tahun kemudian, dia bertemu lagi dengannya di jiran-jiran, pemilik tanah kampung Trigorskoye, di mana Anna datang melawat ibu saudaranya. Perasaan cinta dalam jiwa penyair berkobar-kobar dengan semangat yang diperbaharui. Sebelum Anna meninggalkan Trigorskoye, Pushkin menghadiahkannya sekeping kertas nota yang dilipat empat. Sambil membukanya, Anna melihat baris puitis yang kemudiannya akan menjadi karya agung lirik Rusia dan memuliakan namanya selama-lamanya.
Struktur gubahan puisi
Plot lirik mencerminkan peristiwa penting biografi hubungan antara Pushkin dan Kern, perkara utama di sini ialah motif ingatan dalam lirik Pushkin. Secara komposisi, puisi terbahagi kepada tiga bahagian semantik yang berasingan. Setiap daripada mereka, pada gilirannya, terdiri daripada dua kuatrain - kuatrain saiz yang sama. Dalam bahagian pertama, wira lirik mengimbau "saat indah" apabila dia melihat keindahan dan jatuh cinta kepadanya selama-lamanya. Yang kedua menggambarkan tahun perpisahan - masa "tanpa dewa dan tanpa kemarahan." Dalam ketiga - pertemuan baru kekasih, kilat baru perasaan, di mana "kedua-dua dewa, dan inspirasi, dan kehidupan, dan air mata, dan cinta." Bagi wira lirik puisi itu, cinta adalah seperti keajaiban sejati, wahyu ilahi. Inilah yang dirasakan oleh penyair Pushkin pada masa itu, perasaan inilah yang hidup dalam dirinya ketika itu, dan dia menjalaninya tanpa menoleh ke belakang.
Puisi "Saya sayang awak…"
Satu lagi puisinya yang terkenal "Saya menyayangi awak…" Pushkin menulis pada tahun 1829 bersama-sama dengan karya agungnya yang lain - "Apa yang ada pada namamusaya?..” Pada mulanya, karya itu dimasukkan ke dalam album Karolina Sobańska, yang dengannya penyair itu telah jatuh cinta untuk masa yang lama. Ciri tersendiri ayat "Saya mencintaimu …" ialah perasaan lirik di dalamnya dihantar sangat singkat, tetapi mengejutkan aforistik dan ekspresif. Hampir tidak ada metafora, imej tersembunyi, julukan polysyllabic yang memotong telinga, yang mana penyair pada masa itu biasanya menggambarkan perasaan mereka untuk kekasih mereka, hampir tidak ada dalam puisi itu. Walau bagaimanapun, imej cinta yang timbul di hadapan pembaca dari baris puisi penuh dengan puisi ajaib dan pesona, kesedihan cahaya yang luar biasa. Kemuncak karya itu, mencerminkan motif utama lirik Pushkin dalam tema cinta, adalah dua baris terakhir. Di dalamnya, penyair bukan sahaja mengatakan bahawa dia "mencintai dengan tulus, begitu lembut," tetapi juga berharap objek pemujaan masa lalunya bahagia dengan orang pilihan baru dengan kata-kata "bagaimana Tuhan memberi anda dicintai untuk menjadi berbeza."
lirik landskap Pushkin
Alam semulajadi sentiasa menjadi sumber inspirasi yang tidak pernah habis untuk Pushkin. Puisinya mencerminkan banyak imej gambar alam semula jadi dan unsur-unsur, pelbagai musim, yang paling digemari penyair musim luruh. Pushkin menunjukkan dirinya sebagai mahir dalam perincian landskap, penyanyi landskap Rusia, sudut indah Crimea dan Caucasus. Tema utama, motif lirik Pushkin sentiasa, satu cara atau yang lain, "terikat" dengan alam sekitar. Ia dibayangkan oleh penyair sebagai nilai estetik bebas, yang dikagumi, bagaimanapun, sebahagian besar puisi landskap Pushkin dibina dalam bentukperbandingan gambar alam dan situasi kehidupan manusia. Imej semula jadi sering berfungsi sebagai kontras atau, sebaliknya, iringan konsonan kepada pemikiran dan tindakan wira lirik. Seolah-olah gambar alam dalam lirik penyair bertindak sebagai latar sastera yang hidup. Dia bertindak sebagai simbol puitis impian, aspirasi, nilai kerohanian yang dipertahankan olehnya.
Puisi "Ke Laut"
Pushkin mula menulis puisi ini pada tahun 1824 di Odessa, sudah menyedari pengasingan barunya di Mikhailovskoye, di mana dia kemudiannya menyelesaikan kerja puisi itu. Motif utama lirik Pushkin, yang mempunyai orientasi semula jadi, sentiasa berjalan selari - fenomena semula jadi dan perasaan dan pengalaman penyair itu sendiri. Dalam puisi "Ke Laut", perpisahan dengan jarak laut menjadi asas untuk refleksi lirik penyair tentang tragedi nasib manusia, pada kekuatan maut yang dialami oleh keadaan sejarah. Laut, unsur bebasnya bagi penyair adalah simbol kebebasan, membangkitkan persatuan dengan tokoh dua personaliti yang menjadi penguasa pemikiran dan personifikasi kuasa manusia. Kekuatan keadaan kehidupan seharian ini nampaknya sekuat dan bebas seperti unsur laut. Ini adalah Napoleon dan Byron, dengan siapa Pushkin membandingkan dirinya. Motif ingatan ini dalam lirik Pushkin, di mana dia merujuk kepada jenius yang telah pergi, adalah wujud dalam kebanyakan puisinya. Tiada lagi jenius, tetapi nasib penyair tetap meneruskan tragedinya.
Kezaliman dan pendidikan - percanggahan dalam puisi
Dalam puisi itu, sebagai tambahan kepadamotif semula jadi, penyair menyatukan dua konsep: kezaliman dan pendidikan. Seperti romantik lain pada masa itu, Pushkin menyiratkan dalam karyanya bahawa tamadun, memperkenalkan sistem pendidikan baru, pada masa yang sama merosakkan keaslian dan keikhlasan hubungan manusia yang mudah, dikawal oleh ketetapan hati. Mengucapkan selamat tinggal kepada unsur laut yang bebas dan berkuasa, Pushkin, seolah-olah, mengucapkan selamat tinggal kepada tempoh romantis karyanya, yang digantikan oleh pandangan dunia yang realistik. Motif cintakan kebebasan dalam lirik Pushkin semakin berkelip-kelip dalam karya-karyanya yang terkemudian. Dan walaupun pada mulanya nampaknya teras pusat puisi itu adalah landskap, penerangan tentang fenomena alam, seseorang harus mencari makna tersembunyi yang berkaitan dengan keinginan penyair untuk melepaskan keinginannya untuk kebebasan, untuk mengembangkan sayap inspirasinya. sepenuhnya, tanpa rasa takut dan tanpa melihat ke belakang pada penapisan ketat pada zaman pemberontakan itu.
lirik falsafah Pushkin
Lirik falsafah Pushkin mengandungi pemahaman penyair tentang tema kewujudan manusia yang kekal: makna kehidupan, kematian dan keabadian, baik dan jahat, alam dan tamadun, manusia dan masyarakat, masyarakat dan sejarah. Tempat penting di dalamnya adalah tema persahabatan (terutama dalam puisi yang didedikasikan untuk rakan lyceum), pengabdian kepada cita-cita kebaikan dan keadilan (dalam mesej kepada bekas pelajar lyceum dan rakan Decembrist), keikhlasan dan kesucian hubungan moral (dalam puisi merenung erti kehidupan, tentang saudara).dan orang yang rapat dengan penyair). Motif falsafah mengiringi lirik penyair semakin kerap usianya semakin meningkat. Falsafah yang paling dalamPuisi terakhir Pushkin, ditulis sejurus sebelum kematiannya. Seolah-olah penyair, yang menjangka pemergiannya, takut tidak bercerita, tidak berfikir dan tidak merasa, dia ingin mewariskan kepada keturunannya sendiri tanpa jejak.
lirik sivil Pushkin
Tema sivil dalam lirik Pushkin didedahkan melalui motif cinta kepada tanah air, melalui rasa kebanggaan negara pada masa lalu sejarahnya, melalui bantahan kuat terhadap autokrasi dan perhambaan, yang mengancam kebebasan primordial seseorang sebagai seseorang individu. Motif utama lirik Pushkin tentang orientasi sivil adalah tema kebebasan dan kekuatan dalaman manusia. Bukan sahaja kebebasan politik, yang terdiri daripada melayani cita-cita sosial yang tinggi berdasarkan prinsip kesaksamaan dan keadilan, tetapi juga kebebasan dalaman setiap orang, yang tidak boleh diambil oleh sesiapa pun. Komponen utama puisi sivik ialah kutukan terhadap kezaliman dan sebarang bentuk perhambaan seseorang, pengagungan kebebasan dalaman, peribadi, yang menampakkan dirinya dalam kedudukan moral yang jelas dan berprinsip, harga diri dan hati nurani yang bersih.
Tema Penyair dan Puisi
Bersama dengan sivil terdapat juga motif keagamaan dalam lirik Pushkin. Pada saat-saat keraguan dan perselisihan rohani dalaman, penyair menggunakan imej sedemikian. Komponen Kristianlah yang seolah-olah membawanya lebih dekat dengan pandangan dunia orang ramai. Puisi yang didedikasikan untuk tema penyair dan puisi adalah sejenis sintesis lirik bunyi falsafah dan sivil. Apakah tujuan penyair dan maksud lirik itu sendiri - ini adalah dua persoalan utamayang memulakan refleksi Pushkin tentang masalah tempat dan peranan penyair dalam masyarakat, kebebasan kreativiti puitis, hubungannya dengan pihak berkuasa dan hati nuraninya sendiri. Puncak lirik Pushkin, yang didedikasikan untuk tema penyair dan puisi, adalah puisi "Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat oleh tangan …". Karya itu ditulis pada tahun 1836 dan tidak diterbitkan semasa hayat Pushkin. Tema dan motif plot individu puisi Pushkin berasal dari ode terkenal penyair Rom kuno Horace "Ke Melpomene". Dari sana, Pushkin membawa epigraf ke karyanya: "Exegi monumentum" ("Saya mendirikan sebuah monumen").
Mesej kepada generasi akan datang
Motif utama lirik Pushkin pada masa itu adalah mesej kepada wakil generasi akan datang. Dari segi kandungannya, puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat oleh tangan …" adalah sejenis surat wasiat puisi yang mengandungi penilaian diri terhadap karya penyair, jasanya kepada masyarakat dan keturunan. Kepentingan puisinya untuk generasi akan datang, Pushkin secara simbolik berkorelasi dengan monumen yang naik di atas "Tiang Alexandria". Tiang Alexandria ialah monumen kepada komander Rom purba Pompey di Alexandria Mesir, tetapi bagi pembaca ketika itu, ia sebelum ini dikaitkan dengan monumen kepada Maharaja Alexander, yang didirikan di St. Petersburg dalam bentuk tiang tinggi.
Klasifikasi motif utama lirik Pushkin
Jadual di bawah menunjukkan dengan jelas motif utama lirik Pushkin:
Genrelirik | Motif |
Falsafah | Motif kebebasan - dalaman dan sivil |
Hubungan Manusia | Motif cinta dan persahabatan, pengabdian dan kekuatan ikatan manusia duniawi |
Sikap terhadap alam semula jadi | Motif kedekatan dengan alam, perbandingannya dengan manusia dan dunia dalaman |
Agama | Motif keagamaan, terutama dekat dengan pembaca masa itu |
Puisi | Motifnya sangat berfalsafah, memberi jawapan kepada persoalan tempat penyair dan puisi dalam dunia sastera secara keseluruhan |
Ini hanyalah penerangan umum tentang tema utama karya penyair agung. Setiap motif lirik Pushkin tidak boleh terkandung dalam jadual, puisi genius sangat pelbagai dan komprehensif. Ramai pengkritik sastera mengakui bahawa Pushkin berbeza untuk semua orang, setiap orang menemui aspek baru dan baru dalam karyanya. Penyair mengharapkan ini, bercakap dalam notanya tentang keinginan untuk membangkitkan badai emosi dalam diri pembaca, untuk membuatnya berfikir, membandingkan, mengalami dan, yang paling penting, merasa.
Disyorkan:
Genre lirik dalam sastera. Genre lirik Pushkin dan Lermontov
Genre lirik berasal dari bentuk seni sinkretik. Di latar depan adalah pengalaman peribadi dan perasaan seseorang. Lirik ialah jenis sastera yang paling subjektif. Julatnya agak luas
Tema dan motif utama lirik Lermontov M. Yu
Tiada penyair yang benar-benar berbakat boleh menulis mengenai topik yang sama, ini juga terpakai kepada penulis hebat abad sebelum terakhir, Mikhail Yuryevich Lermontov. Dalam karyanya, pembaca dapat mendengar pengakuan orang hebat ini, kerana semua puisi adalah kisah peribadi yang sempat dialami oleh penyair, menyembunyikan jiwa dan perasaannya. Tema dan motif utama lirik Lermontov berkaitan dengan peranan penyair, nasib rakyat, penyair menumpukan banyak puisi untuk tanah air dan alam semula jadi
Tema, motif, imej lirik penyair abad ke-18: karya Lomonosov dan Radishchev
Pada abad ke-18, puisi Rusia memulakan tahap perkembangan baharu. Pada masa inilah keperibadian pengarang menegaskan dirinya. Sehingga abad ke-18, keperibadian penyair tidak tercermin dalam puisi. Sukar untuk bercakap tentang lirik sebagai penjelmaan perasaan subjektif pengarang
Motif utama lirik Nekrasov
Puisi Nekrasov diketahui oleh semua orang sejak zaman kanak-kanak. Mereka memukau minda orang Rusia dengan kecantikan dan kebijaksanaan mereka dan masih memikat hati jutaan orang
Motif kesunyian dalam lirik Lermontov. Tema kesunyian dalam lirik M.Yu. Lermontov
Motif kesunyian dalam lirik Lermontov berjalan seperti penahan dalam semua karyanya. Pertama sekali, ini disebabkan oleh biografi penyair, yang meninggalkan kesan pada pandangan dunianya. Sepanjang hidupnya dia bergelut dengan dunia luar dan sangat menderita kerana fakta bahawa dia tidak difahami. Pengalaman emosi dicerminkan dalam karyanya, diserap dengan sayu dan kesedihan